У цьому ряду ім'я Тимофія Докшицера відомо як ім'я виконавця, для якого вітчизняними та зарубіжними композиторами спеціально створювалася нова музика, що стала потім класикою світової літератури для труби.
Дизайн обкладинки: Рачгус М.Я.
Оригінал-макет підготував: Перевалов С, Л.
"Я не поспішаючи, зібрав безпристрасно
Спогади і справи. "
Дивовижні властивості пам'яті музиканта. За довгі роки, здавалося б, назавжди стираються з пам'яті окремі факти і навіть значні події, і в той же час в голові міцно утримуються тисячі мелодій, коли-небудь виконаних або просто одного разу почутих.
Іноді, в години нічних чувань, разом з мелодіями в свідомості воскресають - до найдрібніших деталей - сторінки прожитих років. Куди важче відновлюються імена людей і особливо дати подій.
Однак суть моєї розповіді не в дотриманні хроникальной пунктуальності, а у відвертому, без прикрас, описі важкого, але і щасливого в той же час праці музиканта, для якого шлях до ідеалу - робота всього життя.
Довгий час я носив ці думки в голові, але спогади тіснилися, не давали спокою, виривалися назовні. Варто було хоч одне з них викласти на папері, як тут же виникали нові - немов відкривалася гребля в потоці ідей, накопичених життям.
Матеріал для цієї книги черпали, перш за все, з власної практики. Багато що дали спостереження над моїми колегами, учнями - їх роботою, навчанням, поведінкою в різних життєвих ситуаціях.
Словом, "Трубач на коні" - перша книга, що стала окремою частиною моїх роздумів. У ній висвітлюються етапи життєвого шляху і особистої виконавської практики, починаючи з перших кроків навчання грі на трубі і невпинної вдосконалення майстерності протягом майже 65 років.
Друга книга - "Лабораторія трубача" - присвячена виконавської, педагогічної, методичної, інтелектуальної та психологічної сторонам практики трубачів. У ній викладаються основи і шляхи створення мого творчого методу.
І може бути, добре, що зайнявся я цією працею на схилі років, коли мій життєвий досвід і зрілість можуть допомогти іншим людям зробити свій власний шлях в прекрасний світ музики, подібний до того, який виконав я.
"Я схильний думати,
що тяга до мідних інструментів
передається у спадок. "
Для мене ніколи не виникало питання, чим я буду займатися і яка буде моя професія.
Здавалося, я знав це твердо від народження - у всякому разі, з раннього дитинства, перш ніж був в змозі усвідомити самого себе.
У дитячих іграх мешканців нашого двору мені завжди відводилася роль "оркестру". Починаючи гучним "акордом" ходу колони, що складається з двох-трьох хлопчиків і однієї дівчинки (моєї сестри Зіни, яка допомагала мені ударами деревинки за старою каструлі), я пропевал дзвінкими голосами труб і корнетів мелодію, підтриману м'яким звуком баритонів з одночасним "уханьем" басів і барабанів. Напевно, мій "оркестр" звучав так хвацько, що ніхто в нашому дворі замінити мене не міг.
У ранньому дитинстві я знав всі мелодії, що чув у міському парку, де в духовому оркестрі грав мій батько, або в кінотеатрі, де він керував струнним ансамблем.
Батько, Олександр Тевелевіч, не мав спеціальної музичної освіти, не рахуючи двох уроків, отриманих ним в Києві у відомого скрипаля його юності М.Ерденко, про що батько з гордістю розповідав. Однак це був музикант за покликанням, багато обдарований від природи.