Миколи Івановича Фешина найчастіше називають «художником двох континентів». Мистецтвознавці США міцно пов'язують майстерність художника насамперед з Таосской школою (штат Нью-Мехіко, США), правда, віддають належне також нью-йоркському і каліфорнійському періоду його творчості. Однак багатьох поціновувачів живопису Микола Фешин більшою мірою вражає своєю «руськістю», «вірністю очі і вражаючою силою почуття» художника, «проецирующего на глядача формується в його душі натхнення». Дуже точно про дивовижній атмосфері фешінского творчості сказав наш співвітчизник
С.Т. Коньонков. знаменитий художник, скульптор і добрий знайомий Фешина: «Краса, укладена в його полотнах, російський дух, що не розтрачений їм до останніх днів, сіють добро і добрі почуття і в Америці, і в Європі».
Фешин стає Фешин зі створення в 1908 році принципових в його творчості творів - "Черемісская весілля" і "Дама в бузковому".
«Дама в бузковому (портрет невідомої)»
З 1909 року Фешин починає брати участь в міжнародних виставках. "Я почав отримувати запрошення брати участь в міжнародних виставках всюди. В цей же рік я отримав запрошення на виставку в Інститут Карнегі (Пітсбург) і з цього моменту почалася моя зв'язок з Америкою".
«Портрет художника К.М.Лепілова» (1909)
«Жіночий портрет» (1907)
Завдання композиційного портрета художник вирішує в "Дамі в рожевому": поза з її спіралевидним рухом вносить внутрішнє напруження.
«Дама в рожевому (Портрет Н.Подбельской)» (1912)
"Руде волосся". (1914)
«Портрет студентки Маші Бистрової». (1917)
Імпресіоністичний роздільний мазок в його полотнах укрупнився, з'єднавшись з масштабною ритмікою модерну, деколи - з елементами протоекспрессіонізма (Бійня, 1910-ті роки). Писав і портрети, проникливо що з'єднують гостру експресію з мальовничістю (Варя Адоратского, 1914; Батько художника, 1918;).
«Портрет Е.М.Конуріной» (1917)
«Дама за манікюром (Портрет m-lle Жірмонд)» (1917)
Портрет "Негритянка з апельсином" став першою роботою Фешина в Америці.
«Негритянка з апельсином»
У тому ж році проводить персональну виставку в Художньому інституті Чикаго і бере участь у виставці російських живописців і скульпторів в Бруклінському музеї. Його відразу визнали і публіка, і професіонали - Фешин постійно давав майстер-класи. Незабаром добився популярності як портретист: приватні замовлення дозволили відмовитися від викладання. Наступний, 1924 рік, був вкрай плідним. Протягом цього часу були створені знамениті полотна «Мати і дочка» (збори Х. Вільямс, США), портрет Д.Д. Бурлюка (Художній музей, Санта-Фе), «Ія з динею» (приватна колекція, США), ряд портретів М.М. Евреинова, В.П. Фокіної і інших.
«Портрет Віри Фокіної»
«Російська співачка (портрет Є.І. Хатаевой)» (1924)
Дружина художника Олександра була головною моделлю для портретів, ню і в малюнку, і в живописі. І головною жінкою в його житті. Взагалі, сім'я для нього була дуже важлива. Так само незліченну кількість разів він писав батька і особливо донька Ію з першого її дня.
«Мать и дитя (Портрет А.Н.Фешіной з дочкою)» (1914)
«Олександра Фешина з дочкою»
«Портрет Ії» (1923)
«Літо (портрет А.Н. Фешин з дочкою Ією)»
«Ія в кімоно» (Кон.1930-х)
З тридцяти двох років, які Фешин прожив в США, в Таосі він провів близько семи, але це виявився один з плідних і яскравих періодів його творчого життя в Америці.
З середини 1930-х років Фешин багато подорожує. Картини Фешина добре продавалися, замовлень було багато, так все і тривало до 1934 року, поки пані Фешина не вирішила кинути свого чоловіка. При розлученні Фешин залишив дружині будинок і картини, а сам з дочкою (Ія засудила мати за цей вчинок і залишилася з батьком) переїхав спочатку в Нью-Йорк, а трохи пізніше перебрався в Лос-Анджелес. Батько для Ії був усім світом. З матір'ю стосунки були складні. Ія була балериною. Закінчивши кар'єру, зайнялася психотерапією танцями і досягла успіху. Другу половину життя вона присвятила творчості батька: організовувала виставки, випустила книгу «Фешин будівельник», публікувала спогади, давала інтерв'ю, консультувала писали про Фешин, збирала інформацію для каталогу батьківських робіт, зібрала значний фешінскій архів. Після смерті матері будинок в Таосі, побудований Миколою Фешин, прикрашений їм приголомшливою дерев'яним різьбленням, перетворила в музей, організувала інститут Фешина. І, найголовніше, їй вдалося внести будинок Фешина в Таосі до Національного Реєстру історичних місць США, що гарантує збереження вигляду будівлі при зміні власників.
