Вільям Шекспір (англ. William Shakespeare) (1564-1616) - англійський драматург і поет епохи Відродження, що зробив величезний вплив на розвиток всього театрального мистецтва. Його твори і сьогодні не сходять з театральних підмостків усього світу.
Весь творчий шлях Шекспіра - проміжок з 1590 по 1612 рр. зазвичай поділяють на три або чотири періоди.
I (оптимістичний) період (1590-1600 рр.)
Загальний характер творів першого періоду можна визначити як оптимістичний, забарвлений радісним сприйняттям життя у всій його розмаїтості, вірою в торжество розумного і доброго. У цей період Шекспір здебільшого пише комедії:
Тема багатьох комедій Шекспіра - любов, її виникнення і розвиток, опір і інтриги оточуючих і перемога світлого молодого почуття. Дія творів відбувається на тлі прекрасних пейзажів, залитих місячним або сонячним світлом. Таким постає перед нами чарівний світ комедій Шекспіра, здавалося б, далекий від веселощів. Шекспір має велику здатність, талановито з'єднувати комічне (поєдинки в дотепності Бенедикта і Беатріче в «Багато галасу даремно», Петруччо і Катаріна з «Приборкання норовливої») з ліричним і навіть з трагічним (зради Протея в "Двох Веронців", підступи Шейлока в "Венеціанському купці"). Персонажі Шекспіра разюче багатогранні, в їх образах втілені риси, характерні для людей епохи Відродження: воля, прагнення до незалежності, і життєлюбність. Особливо цікаві жіночі образи цих комедій - рівні чоловікові, вільні, енергійні, активні і нескінченно чарівні. Комедії Шекспіра різноманітні. Шекспір використовує різні жанри комедій - романтична комедія ( «Сон в літню ніч»), комедія характерів ( «Приборкання норовливої»), комедія положень ( «Комедія помилок»).
В цей же період (1590-1600) Шекспір пише ряд історичних хронік. Кожна з яких охоплює один з періодів англійської історії.
Про час боротьби Червоної та Білої троянд:
Про попередньому періоді боротьби між феодальними баронами і абсолютною монархією:
Жанр драматичної хроніки властивий тільки англійської Ренесансу. Швидше за все, так вийшло тому, що улюбленим театральним жанром раннього англійського середньовіччя були містерії на світські мотиви. Драматургія зрілого Відродження формувалася під їх впливом; і в драматичних хроніках збережені багато містеріальні риси: широке охоплення подій, безліч персонажів, вільне чергування епізодів. Однак на відміну від містерій, в хроніках представлена не біблійна історія, а історія держави. Тут, по суті, він теж звертається до ідеалів гармонії - але гармонії саме державної, яку бачить у перемозі монархії над середньовічної феодальної міжусобиці. У фіналі п'єс торжествує добро; зло, як би не страшний і кривавий був його шлях, повалено. Таким чином, в перший період творчості Шекспіра на різних рівнях - особистісному і державному - трактується головна ренесансна ідея: досягнення гармонії і гуманістичних ідеалів.
В цей же період Шекспір пише дві трагедії:
II (трагічний) період (1601-1607 рр.)
Вважається трагічним періодом творчості Шекспіра. Присвячений переважно трагедії. Саме в цей період драматург досягає вершини своєї творчості:
У них вже немає і сліду гармонійного відчуття світу, тут розкриваються конфлікти вічні і нерозв'язні. Тут трагедія полягає не тільки в зіткненні особистості і суспільства, а й у внутрішніх протиріччях в душі героя. Проблема виводиться на загальний філософський рівень, причому характери залишаються надзвичайно багатогранними і психологічно об'ємними. При цьому дуже важливо, що в великих трагедіях Шекспіра повністю відсутня фаталістичне отношение к року, зумовлює трагедію. Головний акцент, як і раніше, ставиться на особистості героя, формує свою долю і долі оточуючих.
В цей же період Шекспір пише дві комедії:
III (романтичний) період (1608-1612 рр.)
Вважається романтичним періодом творчості Шекспіра.
Твори останнього періоду його творчості:
Це - поетичні казки, що ведуть від реальності в світ мрії. Повний усвідомлена відмова від реалізму і догляд в романтичну фантазію закономірно трактується шекспірознавець як розчарування драматурга в гуманістичних ідеалах, визнання неможливості досягнення гармонії. Цей шлях - від переможно-радісної віри в гармонію до втомленому розчарування - фактично минуло й весь світогляд Ренесансу.
Театр Шекспіра «Глобус»
Мобільну архітектоніку шекспірівських п'єс багато в чому зумовили і особливості театральної техніки XVI в. - відкрита сцена без завіси, мінімум реквізиту, крайня умовність сценічного оформлення. Це змушувало концентрувати увагу на актора і його сценічному майстерності. Кожна роль в шекспірівських п'єсах (часто - написана на конкретного актора) психологічно об'ємна і надає величезні можливості її сценічної інтерпретації; лексичний склад мови змінюється не тільки від п'єси до п'єси і від персонажа до персонажа, а й трансформується в залежності від внутрішнього розвитку і сценічних обставин (Гамлет, Отелло, Річард III і ін.). Недарма безліч акторів зі світовими іменами блищали в ролях шекспірівського репертуару.
Мова і сценічні засоби Шекспіра
Взагалі мова драматургічних творів Шекспіра надзвичайно багатий: з досліджень філологів і літературознавців, його словник налічує понад 15000 слів. Мова персонажів рясніє всілякими стежками - метафорами, алегоріями, перифразами і т.д. Драматург використав в своїх п'єсах безліч форм ліричної поезії XVI ст. - сонет, канцону, альбу, епіталаму і ін. Білий вірш, яким в основному написані його п'єси, відрізняється гнучкістю і природністю. Цим обумовлена величезна привабливість творчості Шекспіра для перекладачів. Зокрема, в Росії до перекладів шекспірівських п'єс зверталися безліч майстрів художнього тексту - від М. Карамзіна до А.Радловой, В. Набокова, Б.Пастернака, М.Донського і ін.
Мінімалізм сценічних засобів Ренесансу дозволив драматургії Шекспіра органічно влитися в новий етап розвитку світового театру, що датується початком 20 ст. - театру режисерського, орієнтованого не на окремі акторські роботи, а на загальне концептуальне рішення вистави. Неможливо перелічити навіть загальні принципи всіх численних шекспірівських постановок - від докладної побутової трактування до крайньої умовно-символічної; від фарсово-комедійної до елегійні-філософської або містеріальних-трагедійної. Цікаво, що п'єси Шекспіра досі орієнтовані на глядачів практично будь-якого рівня - від естетствуючих інтелектуалів до невибагливої глядацької аудиторії. Цьому, поряд зі складною філософською проблематикою, сприяють і заплутана інтрига, і калейдоскоп різних сценічних епізодів, перемежающих патетичні сцени з комедійними, і включення в основну дію поєдинків, музичних номерів і т.д.
Драматургічні твори Шекспіра стали основою і багатьох вистав музичного театру (опери Отелло, Фальстаф (по Віндзорські Насмішниці) і Макбет Д. Верді; балет Ромео і Джульєтта С.Прокоф'єва і мн. Інші).