Блюз на електрогітарі - це круто і зовсім не складно! Вчимося грати блюз по легендарної школі Павла Власова
Вчимося грати справжнісінький блюз на електрогітарі по одній з кращих методик у світі - школі Павла Власова
Незважаючи на те, що і в блюзі і в рок використовуються одні й ті ж моделі (стратокастер, телекастер, ліс пол), гітара для виконання блюзу дещо відрізняється від рок-гітари. В першу чергу це стосується відбудови інструменту, вибору калібру струн і використовуваних звукознімачів.
Так відбувається тому, що рок і блюз грають з різними рівнями перевантаження і те, що підходить для гри зі шквальним дисторшном, навряд чи підійде для чистого звуку або помірного овердрайву в блюзі і блюз-року.
Відбудова гітари. Більшість блюзменів за краще ставити струни вище, ніж їх рок-колеги. За рахунок цього досягається більш потужне і яскраве звучання: високо стоять струни коливаються з більш широкою амплітудою (менше биття струн про лади), правда стає важче грати.
Майте на увазі, чим вище ви піднімаєте струни, тим сильніше треба затягувати анкер, випрямляючи гриф. Взагалі процес регулювання інструменту досить клопітно заняття, тому краще, що ви можете зробити - це звернутися до гітарного майстра, він відбудує інструмент і покаже вам як це треба робити.
Калібр струн. Найчастіше використовуються товсті струни: не тонше калібру 10-46. Вони дають більш потужний звук, але, відповідно, на них важче тягнути бенди і треба енергійніше витягувати звук медіатором (див. Особливості звуковидобування). Деякі гітаристи, наприклад Стів Рей Воен, грали на понад товстих струнах (13-58, а іноді і ще товщі!) І домагалися фантастично агресивного звуку.
Для початку спробуйте комбінований комплект, наприклад 9-46- буде легко робити бенди і при цьому ви зможете грати ритм з більшою атакою і драйвом.
Змінюючи комплект струн на більш товстий, будьте готові до того, що прорізи в поріжку розширяться, і при поверненні через деякий час до старого комплекту, більш тонкі струни можуть «елозить» в поріжку.
Звукознімачі. В основному це пасивні датчики з магнітами Alnico 5 і Alnico 2, що дають більш теплий і природний звук ніж звукосниматели з керамічними магнітами. Майте на увазі, що деякі фірми, наприклад, DiMarzio спочатку орієнтовані на рокове звучання з сильним перевантаженням, незважаючи на терміни Vintage, Blues і т. Д.
Якщо ви вивчали «Школу гри на електрогітарі - Акелла», то знаєте, що звукознімачі діляться на сингли і хамбакери, перші стоять переважно на гітарах Fender і їх копіях, другі на Gibson і іже з ними. Незважаючи на те, що з дисторшн хамбакери звучать агресивніше синглів, на чистому звуці картина інша - хамбакери звучать більш м'яко і округло, сингли - ясно і дзвінко. В ідеалі треба спробувати пограти і на тих, і на інших гітарах, що визначити для себе, що більше подобається.
Довжина мензури. Мензура (робоча відстань струни від поріжка до бриджу) буває двох розмірів: коротка - 628 мм. і довга - 648 мм. Від мензури так само залежить звучання інструменту, так більш м'яке звучання Gibson Les Paul крім деревини і звукознімачів, досягається і за рахунок малої мензури і менш сильного натягу струн. Гітари з великою мензурой (Fender) звучать більш яскраво, але на них важче тягнути бенди і потрібно більш широка розтяжка пальців (наприклад при грі стандартного «шаффл» в тональності F в I позиції).
Розмір ладів. На блюзових гітарах зазвичай ставлять середні і товсті Лади - у них більш «жирний» звук, та й тягнути струни легше.
Брідж. Як правило, фіксований, максимум - стратовское тремоло.
