Першу серію «Початок Русі. Слов'яни », викликану особливим інтересом художника до IX століття - епохи освіти давньоруської держави, склали полотна« Гонець: І встав рід на рід »(1897),« Сходяться старці »(1898),« Похід »(1899),« Заморські гості »( 1901), «Зловісні» (1901), «Місто будують» (1902) та ін.
У картинах цієї серії виразилося прагнення Реріха уникати розповідності, драматичності, детального висвітлення подій. Як правило, дія його картини не ілюструє якийсь певний історичний момент, а визначає загальний характер людських взаємин, атмосферу подій, «забарвлення» того чи іншого часу.
Подібно творів передвижників, у багатьох ранніх картинах Реріха основне місце відводиться народу. Однак уже в «гінців» виявляються чисто реріхівські особливості: не окремий, а загальний характер зображуваного події, певне «історичне» настрій, активна роль пейзажу, показ не конкретної людини, а людини взагалі, акцент на зображення не просто людей, а на зв'язок їх з навколишньою природою. Створивши «Гонца», Реріх став основоположником історичного пейзажу.
Ці особливості багато в чому відповідали новим тенденціям в російській історичній живопису, які Реріх прекрасно відчував і про яких писав: «У художніх зображеннях психологія окремих характерів замінюється зображенням життя більш складних організмів, як: натовп, держава, людство. Тепер зображення гострого, певної події змінюються зображеннями культурного життя відомого періоду в її найбільш типові прояви ».
Майже всі ранні теми Реріха - теми російської історії, російських билин, казок, переказів. Присвячені їм картини позбавлені театральності, краси, їм властива простота і новизна композиції. Написані вони соковито, в дусі кращих передвижників-колористів.
Пастозний характер листи всіх ранніх картин Реріха обумовлений і чисто технічними засобами: вони написані головним чином маслом. Після 1906 художник лише кілька разів звернувся до маслу, рішуче віддавши перевагу йому темперу, що дає оксамитову поверхню, що дозволяє домогтися найглибших, мерехтливих внутрішнім світлом тонів, найбільш напружених, насичених всіма відтінками полум'я поєднань. Вибір темпери був продиктований художнику не тільки чисто живописними її властивостями, а й хімічними: великий стійкістю до дії світла і вологи, довговічністю. Інакше, на думку Реріха, в значній мірі буде сенсу створення картин.
Поступово фарби Реріха стають все яскравіше, життєрадіснішими. Перша віха в цій еволюції - «Заморські гості» (1901). Настроєм, свіжістю фарб картина ця близька левітанівський полотну «Свіжий вітер. Волга »(1891 -1895). Своїм духом, звучністю колориту, динамічністю вона схожа на картинам А. Рилова «Зелений шум» (1904) і «У блакитному просторі» (1918).
Однак витоки образотворчої мови «Заморський гостей» - в народному і давньоруському мистецтві. Ця картина перша, в якій ясно визначилися риси творчої манери Реріха. Дивлячись на неї, згадуєш пізні темпери художника і бачиш, як послідовно і природно формувався його стиль.
У «Заморський гостях» яскраво проявився талант Реріха в області композиції, засобами якої він володів бездоганно. Для нього як майстра композиції характерно оперування великими узагальненими тоновими і колірними масами, прагнення до максимальної ясності, визначеності ліній і форм, глибока продуманість місцезнаходження кожної деталі в картині.
Ці найхарактерніші риси своєї творчості - прагнення до узагальнення художньої форми, до створення вражаючих образів, які не здатна стерти час, Реріх висловив словами про мозаїку: «Мозаїка завжди була одним з улюблених моїх матеріалів. Ні в чому не висловити монументальність так твердо, як в музичних наборах. Мозаїка дає стиль, і в самому матеріалі її вже зароджується природне стилізовані. Мозаїка варто, як осколок вічності. Кожен живописець повинен хоча б трохи наблизитися до мозаїчній справі. Воно дасть йому не поверхневу декоративність, але змусить подумати про зосередженому підборі цілого хору тонів. Кращі літературні твори носять на собі ознаки мозаїки, і сила їх в монументальному запечатлении і відома воєдино всіх деталей »[1].
