- Середньовічні англійські вишивки, побачені Вами в Метрополітен-музеї, привели Вас в стан справжнього трепету і не відпускають до сих пір. А як до Вас прийшла ідея поєднати цю техніку з іншого Вашої пристрастю - книгами?
- Це якось само собою сталося. З дитинства я читала дуже багато. Була абсолютно книжковим дитиною. І вишивала я з дитинства. А ось корінці книжок «захворіла» вже в дорослому віці. Взагалі рукотворні книги з чистими сторінками, які я роблю, здаються мені дуже символічними. Господар стає письменником своєї особистої книги, у нього з'являється шанс почати щось у своєму житті з чистого аркуша.
Спочатку я просто робила блокноти в текстильних обкладинках. Цікаво було пробувати різні варіанти дизайну. Потім прийшла ідея використовувати старовинне мереживо, вінтажну біжутерію. Ну і доречним був навик вишивки. Обкладинка книги - прекрасне поле для творчості, тут величезна кількість варіантів, матеріалів і дизайнів може бути. А трохи пізніше, вже в музеї, я побачила середньовічні європейські книги в вишитих обкладинках. Краса неймовірна. Це цілий напрям в мистецтві було.
Такий збіг не тільки порадувало, але і дало новий поштовх, бажання глибше освоїти і застосувати техніку старовинної вишивки. У нас в Росії ця тема представлена, на жаль, не дуже повно. Тому я вчуся у європейських майстрів і реставраторів і мрію розвинути цей напрямок і тут.
- «Чим складніше, тим цікавіше» - в своїх роботах Ви використовуєте більше п'ятнадцяти різних видів стібків, швів і вузликів. А які з Ваших робіт самі трудомісткі?
- Зараз у мене вже учні на початковому майстер-класі по вишивці п'ятнадцять видів стібків вивчають! А мені доводиться йти далі. Протягом останніх двох років, як мені здається, я тільки трудомісткими роботами і займаюся. Кожен раз хочеться зробити щось таке, чого не робила раніше, рухатися вперед. Прості, навіть гарні й ефектні речі, вже нецікаво робити.
З складних робіт можу назвати вишивку обкладинки блокнота напівхрестом. Вишивка робилася без схеми, на око, за зразком і фото вишивки обкладинки книги XVI століття з музею. Мені хотілося показати, що і вишивка хрестом по канві може бути унікальною.
З останніх робіт досить трудомісткою була вишивка сумочки. Тут використовувалося безліч вишивальних технік і матеріалів, в тому числі техніки середньовічної англійської об'ємної вишивки Elizabethan embroidery і Stumpwork.
Освоїла Флорентійська трапунто. За батисту. За оксамиту. Об'ємна вишивка на оксамиті готова, залишилося її перетворити в обкладинку книги. Так що покажу трохи пізніше :)
- Ви дуже багато робите для популяризації класичної британської вишивки в Росії, в тому числі проводите майстер-класи. Чим для Вас є такі заходи? Що Ви самі черпаєте з цих уроків?
- Майстер-клас для мене це завжди деяке подолання. Мені набагато простіше щось робити вдома, спілкуватися тільки з добре знайомими людьми, не виходити із зони комфорту. А будь-який майстер-клас - це невелике випробування. На професіоналізм, на людські якості. Але після успішного майстер-класу завжди отримуєш особливе задоволення. Розумієш, що ти робиш важливу і потрібну справу.
Майстер-класи для мене - великий стимул самій йти вперед. Адже як тільки я навчу когось щось робити, одразу ж я сама повинна піднятися на пару сходинок вище. І ще майстер-класи дають нових друзів!
- Напевно у Вашій майстерні величезні запаси тканин, ниток та інших необхідних для творчості матеріалів. Чи виходить у Вас тримати їх в ідеальному порядку або Вам ближче творчий безлад?
- Порядок я люблю. Але не дуже вмію його дотримуватися. Періодично розставляю все по поличках. Але потім починаю щось робити, діставати - і знову в майстерні все догори дном. Але я привчаю себе прибирати все по місцях. Книга Марі Кондо «Магічна прибирання» мені припала до душі, після її прочитання надовго надихаєшся філософією порядку.
- Ваші книги і блокноти наповнені справжнім умиротворенням. А в якій обстановці вони створюються?
- Для мене життєво необхідна тиша. Внутрішня і зовнішня. Тиша не в буквальному сенсі, хоча і її люблю, а у внутрішньому. В нервах, хаосі, розладі я не можу існувати. Звичайно, у мене різні періоди і стану бувають. Але я вчуся не брати за чисту монету депресію, негативні думки. Вчуся ставитися до них як, скажімо, до грипу, до хвороби, від якої треба скоріше позбутися.
Намагаюся не працювати без інтересу, без внутрішньої свободи. Коду я роблю щось зі стану вимушеність, зі стану «я повинна», то моя енергія йде. Коли я щось роблю, тому що хочу і цікаво, енергія прибуває. Мені самій не хотілося б купувати що-небудь у художника, який робить речі механічно, суто для заробітку, на потоці, тому і собі не дозволяю так працювати.
- Відкрийте нашим читачам секрет того, як у Вас виходить вести такий затишний і розмірений спосіб життя? Який же джерело Ваших сил і натхнення?