У 1936 році він шість місяців пробув в Мексиці, в 1938 році він був в Балі.
«Дівчинка з острова Балі» (1938)
«Храмова танцівниця» (1938)
«Дівчинка з острова Балі» (Після 1938)
Художник подорожував по Японії, побував на о.Ява. У пізній період переселився в район Лос-Анджелеса. Плідно працював в різних жанрах, залишивши великий цикл яскравих етнографічних замальовок, які часто переводив в літографію. Мав сенсаційний успіх як світський портретист. Однак ці елегантні роботи існували як би на узбіччі великого мистецтва, представляючи барвисті набори салонних компліментів. Більш серйозний і драматичний в образах людей мистецтва (портрети Д.Д.Бурлюка і його дружини, 1923-1924, збори спадкоємців сім'ї Бурлюков, Хемптон-Бейс, Лонг-Айленд, США).
Вищими досягненнями в малюнку Фешина є штудии оголеної натури, в яких він розкривається як один з найцікавіших майстрів свого часу, творчо розвивав академічні традиції.
Паралельно рисункові штудіях в живопису у Фешина розвивається жанр ню. Чуттєва краса щільного, відчутного тіла, ускладненість поз або взятих ракурсів проявляють віртуозність відточеної майстерності.
«Купальниця» (Не раніше 1913)
«Ія в селянській сорочці». (1933)
Внучка художника - Нікоела Доннер. Дівчинка на портреті - її мати Ія Фешина-Бренхем.
Ця картина є одним з найблискучіших портретів Миколи Івановича.
Образ ковбоя - це не просто данина американської середовищі. Він знав не з чуток про життя ковбоїв, які час від часу йому позували.
Вважається, що цей портрет Микола Іванович написав «в один присід», враховуючи цілісність і безпосередність, з якою він фіксує в позі дитини пристрасть до верхової їзди і внутрішній динамізм. Кінь, хоч я знаю, але її присутність відчувається в щільно стислих вожжах.
Художник повністю зосереджений на образі хлопчика. Він насолоджується лагідним обличчям і пухкими губами. Яскраві плями джинсового комбінезона і червоного шарфа приглушаются сірим фоном. І це говорить про Фешин, як про приголомшливе колорист, який може з трьох основних кольорів отримати все багатство вібруючих відтінків гри зі світлом.
Він любив писати дитячі портрети. Його не лякали навіть проблеми, що виникають при роботі з юними натурщиками.
"Портрет Катеньки". (1912)
«Хлопчик» (Після 1936)
«Мануеліта» (Після 1938)
«Мексиканська бабуся» (Після 1936)
"Я часто думаю про прожитий і приходжу до висновку,
що люди не повинні залишати своєї країни.
Весь духовний фундамент людини закладається
з самого дитинства і росте разом
з навколишнім до самого кінця.
У чужій країні він існує тільки фізично,
перебуваючи в постійному самоті "
Н.І.Фешін
Музеї, Бібліотеки Архіви
Найбільше зібрання робіт Миколи Фешина, в основному включає його дореволюційні роботи, знаходиться в Музеї образотворчих мистецтв Татарстану (Художня галерея «Хезіне» в Казанському Кремлі).
Музеї: Державний Російський музей (Санкт-Петербург), Державна Третьяковська галерея (Москва), Козьмодемьянськ історико-культурний музейний комплекс, Художній музей Фрай (Сіетл), Художній музей Нью-Мексико (Санта-Фе), Музей американських індіанців і західного мистецтва Ейтельонга (Індіанаполіс).
Реакції на статтю
→ В'ячеслав Арапов
Анатолій 好 28 окт, 18:41
Марітта Кесіч 28 окт, 15:43
Білка витівниць (Шелл) 27 окт, 23:28
Анатолій 好 27 окт, 18:14
Марітта Кесіч 27 окт, 9:01
Пошук по блогу
Спершу може здатися, що ця молода людина просто займається веслуванням на скімборд. Однак це не так. Шон Йоро - талановитий вуличний художник, який робіт
Анатолій 好 25 окт, 9:43
Ось хто приголомшливо писав туман, сутінки і місячну ніч! А ще - дуже реалістично. Картини Гримшоу здаються пастками, в які художник якимось чином уклав
Анатолій 好 26 окт, 11:13
Марітта Кесіч 22 окт, 00:36