Історія російського пейзажу
Особливе місце займає пейзаж в російського живопису. Вперше його мотиви, передані схематично, з'явилися в давньоруської іконопису. Фігури Христа, Богородиці, святих і ангелів на старовинних іконах зображувалися на тлі умовного пейзажу, де невисокі пагорби позначали скелясту місцевість, рідкісні деревця, породу яких неможливо визначити, символізували ліс, а будівлі, позбавлені обсягів, представляли собою храми і палати. На іконі Андрія Рубльова «Трійця» святі ангели зображені на тлі символічного дуба (пр. 18), а для ікони благовіщення він вибрав міський пейзаж.
У XVIII столітті пейзажі використовували як фон, в парадних і побутових портретах. Боровиковський Володимир Лукич зображував свої образи на тлі російської природи, наприклад знаменитий портрет М.І. Лопухиной представляє загадкову, витончену, молоду дівчину на передньому плані, а на другому образ природи, як би співзвучний цій дівчині: російські берези, до сих пір вражають людей своєю величною простотою, і стиглі золоте колосся пшениці
Перші самостійні пейзажі, що з'явилися в Росії в XVIII столітті, являли собою топографічні види прекрасних палаців і парків. За часів Єлизавети Петрівни було видано атлас гравюр з видами Петербурга і його околиць, виконаний за малюнками М.І. Махаева. Але тільки з появою творів Семена Федоровича Щедріна можна говорити про те, що пейзаж, як окремий жанр, з формувався в російського живопису.
Від школи Воробйова йдуть романтичні традиції, сприйняті його учнями. Серед них - рано померлий Михайло Іванович Лебедєв, Лев Феліксович Лагоріо і Іван Костянтинович Айвазовський. Один з найзнаменитіших мариністів світу, неперевершений поет моря. Його роботи присвячені, в основному, морської стихії. Саме на його полотнах море стає морем, воно живе, грає, творить і руйнує, створює ілюзії. Вода тече або накочує на берег хвилею, але не застигає на картині. Рамка стає своєрідною перепоною для неї, не даючи їй виплеснутися назовні. Яскраві фарби грають на полотнах Івана Костянтиновича, на приклад робота «Дев'ятий вал» (пр. 21) або «Кавказ», але не чужі йому і тихі, спокійні поєднання кольорів, як на картині «Рибальське судно в гавані». Він залишив помітний слід у розвитку реалістичного і романтичного пейзажу.
Паралельно з ліричним напрямом в російській пейзажного живопису розвивався епічний пейзаж, яскравим представником якого було Товариство пересувних художніх виставок (передвижники) - творче об'єднання російських художників, що існувало в останній третині XIX століття.
В естетичному плані учасники Товариства, або передвижники, цілеспрямовано протиставляли себе представникам офіційного, академічного художнього напряму. Засновниками товариства були І.М. Крамськой, Г.Г. Мясоєдов, М.М. Ге і В.Г. Перов (пр. 23). У своїй діяльності передвижники надихалися ідеями народництва. Вони вели активну просвітницьку діяльність, зокрема, організовуючи пересувні виставки; життя Товариства будувалася на кооперативних засадах.
Один із знаменитих пейзажистів другої половини 19 століття був Іван Іванович Шишкін. У всіх своїх творах він є дивним знавцем рослинних форм, що відтворює їх з тонким розумінням, як загального характеру, так і дрібних відмінностей будь-якої породи дерев, чагарників, трав. Брався він за зображення соснового бору, діброви, ялинового лісу або окремих дерев, вони набували той вид і ті деталі, які властиві даній території, де художник їх поміщав. Зображував він дуби або берези, вони брали правдиві форми у всіх подробицях. Сама місцевість під деревами - камені, пісок або глина, нерівності грунту, порослі папороттю та іншими лісовими травами, сухе листя, хмиз, сушняк та інше - отримували в картинах і малюнках Шишкіна вид досконалої дійсності (пр. 24).
Ісаак Ілліч Левітан також як і Шишкін виставляв свої роботи разом з Передвижниками. Його картини відрізнялися відсутністю помітних деталей, йому були ближче прості і невибагливі види. Але за допомогою виразності кольору він умів майстерно передати всі півтони і тіні, що дозволяло йому максимально повно використовувати можливості живопису. Він був учнем Саврасова, людини, який так само сильно, як і Левітан любив природу. Природу у всіх її проявах: від сірих тужливих сутінків і навислих безформною громадою хмар (пр. 25) до яскравих і сонячних днів і світло-блакитного, чистого неба. Єдине чого він не приймав на своїх полотнах, так це людей і тварин. Тому багато хто критикував його творіння, а він думав про те, як передати вигадливу гру світла на листі дерев. Також я б хотіла зазначити, що в другій половині XIX століття серйозний внесок в розвиток російського пейзажу внесли такі відомі художники, як Ф.А. Васильєв, А. Куїнджі, А.П. Боголюбов. У мистецькому житті Росії початку ХХ століття значну роль зіграв «Союз російських художників». До цього об'єднання входили художники Костянтин Коровін, Абрам Архипов, Сергій Виноградов, Костянтин Юон і інші. Головним жанром у творчості цих художників був пейзаж. Вони з'явилися приймачами пейзажного живопису другої половини XIX століття.
