Олексій Олексійович Кузнєцов - народний артист Росії, джазовий гітарист, чиє ім'я знають від США до Індії, композитор і педагог. Майстер традиційного джазового ритму, здатний конкурувати з цілої секцією ансамблю, - його завжди вабила ідея представити акустичну гітару на концертній естраді як чисто солирующий інструмент, наповнений різноманітними тембрами, близький до оркестровому звучанню. Олексій Кузнєцов веде велику просвітницьку діяльність, проводить майстер-класи «Гітара в джазі».
- Яким був ваш перший інструмент?
- Це була акустична гітара з круглою розеткою фірми «Гібсон», зроблена в 1911 році.
Коли тато дозволив винести інструмент з дому, я прийшов до школи і підбив хлопців організувати ансамбль. У нас вийшов джаз-квартет з двох акордеонів, гітари та малого барабана. Потім був батьківський інструмент чехословацького виробництва, світло жовтий, з ефамі ...
Перші навички гри в колективі «чвертями» я отримав в самодіяльному оркестрі Інституту зовнішньої торгівлі, який знаходився недалеко від будинку, на вулиці Лук'янова, куди мене привів батько.
Мене завжди тягнуло до ударних інструментів, на ритм. Думав, що якщо у музиканта з ритмом все в порядку, то і все інше в порядку буде. Уже тоді, можна сказати, розумів, що «ритм-гармонія-мелодія» - основа, без них нікуди. Плюс наслухався ударних установок в оркестрах Олега Лундстрема, Бориса Ренського, Едді Рознера - і визріла думка: треба купити барабани і пограти на них. Гітара-то вже є, ось вона, поруч.
- Вчилися самі?
- Так, все брав на око, ніхто мені не викладав. Просто дивився, хто як грає, брав паличку - і робив! Мене це так захопило, що я навіть випросив у оркестру додому на вихідні великий барабан, малий барабан і тарілку! Після чого прийняв рішення купити собі справжню установку. А вона коштувала шалених грошей - та ще треба було її знайти!
І ось, ближче до закінчення школи, в 57-му році, через Юру Канцебовского, через Владислава Грачова - він керував тоді диксилендом, де я навіть пару раз пограв на ударних, через «біржу» в Третьяковській проїзді, де я побачив Лук'янова, Гараняна , Льошу Козлова, які вже тоді були о-го-го ... Коротше, через все це я познайомився з барабанщиком Рустемом Гаруновічем Тазієву, який запропонував мені купити його установку. Як зараз пам'ятаю, за 120 рублів. Я - тут же за грошима до тата, потім в ресторан, де грав Тазиев, подивитися установку. Дивлюся: барабани якісь саморобні, серед деталей - гачки від штанів, замість шкіри попереду клейонка, вся установка -
складна, збирається в мішок. Купив, приніс в мішку додому, на наш 21 квадратний метр. Розставив, пластиночку поставив - і під неї: тaдам-тадaдам.
- А як же сусіди?
- По-тихому, аби ритм тримати. Це добре відомо, що гра вдома вчить грати тихо. Голосно, мовляв, грати всякий зможе, а тихо - це окрема наука!
Схожа ситуація була з легендою джазу Уесом Монтгомері - він у себе на кухні вчився грати медіатором, на що йому дружина сказала: «Занадто голосно!» І він став грати великим пальцем, по-тихому, чого до нього ніхто не робив ...
- Почалася ваша професійна діяльність. Ви служили в армії?
- Так. У 1964 році мене забрали до лав Радянської армії в сержантську школу особливого призначення, яка перебувала в Арзамасі-2. Моє відчуття ритму допомогло мені вибитися в перші ряди радистів, але мало не зіграло фатальну роль у житті - мене не хотіли відпускати. А моє серце прагнуло возз'єднатися з моїм улюбленим інструментом. І сталося саме нестрашно! Я був переведений назад в Москву, в ансамбль пісні і танцю ППО, де прослужив ще два роки гітаристом.
Що примітно, в цей час проходили московські джазові фестивалі:
«Джаз-65, -66, -67, -68», в яких брало участь багато московських музикантів, в тому числі і я. Зокрема, музичні композиції «Заводний іграшки» і «Альоша» були написані мною спеціально для фестивалів 67-68 і були удостоєні диплома I ступеня.
Великою подією для мене стало з'єднання з ведучими музикантами ритму Миколою Левіновскім, Віктором Двоскін і Віктором Епанешнікову в оркестрі Мусліма Магомаєва.
- А як ви опинилися в оркестрі кінематографії?
- Росла сім'я, її треба було годувати, і я пішов на заробітки на «Фабрику» в оркестр кінематографії. Це почесне виробниче назву колектив отримав за стиль роботи - в день по три зміни, по чотири години, тобто дванадцять годин на день. Писали музику для кіно.
- Самий примітний момент, який багатьом відомий?
- Якось пролунав дзвінок з проханням приїхати додому до Мікаелу Левонович Таривердієва, познайомитися з музикою, написаної для фільму «Сімнадцять миттєвостей весни», яка повинна звучати в кожній серії. Я розумів, що це дуже відповідально, і став підбирати манеру і характер звучання сольною гітари згідно із задумом композитора.
- А як же джаз при такому навантаженні?
- Джаз - це святе! У вільний час за територіально-виробничим принципом. Ми створили джаз-квартет музикантів оркестру в складі: Олексій Кузнєцов (гітара), Ігор Назарук (рояль), Олексій Ісплатовскій (контрабас), Андрій Чернишов (ударні).
Грали джаз на естраді і брали участь у творчих вечорах композитора Мурада Кажлаева.
Велика дружба мене пов'язує з багатьма джазовими видатними музикантами: Георгієм Гараняном - саксофон, диригент, композитор, Леонідом Гаріним - віброфон, Миколою Громіним - гітара, Ігорем Брилем - фортепіано, Володимиром Даніліним - акордеон, Леонідом Чижиком - фортепіано, Анатолієм Соболєвим - контрабас, Валерієм Буланова - ударні, Данилом Крамером - фортепіано.
- Музику яких композиторів для кіно вам довелося грати і, природно, записувати?
- Можу назвати найпопулярніші прізвища. Це: Андрій Ешпай, Андрій Петров, Мурад Кажлаев, Ісаак Шварц, Едісон Денисов. Часто їх пісні намагаються «осучаснити», але це треба робити дуже обережно, щоб не вкрасти музичну душу мелодії.
- Олексій Олексійович! Ви вражаєте своїм ентузіазмом і в житті, і в творчості, не варті на місці, весь час щось вигадуєте. Чим зайняті зараз?
- Звичайно, тривають і триватимуть майстер-класи в салоні «Акорд», щосереди. Протягом п'яти років у місті Воскресенську в ДК «Хімік» проходять студентські фестивалі під назвою «Тетянин джаз». Нещодавно після дуже великої перерви поновилися джазові програми «Вечори джазу в Малаховке», учасником якого став і сам директор парку Едуард Станіславович Левицький, самозабутньо граючи на саксофоні. Просвітницька діяльність в Московському музичному товаристві, членом якого я є, дає необмежений простір і підтримку для реалізації нових ідей.
Олексій Козлов, легендарний саксофоніст, запропонував мені взяти участь в музично-просвітницьких програмах його Фонду - «Art beat Music». Готовий проект теленарису моєї дочки Олени Трофімової з однойменною назвою статті «Джаз як спосіб життя».