А ось три традиційні блюзові гітари і виконавці грають на них:
Buddy Gay, E.Clapton, J.Hendrix, Eric Johnson, Steve Ray Vaughan, Jimmy Vaughan, Robert Cray, Pat Travers, K.W.Shepperd, Johnny Lang, Chris Duarte, Tony Spinner
Albert Collins, R.Buchanan, J.Page, Robben Ford, Jimmy Rip, Johny Lang, Muddy Waters
Gibson ES-335 та інші напівакустика:
B.B. King, T-Bone Walker, John Lee Hoocker, Eric Johnson, Buddy Gay, Otis Rush
Решта інструментів зустрічаються значно рідше: Gibson Les Paul - G.Moore, P. Green, J.Page, E.Clapton, Gibson Flying V - Lonnie Mack, J.Hendrix, Albert King і т.д.
Нехай вас не бентежить наявність одних і тих самих імен в різних списках - на різних етапах своєї кар'єри ці музиканти віддавали перевагу різним гітарам. До того ж ніхто не може заборонити музиканту мати більше одного інструмента.
На закінчення теми можна сказати наступне: якщо ви граєте рок, але хочете на додачу освоїти блюзовую гітару, щоб додати нових фарб у свою гру, то найправильніше - розориться ще на один інструмент. Якщо ж фінансові можливості цього не дозволяють, не впадайте у відчай, в кінці кінців, все вищевикладене стосується в першу чергу пошуку звуку, а освоювати техніку і розвивати музичної мислення можна на будь-який гітарі. Зрештою, можливо ви станете першим відомим блюзменом з гітарою Ibanez RG!
Що ще потрібно блюзовому гітаристу щоб донести свою музику до слухачів? Відповідь очевидна: підсилювач і ефекти. Блюзмени віддають перевагу повністю ламповим підсилювачів і не використовують велику кількість ефектів, роблячи акцент на характері звуку самої гітари.
У більшості випадків використовуються підсилювачі типу комбо - з підсилювачем і колонкою в одному корпусі (комбіки). З ними ви будете комфортно себе почувати і вдома, і на репетиції, і на концерті в клубі (на стадіонах блюзмени грають рідко, і не тільки у нас в Росії).
Однією з особливостей гітарних підсилювачів є їх чітка стильова спрямованість, універсальних підсилювачів не буває. Якщо ваш комбік добре звучить з дисторшн, то навряд чи він так само гарний на чистому звуці.
Перевага віддається різним моделям Fender- фірми №1 в блюзі: Bassman, Twin, Vibroverb, Junior і ін. Підсилювачі Fender мають своїм неповторним звучанням за яким їх легко впізнати. Так само дуже популярні старі моделі Marshall начебто JTM-45. Більш рідше використовуються марки: Soldano, Rivera, Howard Dumble. Як і у випадку з гітарами, в першу чергу цінуються раритетні зразки 50-х і 60-х років.
Після 2-3 років інтенсивного використання лампи вихідного каскаду підсилювача рекомендується міняти. Зверніть увагу на тип ламп використовуються у вашому підсилювачі, нові лампи повинні бути того ж типу що і старі. Найбільш поширені види ламп- 6L6 для Fender і EL-34 для Marshall вони не взаємозамінні.
Часто в лампових підсилювачах буває 2 каналу- один для акомпанементу на чистому звуці, інший для соло на перевантаженому. Якщо ж підсилювач одноканальний використовуються різні транзисторні «примочки» - Ibanez Tube Screamer, Boss Blues Driver, Marshall Bluesbreacker - тобто педалі орієнтовані на помірний перевантаження.
Cерійние педалі і ті що використовують зірки відрізняються один від одного навіть якщо мають одну назву і фірму виробника. На Заході існують цілі фірми, які доводять ці педалі «до розуму» змінюючи в них деталі на більш якісні, втім і у нас є майстри, які займаються тим же самим. Благо майже у всіх є доступ в інтернет, де можна знайти будь-які схеми, а вмілі електронщики у нас завжди були. Після такого «тюнінга» звук педалей поліпшується кардинально.
