Сценічний рух - дисципліна, яка виховує одну з двох головних складових робочого апарату актора - його фізичне Я.
Перебуваючи в тісному нерозривному зв'язку з психічним Я воно дозволяє створювати і реалізовувати героя, образ, візуальне втілення ідеї, стану, переживання. Рух, поза, жест - все це несе в собі потік інформації, зверненої до глядача. Будь-яке звичайне для повсякденного життя дію на сцені стає знаком. До того ж в житті ми існуємо в природних процесах, внутрішнє стає зовнішнім само по собі, для цього не доводиться проводити цілеспрямовану свідому роботу. На сцені, приміряючи на себе чужу шкіру, чужий внутрішній світ, ми одночасно нібито вживаємося і в чуже тіло.
А як бути, якщо наше власне тіло не пристосоване для того, щоб жити чужим життям? Потрібно зробити його максимально гнучким, здатним адаптуватися до будь-яких внутрішніх і зовнішніх змін, яких може вимагати сцена і роль. При цьому необхідно не забувати про те, що крізь чуже тіло неминуче захоче проявитися наше власне. І якщо воно почне брати верх, образ створюваного героя розвалиться, тому що ви знову станете собою. Значить важливо навчиться контролювати своє тіло, усвідомлювати його повністю. Тоді ви вийдете на сцену саме тією людиною, кого ви граєте і розповісте глядачеві саме ту історію, яку написав драматург і поставив режисер.
Виховання себе і свого тіла - довгий і трудомісткий процес. Потрібно не тільки привести себе в тонус, в гарну фізичну форму, а й опанувати спеціальними навичками самоконтролю, самоврядування.
Курс сценічного руху розділений на різні тематичні блоки, які допомагають поступово самовдосконалюватися своє фізичне Я: координація, баланс (управління своїм центром ваги), управління швидкістю і інерцією руху, робота з предметом, постановка постави, зняття затискачів, робота з напругою в тілі, робота з партнером. робота з темпо-ритмом.
Все це стане матеріальної (фізичної) основою для вашої психологічної, акторської техніки.