Творчість раннього Реріха окремими гранями зближується з творчістю В. Васнецова. Обидва прагнули втілити у своїх творах дух минулого, аромат старовини. Їхні образи - збірні. Герої - російська людина і російська природа.
Васнецов був переконаний: «Тільки поганий і хвора людина не пам'ятає свого дитинства, юності. Поганий той народ, який не пам'ятає, не цінує і не любить своєї історії »[2]. Реріх твердо вірив: «Не знає минулого не може думати про майбутнє [3].
Васнецов в своїх «Богатир» (1898) втілив силу, мудрість, кмітливість російського народу. Ті ж якості російського народу висловлює «Богатирський фриз» (1909) Реріха. Образи Іллі Муромця, бояна, витязів дуже близькі в трактуванні обох художників.
При всьому тому їх твори в цілому різні за використання художніх і технічних засобів. Васнецов - типовий передвижник, роботи Реріха набагато більш площинних та декоративні. Герої Васнецова немов написані з натури, охарактеризовані чітко і ясно. Герої Реріха дивляться на нас крізь серпанок століть, вони реальні, близькі нам і в той же
«Навіть там, - писав Л. Андрєєв, - де художник ставить собі скромною метою твори картин землі, де полотна його називаються« Підкорення Казані »або декораціями до норвезького Пер Гюнт, -навіть і там, він,« Владика нетутешній », продолжет залишатися творцем потойбічного світу: такий Казані ніколи не підкорював Грозний, такий Норвегії ніколи не бачив мандрівник. Але дуже можливо, що саме таку Казань і таку битву бачив Грозний цар в мріях своїх; але дуже можливо, що саме таку Норвегію бачив в мріях своїх поет, фантазер і сумний невдаха Пер Гюнт. Тут як би стикаються чудовий світ Реріха і стара знайома земля »[4].
Насичене початковим, позбавленим домішок кольором, зібраним в звучні плями, обмежені чіткими лініями, зображення поверхнево, підпорядковане спокійного ритму, прагненню художника надати сцені значущість і монументальність.
Такі особливості образотворчої мови ріднять не тільки це, але й інші твори Реріха з давньоруськими слайдами, іконами, фресками. Наприклад, в мініатюрі XIII-XIV століть, виконаної художником Прокопом для створеної в Твері книги, яка зображує тверського князя Михайла і знаходиться нині в Державній бібліотеці ім. В. І. Леніна, можна легко побачити багато спільного зі «слов'янами на Дніпрі» - в загальному її тоні і в колориті, в характері передачі простору і в манері класти фарби.
Картина Реріха «Пречистий град - ворогам озлобленість» (1912) дивно схожа на один з фрагментів великої ікони XVI століття «Церква войовнича». Подібна подібність не випадково. Реріх неодноразово висловлював своє захоплення давньоруської живописом, любов до неї: «Слава богу, сліпота пройшла: ікони збирають; з-під бруду запалюють дивовижні, світлоносні фарби. Нарешті, ми прозріли; з наших прихованих скарбів добули ще чудное скарб »[5]; «Іконопис буде важлива для недалекого майбутнього, для кращих« відкриттів »мистецтва. Навіть самі сліпі, навіть самі тупі, скоро зрозуміють велике значення російського іконопису »[6].
Реріх мріє вивести мистецтво за рамки буденного життя, камерності, донести до найширшого глядача, активно впливати всіма художніми засобами на формування його духовного світу. Мистецтво подрібнених форм, приватне за змістом, не годиться для цих цілей. Ось чому Реріх, знайшовши свій художній ідеал в давньоруському мистецтві, перейняв від нього зібраність, компактність композиції, величавість гармонії сильних і насичених фарб, монументальність пейзажу і фігур.
Підказані Реріха давньоруським мистецтвом форми утвердилися в його творчості під впливом Куїнджі. Відкритий, сильний, чистий колір, чітко визначених контурів його картин, яскрава творча індивідуальність вчителя підкорили Реріха. Вони сприяли утвердженню його власного стилю. Адже особливості живопису Куїнджі не тільки не суперечать традиціям давньоруського мистецтва, а й у чомусь споріднені їм.