Кілька слів про лампових примочках. Всі, без винятку, гітаристи в певний момент хворіють лампової хворобою. Висловлювання типу: «Я визнаю тільки ламповий звук!», «Все що зроблено на транзисторах - дрянь і відстій !!», «Засунь собі сам знаєш куди всі свої дешеві педалі. », Все це симптоми вищевказаного недуги. Відповідно і виробники тут як тут: крім транзисторних «примочок» широкого поширення набули лампові «примочки» і попередні:
Ніхто не сперечається, все це хороші штуки, якби не одне «але» - кожен з цих приладів добре звучить далеко не з усіма ламповими підсилювачами і часто поєднання «лампа на лампу» не працює. При всьому при цьому існують і не прогорають фірми типу Fulltone роблять дуже дорогі транзисторні педалі, які стоять часом дорожче лампових:
Майте на увазі, якщо ви граєте через виносний ламповий передпідсилювач то включати його треба безпосередньо в підсилювач потужності комбіка (гніздо Power Amp), а не туди, куди ви включаєтеся звичайно-Input. При цьому ручки управління Комба перестають працювати і ви відбудовували звук на виносному зовнішній підсилювач.
Крім різних перевантажень, в блюзі, для створення нових фарб, періодично використовуються ефекти Wah -Wah і реверберація (в основному пружинний ревербератор підсилювача.
На завершення теми: в результаті більшість гітаристів мають такий ланцюжок:
У ній гітара може не поєднуватися з підсилювачем, підсилювач з «примочками», «примочки» з гітарою. Більшість гітаристів знаходяться в постійному пошуку «свого» звуку, продаючи і купуючи все нові гітари, підсилювачі, «примочки», звукознімачі, змінюючи лади ... це нормальний творчий процес. Єдиний правильний шлях-це пробувати всі можливі варіанти, попутно вивчаючи відповідну літературу і СЛУХАТИ!
P.S. До речі деякі гітаристи «включаються» в комбік (причому зовсім не обов'язково ламповий!) Безпосередньо, ставлять на ньому «перевантаження» і варіюють звучання перемиканням датчиків, ручками гучності і тембру гітари, домагаючись будь-яких ступенів дисторшн і навіть чистого звуку. При цьому відіграють і звучать набагато краще за багатьох своїх колег з батареєю ефектів і тягають з собою одну гітару. Так що задайте собі питання: «А воно мені треба?»
Поговоримо про звуковидобуванні. Деякі блюзмени грають тільки медіатором, інші одними пальцями, але, напевно, найефективніший спосіб звуковидобування - поєднувати медіатор і пальці. Граючи таким чином, ви моментально можете повернутися до чисто медиаторной грі.
Такий технікою зручно виконувати 3-х нотні акорди і дабл-стопи (інтервали), двухголосние рифи а так же тернераунди (див. Енциклопедія тернераундов). Деякі рифи неможливо зіграти одним медіатором.
Почавши грати цим способом, ви помітите, що деякі ноти у фразах вам захочеться зіграти пальцями і незабаром ви виявите, що вже не можете зупиниться.
Тепер кілька слів про сам процес звуковидобування. Якщо ви вже граєте в групі, то напевно помічали досить дивну річ. У деяких музикантів інструменти (гітара, бас) іноді губляться в загальному саунде групи і не чути, як би голосно ви їх не робили. У той же час інші музиканти, граючи цю ж партію, звучать чітко і переконливо. Звичайно, може бути, ви просто недостатньо притискуєте струни до грифа або робите це не в тих точках (наприклад посередині між ладами), але швидше за все справа в правій руці.
Для більш вагомого звуку медіатор спочатку відтягує струну, а потім вже зісковзує з неї. Саме таким способом досягається впевнений, чіткий звук, в якому основний тон переважає над гармоніками і який «прорізає» звучання групи.