Більшість художників цього кола об'єднував помірний (в порівнянні з «передвижників») консерватизм, неприйняття авангарду, вірність розвиваються традиціям вітчизняного імпресіонізму разом з окремими, не надто екстравагантними, елементами модерну. Центральний, знаковий статус здобули тут ліричний пейзаж, типажні портрети, експресивні жанри - найчастіше з національно-романтичним і історичним відтінком. У 1924 ж він припинив своє існування. Ряд його членів увійшли в АХРР (Асоціація художників революційної Росії), інші - спільно з деякими з колишніх «передвижників» - організували в 1927 «Об'єднання митців-реалістів».
Деякі учні художників-конструктивістів стали оскаржувати кредо своїх вчителів. Вони вважали, що мистецтво не повинно бути зосереджено в сфері виробництва. Станкова картина (рід живопису, твори якого мають самостійне значення і сприймаються незалежно від оточення, буквально - живопис, створений на верстаті (мольберті)) не втратила актуальність, але необхідно вдихнути в неї нове життя. Вони створили суспільство ОСТ (Суспільство художників-станковистов). Художники цього об'єднання прагнули в своїх полотнах втілити ритм будівництва нового життя, спираючись на естетику мови конструктивізму і експресіонізму (пр. 26) .На відміну від майстрів Оста, художники суспільства АХРР вважали, що суть героїчної епохи слід висловлювати в формах "героїчного реалізму" і з документальною точністю. Вони критикували пошуки авангарду. Мрії перетворити світ, виражені в проектах авангарду, руйнувалися в зіткненні з реальністю, простір якої все більше і більше завойовували представники АХРР, що створили прототип мистецтва соціалістичного реалізму (пр. 27).
Російське мистецтво другої половини ХХ століття відкривається періодом "відлиги" (кінець 1950-х - початок 1960-х років). Відродження традицій імпресіонізму стало першим кроком до розширення художнього діапазону і перегляду самого поняття "картина" в радянському мистецтві. Импрессионистическое світобачення протистояло парадній радянської картині, стверджувало безпосередність спостереження і вираження життєвих вражень.
Атмосфера тих років визначалася надією на оновлення всіх сфер життя, що знайшло відображення в самих різних видах радянського мистецтва. З кінця 1950-х років доктрина соціалістичного реалізму стала поступово розхитуватися. У середовищі Спілки художників молодь виступила з новою концепцією, має назву "суворий стиль". Вони протиставили правду життя міфу про неї, котрий склався в парадному мистецтві сталінського часу. Одна з головних рис цього напрямку - відкрита публіцистичність, моральний пафос, який був щирим у той час, коли здавалося, що багато чого можна змінити в житті радянського суспільства.
У пору "відлиги" виникає і московський андеграунд. Якщо в середовищі Спілки художників боролися за оновлення радянського мистецтва, то майстри андеграунду встали в опозицію по відношенню до сформованим нормативам і правилам. Ці художники відстоюють свободу творчості. Вони намагаються відновити в правах авангард і орієнтуються на сучасне мистецтво Європи та Америки. У цьому русі народжуються різні напрямки (пр. 29).
Ліричний початок стає переважаючою інтонацією в наступних десятиліттях; людина і світ, "я" і світ, моє ставлення до світу, "я" і мої друзі - основне коло тем в мистецтві молодих художників. Їх творчість свідомо орієнтоване на інтелектуальне сприйняття дійсності. Художники націлені на неоднозначну, складну трактування емоційно-психологічного стану человека.Поколеніе молодих художників 1980-х років частково продовжило ці пошуки. Однак театральність і раціональний інтелектуалізм сімдесятників виявилися чужі новому поколінню. Для їх творчості характерно прагнення до ліризму, відкритого висловлення. Вони знаходяться у вільному обігу до традиції і шукають свій шлях у мистецтві. Незважаючи на складний і нерівний шлях, який пройшло російське мистецтво ХХ століття, воно залишило для історії чимало відомих імен і значних творів.
Нам вдалося простежити історію пейзажного живопису від витоків до апогею його розвитку. І тому ми можемо сказати про те, що пейзажний живопис нероздільно пов'язана з формуванням мистецтва в цілому. Це означає, що існування жанру помітно збагатило нашу культуру і дало велику кількість діячів мистецтва, що оспівують красу світу, який нас оточує. А також робить нашу душу чистіше, а помисли піднесеними.