Творчість пізнього Реріха прямо перегукується з творчістю Куїнджі. Досить згадати хмари, захід сонця, гірські пейзажі останнього. Цікаво й те, що Куїнджі за своїм світоглядом був пантеїстом. Про пантеїзмі Реріха свідчать багато його творів.
Безпосередньо натурних закінчених робіт у Реріха небагато: майже всі вони виконані по пам'яті або на основі етюдів і зарисовок.
Надаючи зображуваної природі форми, стан і сенс, що розуміються їм дуже індивідуально, майстер завжди стояв на міцних реалістичних засадах.
«Істинний реалізм відображає сутність речей. Для справжньої творчості реалізм є вихідне сходження. Інакше всякі паранойние тупики не дають можливості нових наростань. Без руху не буде і поновлення, але новизна повинна бути здоровою, бадьорою, будівельної.
Глибоко реалістичний підхід до зображуваного - основна риса творчості Реріха, в якому поєдналася яскрава
Картини Реріха першої половини його творчості (до 1916 г.) особливо різноманітні за темами і по зображально-виразних засобів. Однак до найбільш улюблених тем і сюжетів він часто повертається протягом всієї своєї діяльності. Так, «чоловіча Предки» (1911) він майже в точності відтворює на схилі життя, «Весну священну» (1910, 1912) художник повторює в 1945 році. Неодноразово повертається Реріх до тем билин і казок, до циклу «Північна Русь».
Пізній період творчості Реріха який суперечить раннього, а природно і послідовно з нього випливає. для картин
Симфонії, сюїти, гімни. Ці музичні визначення дуже підходять до живописних і графічних творів Реріха. Він сам казав: «Я особливо відчуваю контакт з музикою, і точно так само, як композитор, який пише увертюру, вибирає для неї відому тональність, точно так же я вибираю певну гаму - гаму кольорів, вірніше, лейтмотив квітів, на якому я базується всю свою схему »[9].
У Реріха багато полотен, витриманих в гамі зближених холодних фарб: «Кордон Тибету. Наньшань »(1936),« Гімалаї »(1925),« Гімалаї. Еверест »(1941). Інші - «Народження містерій» (1924), «Кінь щастя» (1925), «Міць печер» (1925) -написані в теплих тонах.
Але найбільше картин, де теплі і холодні фарби протиставлені один одному. У роботі 1932 року «Меч Гесера» лише найперший план теплих коричневих тонів. Саме він несе смислове навантаження, пояснюючи назву твору і будучи відправним моментом при розгляді композиції.
У «власниці світу» (1937) домінують синьо-блакитні барви. Але шматочок першого плану і жіноча фігура різко контрастують з фоном. Цей контраст подвійний: «власниця» написана гарячими фарбами, а її строгий, чіткий силует протиставлений похилим схилах гір.
Є у Реріха і картини, в яких теплі і холодні фарби розподілилися приблизно порівну, що всьому колірному строю надає особливу врівноваженість: «Червоні коні» (1925), «Прапори майбутнього» (1925), «Крішна» (1933), «Юрти. Монголія »(1940),« Лхаса »(1942),« Стріла-лист »(1940-ті роки) і багато інших.
Богатир, здибивши коня, вражає списом огидного дракона. У цій картині - «Бум Ердені» (1930-1940) - гарячі як вогонь і холодні як лід фарби зійшлися, подібно її персонажам, в шаленому бою.
Колір у Реріха виходить за межі звичайних понять і набуває символічного значення. Властиві більшості творів художника яскраві насичені, дзвінкі фарби висловлюють одну з головних його ідей: «Через колір звучить наказ майбутнього. Все сіре, чорне і похмуре, туманне вже досить затемняло людську свідомість. Кожен повинен знову подумати про яскравих блискучих відтінках, які завжди знаменують епоху відродження ».
Ми можемо не знати у всіх подробицях змісту будь-якої картини Реріха, але завжди зрозуміємо головне. Решта розкажуть літературні твори Реріха, його наукові роботи, статті, листи щоденників, філософські та історичні праці, казки.
ДЖЕРЕЛО: Альохін А.Д. Микола Костянтинович Реріх (до 100-річчя від дня народження). М. Видавництво «Знання», 1974.