- Якийсь час назад ми переїхали з міста в приватний будинок в Підмосков'ї. Будинок 30-х років будівництва. Досить на той момент запущений, але збережений. Багато сил було вкладено в його реставрацію, багато робили вручну самі. Не секрет, що відновлювати старе часто довше і затратним, ніж будувати нове. Але нам вдалося зберегти і зовнішній вигляд будинку і по можливості відтворити інтер'єри 30-60-х років.
Ще я привчаю себе робити паузи. Зупинятися. Іноді примусово. Озиратися по сторонах і заглядати всередину себе, задавати собі чесні питання. У гонці, клопотах, суєті і подолання можна упустити дуже важливі моменти життя.
Багато що дає відвідування будинків і садиб, в яких жили і творили художники, письменники. Дуже важливий контекст, простір, в якому створювався твір. Коли стикаєшся з цим простором ближче, картини і книги звучать вже для тебе зовсім інакше.
Дуже Ель Греко люблю. Він був для мене відкриттям в музеї Prada, потім в Толедо, Метрополітен-музеї. Я тут на Ярмарку в блозі писала статтю про Ель Греко. Перед Брейгелем цілу годину просидіти можу. Коли буваю в Відні, спеціально йду дивитися Брейгеля. Це цілий світ, в якому можна жити і подорожувати. Останнім часом полюбила голландську, нідерландську живопис - вони писали побут і повсякденне життя як ікону. Така протестантська філософія одухотворення буденності.
Взагалі картини краще дивитися в оригіналі. І не цілим музеєм, а максимум п'ять-шість за раз, приходячи, по можливості, в музей рано вранці або зовсім перед закриттям, коли народу поменше. Зупинятися навпаки картини і прислухатися до себе. Слухати на рівні тілесних, емоційних відчуттів, як картина з тобою резонує, які зміни в тобі виробляє. І тоді такі відкриття можуть трапитися!
А про книги це окрема розмова. Коли у мене є хороша книга - я щаслива людина! З роками я все більше ціную глибину мови наших класиків: Гріна, Паустовського, Пришвіна, Гончарова. З точки зору філософії творчості для мене величезну роль зіграла «Гра в бісер» Гессе. А з точки зору опису простоти духовного подвигу велике враження справив «Даніель Штайн» Людмили Улицької. Як посібник розвитку творчого потенціалу прекрасна книга «Шлях художника» Джулії Кемерон - це покрокове керівництво, багато поради з якого, наприклад, «творчі подорожі», я з великим результатом сама застосовую.
- Створення свічок, вишивання подушок, випічка домашнього хліба - Ваші хобі такі домашні і затишні. А чому ще Ви любите присвячувати свій вільний час?
- Я люблю спостерігати. Дивитися, слухати. Пов'язувати звуки природи, запахи, асоціації, спогади і передбачення в єдине ціле. Люблю гуляти. В історичному центрі міст, в старих садибних парках. Там у мене відкривається доступ до якогось особливому ресурсу. Там час стає окремою, яка виражена і дуже відносної субстанцією. Виникає відчуття, що ти з'єднується з собою минулою і теперішньою в єдине ціле. І тоді можна почути музику, яка звучить всередині.
Ще ми з чоловіком реставруємо старовинні меблі, займаємося садом. У нас старий сад, деяким рослинам вже по шістдесят років. Посадили рододендрони, які прекрасно прижилися під соснами. Розбили розарій, я вважаю за краще романтичні Староанглійський сорти і зовсім невимогливі канадські троянди.
Займаюсь йогою. Люблю готувати, освоювати нові рецепти, пекти пироги і печиво. Варити варення з усього на світі і потім роздаровувати баночки друзям!
- А що з видів творчості Ви освоюєте зараз?
- Зараз я вивчаю і практикуюся в англійській «білої» вишивці Whitework на курсі Англійської королівської школи вишивання. Найтонша вишивка білим по білому, також як і вишивка золотом - це вищий пілотаж. Тут має бути максимально вигострить майстерність. Вишивка - це безмежне море технік. Але ж тим і цікавіше.
А ще я мрію, щоб у нас не було бездомних тварин, а притулки для кішок і собак використовувалися б тільки як місця для потеряшек, і всіх тварин швидко розбирали б по домівках. Рік тому ми взяли в будинок собаку з притулку-усипалкі. Скільки ж вона кожен день дарує радість! Але ж вона була вже практично засуджена.
- Буде дуже цікаво прочитати Ваші поради тим, хто хоче професійно займатися хендмейдом і бути затребуваним майстром!
- Будь-яке справжня творчість - це повернення до самого себе. Ви цікаві іншим саме своєю унікальністю. Слухайте себе, йдіть до себе, згадуйте себе. Дитячі відчуття гри, свободи, інтересу - це ресурс для творчості.
Я можу лише поділитися своїм досвідом, своїми спостереженнями та правилами, які у мене виробилися уже давно. Чи не копіювати і не наслідувати. Копіювати можна тільки на етапі навчання - а далі шукати своє. Працювати з асоціативним рядом - наш покупець співпаде з нами саме на рівні спільності глибинних асоціацій і цінностей. Зараз як ніколи велика конкуренція, і покупець швидше придбає щось у майстри, цікавого йому як особистість. Розширювати свою «візуальну бібліотеку», знайомитися з роботами класиків, з історією мистецтва. На перших етапах не змішувати в одній роботі різні стилі - еклектика цікава, але небезпечна, вона вимагає абсолютного чуття і смаку. Пробувати себе на стику жанрів і ремесел, йти від кліше і шаблонів.
Як стати героєм інтерв'ю >>