У цьому ряду ім'я Тимофія Докшицера відомо як ім'я виконавця, для якого вітчизняними та зарубіжними композиторами спеціально створювалася нова музика, що стала потім класикою світової літератури для труби.
Дизайн обкладинки: Рачгус М.Я.
Оригінал-макет підготував: Перевалов С, Л.
"Я не поспішаючи, зібрав безпристрасно
Спогади і справи. "
Дивовижні властивості пам'яті музиканта. За довгі роки, здавалося б, назавжди стираються з пам'яті окремі факти і навіть значні події, і в той же час в голові міцно утримуються тисячі мелодій, коли-небудь виконаних або просто одного разу почутих.
Іноді, в години нічних чувань, разом з мелодіями в свідомості воскресають - до найдрібніших деталей - сторінки прожитих років. Куди важче відновлюються імена людей і особливо дати подій.
Однак суть моєї розповіді не в дотриманні хроникальной пунктуальності, а у відвертому, без прикрас, описі важкого, але і щасливого в той же час праці музиканта, для якого шлях до ідеалу - робота всього життя.
Довгий час я носив ці думки в голові, але спогади тіснилися, не давали спокою, виривалися назовні. Варто було хоч одне з них викласти на папері, як тут же виникали нові - немов відкривалася гребля в потоці ідей, накопичених життям.
Матеріал для цієї книги черпали, перш за все, з власної практики. Багато що дали спостереження над моїми колегами, учнями - їх роботою, навчанням, поведінкою в різних життєвих ситуаціях.
Словом, "Трубач на коні" - перша книга, що стала окремою частиною моїх роздумів. У ній висвітлюються етапи життєвого шляху і особистої виконавської практики, починаючи з перших кроків навчання грі на трубі і невпинної вдосконалення майстерності протягом майже 65 років.
Друга книга - "Лабораторія трубача" - присвячена виконавської, педагогічної, методичної, інтелектуальної та психологічної сторонам практики трубачів. У ній викладаються основи і шляхи створення мого творчого методу.
І може бути, добре, що зайнявся я цією працею на схилі років, коли мій життєвий досвід і зрілість можуть допомогти іншим людям зробити свій власний шлях в прекрасний світ музики, подібний до того, який виконав я.
"Я схильний думати,
що тяга до мідних інструментів
передається у спадок. "
Для мене ніколи не виникало питання, чим я буду займатися і яка буде моя професія.
Здавалося, я знав це твердо від народження - у всякому разі, з раннього дитинства, перш ніж був в змозі усвідомити самого себе.
У дитячих іграх мешканців нашого двору мені завжди відводилася роль "оркестру". Починаючи гучним "акордом" ходу колони, що складається з двох-трьох хлопчиків і однієї дівчинки (моєї сестри Зіни, яка допомагала мені ударами деревинки за старою каструлі), я пропевал дзвінкими голосами труб і корнетів мелодію, підтриману м'яким звуком баритонів з одночасним "уханьем" басів і барабанів. Напевно, мій "оркестр" звучав так хвацько, що ніхто в нашому дворі замінити мене не міг.
У ранньому дитинстві я знав всі мелодії, що чув у міському парку, де в духовому оркестрі грав мій батько, або в кінотеатрі, де він керував струнним ансамблем.
Батько, Олександр Тевелевіч, не мав спеціальної музичної освіти, не рахуючи двох уроків, отриманих ним в Києві у відомого скрипаля його юності М.Ерденко, про що батько з гордістю розповідав. Однак це був музикант за покликанням, багато обдарований від природи.
Він грав на скрипці, валторні, ударних інструментах, сам складав музику, вмів її инстру- ментовать, та ще керував оркестрами.
Три брата мого батька - Борис, Соломон і Самуїл - теж були музикантами і разом зі своїми земляками, флейтистом Проценко і братами Манілова (згодом відомими київськими музикантами), складали основу ніжинського оркестру.
І в наступному, вже моєму поколінні роду Докшицера, багато стали музикантами. Мій брат Сміла, трубач, працював в ансамблі народного танцю Ігоря Моїсеєва, потім в оркестрі Великого театру, а зараз викладає в училищі імені Гнесіних. Двоюрідний брат Лев закінчив Військово-диригентський факультет Московської консерваторії і все життя пропрацював в оркестрах військово-морського флоту на Тихому океані, на Чорному морі, а потім на Балтиці. Інший двоюрідний брат, Олександр, теж не розлучався з трубою все своє життя і грав в різних оркестрах Москви.
Наші діти і внуки також пішли по стопах батьків. Виріс і став музикантом мій син Сергій; Трубачем йому завадила стати незагойна виразка, що утворилася на губі після лихоманки, - довелося поміняти трубу на фагот. Сергій закінчив Московську консерваторію і витримав конкурс в оркестр Великого театру. Правда, роботою в театрі він не був задоволений (в основному через нездорової атмосфери в групі фаготів) і через 11 років перейшов в оркестр Московської філармонії, де в повній мірі проявив себе як музикант. Сергій передчасно помер на 43-му році життя. Він був останнім в династії Докшицера - тепер тільки його дочка Анюта носить це прізвище.
Продовжують музичну традицію нашого роду мої племінники. Олександр Кузін, син сестри, - скрипаль Великого симфонічного оркестру Московського радіо і телебачення, дипломант Всесоюзного конкурсу. Олександр Харламов, син молодшого брата (він носить прізвище матері), - до ларнетіст, лауреат Всесоюзного конкурсу, представляв потомствених музикантів в оркестрі Великого театру, а тепер працює в Державному симфонічному оркестреУкаіни.
Словом, приклад роду Докшицера яскраво ілюструє слова Бернарда Шоу, винесені в епіграф.
Моя гілка роду Докшицера веде своє походження від белоукраінского міста Докшици, нині районного центру Вітебської області. Там, мабуть, ще в кінці XVIII або початку XIX століття оселилася родина мого прадіда. А може бути, тоді це було не місто, а село або хутір, і назва його походить від прізвища прадіда або навпаки. Один з його синів, мій дід Тевель Шевелевич, ім'ям якого я був названий за старими єврейськими законами, переїхав на Україну, в місто Ніжин Чернігівської області. Це сталося приблизно в другій половині XIX століття, тому що всі його діти - п'ять синів і дві дочки - народилися в Ніжині. Молодшим з синів був мій батько, який народився в 1885 році.
Однак повернуся до свого дитинства. Музика в нашому будинку починала звучати дуже рано. Батько вставав на світанку і, тихо пощипуючи струни скрипки, складав музику для кіно (тоді ще німого) або для якоїсь приїжджої театральної трупи. До цієї роботи батька я уважно прислухався, його мелодії моментально запам'ятовував і повторював, а потім наспівував або насвистував на вулиці. Мабуть, це сприяло розвитку мого слуху та музичної пам'яті.