Якщо ж просто бити медіатором зверху по струнах, то звук стає менш цілісним і розсипається на гармоніки, тому його і не чути.
Не менш важливий і кут нахилу медіатора: чим більше плоско він атакує струну, тим звук голосніше і менше призвуків.
Якщо ви зважилися поставити більш товстий комплект струн і підняти їх від грифа, майте на увазі, що доведеться змінити манеру звуковидобування (подачу) на більш агресивну. Намагайтеся опускати медіатор глибше в струни (не як при тремоло) і не дозволяйте правій руці «гуляти», нехай вона грає як би «впритул» зі струнами.
Для того, щоб грати на товстих струнах, необхідно відчути деяку тяжкість самої кисті при розслабленому її положенні (див. Главу Техаський блюз). Постарайтеся не напружувати руку.
Саме поєднання всіх вищевикладених факторів і формує індивідуальний звук виконавця. Коли який-небудь відомий гітарист заявляє: «Мій звук цілком в моїх пальцях, справа не в обладнанні», то це аж ніяк не пусте хвастощі. В кінцевому підсумку все впирається у власні відчуття і темперамент.
На закінчення цієї теми хотілося б звернути увагу ще на одну річ: на різних типах гітар треба грати по-різному.
Очевидно граючи на напівакустичної гітарі з потужними хамбакерами і більш низьким розташуванням струн захочеться грати в більш спокійній, джазовій манері, створюючи атмосферу вишуканого дорогого клубу або казино (смокінг, метелик, дорогі сорти сигар і віскі, жінки у вечірніх сукнях).
У цей же самий час граючи на стратокастера з високо піднятими струнами і необхідністю їх «пробиває» ви можливо захочете відчути себе в техаському салуне з морем текіли, п'яними байкерами і напівголими відірвіть на мотоциклах!
Граючи на страті не соромтеся використовувати агресивні слайди і перкуссівний «чес» по всіх струнах. Прекрасну ілюстрацію такого підходу ви знайдете в рифах
J.Hendrix -Catfish Blues
C.Duarte - My Way Down, Srawl
Вітаємо!
Мета Блюз на електрогітарі (школа Павла Власова) успішно додана в ваш менеджер завдань.
Можете приступати до складання плану на місяць
Введіть нову назву цілі
Урок 2. Блюзовий квадрат
Класична форма блюзу це повторюється 12-ти тактовий квадрат. Ця аккордовая послідовність сформувалася на початку XX століття і збереглася, практично без змін, до наших днів.
Її необхідно програти в різних тональностях і вивчити напам'ять. Для того щоб вільно орієнтуватися в квадраті, корисно, прослуховуючи який-небудь блюз, відстежувати зміну акордів спочатку звіряючись зі схемою, а потім без неї.
Урок 1. Особливості блюзової гармонії
Блюз, по суті єдиний жанр в якому в якості тонічного використовується домінант-септакорд. Це основне, що відрізняє блюз як від класичної музики, так і від традиційного джазу. Решта головні гармонійні функції - субдомінанта і домінанта так само представлені у вигляді септаккордов.
Урок 1. Особливості блюзової гармонії
Блюз, по суті єдиний жанр в якому в якості тонічного використовується домінант-септакорд. Це основне, що відрізняє блюз як від класичної музики, так і від традиційного джазу. Решта головні гармонійні функції - субдомінанта і домінанта так само представлені у вигляді септаккордов.
Урок 2. Блюзовий квадрат
Класична форма блюзу це повторюється 12-ти тактовий квадрат. Ця аккордовая послідовність сформувалася на початку XX століття і збереглася, практично без змін, до наших днів.
Її необхідно програти в різних тональностях і вивчити напам'ять. Для того щоб вільно орієнтуватися в квадраті, корисно, прослуховуючи який-небудь блюз, відстежувати зміну акордів спочатку звіряючись зі схемою, а потім без неї.