Чи можна дешевий камінь перетворити в золотий? Алвар Аалто вважав, що саме для цього і існує архітектура. Він ніколи не використовував "холодних", грубих матеріалів там, де з ними буде стикатися людина. Найбільше він любив дерево і камінь. І свій перший самостійний архітектурний проект здійснив, коли йому було всього двадцять років. Він, ще студент, сам реконструював куплений батьками дерев'яний будинок в селі Алаярві і побудував дерев'яну дзвіницю.
У 1921 році після закінчення навчання Алвар Аалто відправився в подорож по Центральній Європі та Скандинавії. До цього часу лідери раціоналізму вже займалися в основному проектуванням промислових і транспортних споруд. Популярним став неокласицизм. Він зробив величезний вплив і на розвиток фінської архітектури, яка на початку XX століття переживала сильне захоплення "національним романтизмом", народженим на стику модерну і традицій фінського народного зодчества. Розвиток фінського неокласицизму, а пізніше і функціоналізму пов'язують з ім'ям шведського архітектора Гуна-ра Асплундом.
Офіційним дебютом Алвара Аалто можна вважати участь в індустріальній виставці в Тампере в 1922 році. А в 1923-му молодий архітектор відкрив свою проектну контору в Ювяскюля. З 1925-го він починає співпрацювати зі своєю майбутньою дружиною Айно Марсіо.
Найбільш виразною неокласичної будівництвом Алвара Аалто вважається робочий клуб в Ювяскюля, зведений в 1923-1925 роках. У проекті відчувається безпосередній зв'язок з архітектурними образами італійських палаццо, дуже популярних в епоху Відродження. Глухий прямокутний обсяг піднятий над першим поверхом на опорах, які мають вигляд полуколонн. Фасади нагадують доричний ордер, де за своєрідним фризом розташований зал для глядачів. Трохи пізніше в тому ж стилі неокласицизму Аалто спроектував і церква в Муураме.
У 1927 році Алвар Аалто переїхав до міста Турку, який став центром нового архітектурного напрямку - функціоналізму, який стверджує примат утилітарно-практичної функції архітектури над формою. Німецькі архітектори довели один з принципів функціоналізму - зонування території для кожної життєвої функції ( "жити, працювати, відпочивати, пересуватися") - до механістичності. Фінський же архітектор, який, подорожуючи по Німеччині, бачив виставку функціоналістів "Нове житло" в Штутгарті і відвідав в Дессау "Баухауз" основоположника функціоналізму Гропиуса, по-своєму переосмислюючи принципи цього архітектурного напрямку, переміг в кількох конкурсах і в кінці 1920-х - початку 1930-х років спроектував разом з Брюггманн виставку, присвячену 700-річчю Турку, побудував туберкульозний санаторій в Пайміо, бібліотеку в Виборзі. Алвар Аалто стає одним з найпопулярніших архітекторів. Він продумував кожен свій проект до найдрібніших подробиць, і в 1931 році створив фірму "Артек" з виробництва освітлювальної апаратури, меблів, художнього скла, текстилю, яка проіснувала до нашого часу і сьогодні розробляє набори обстановки не тільки для житлових, але і для громадських приміщень .
Алвар Аалто завжди прагнув до створення так званих органічних форм, використовував для більшої виразності ліхтарі верхнього світла, хвилеподібні, виконані в бетоні, цеглі, дереві стіни і стелі, придумував меблі, дверні ручки та інші елементи предметного середовища. Він стверджував, що "коли ми доб'ємося того, що зможемо, користуючись одним і тим же стандартним елементом, досягати різноманітних цілей, причому основною сутністю кожної речі стане її гнучкість, ми подолаємо небезпеки шляху між Сциллою і Харибдою, примирити індивідуалізм і колективізм".
Життя в США, де Алвар Аалто провів роки, коли в Європі йшла Друга світова війна, переконала фінського архітектора в недосконалості чисто функціонального підходу до архітектури. У 1948 році він, вже професор Массачусетського технологічного інституту, спроектував шестиповерховий гуртожиток, яке не тільки мало вигнуту форму, а й було облицьовано темно-червоним клінкерною цеглою, який в 50-і роки визначив цілий період його творчості, названий "червоним".
Найвідомішими будівлями цього часу вважаються громадський центр в Сяюнатсало і головний будинок Політехнічного інституту в Отаніємі. Саме цегляне облицювання з'єднує будівлі з основою, з землею. Поступово архітектор ще більше ускладнює завдання і перетворює цегла в пластичний, формоутворювальний елемент. Як для побудови гуртожитку в Кембриджі, так і Будинку культури в Гельсінкі він використовував спеціальні трапецієподібні цеглини, з яких можна було викладати криволінійні поверхні.
Навіть його власний будинок неподалік від Сяюнатсало перетворився на своєрідну архітектурну лабораторію, де Аалто вивчав, як різні типи кладки взаємодіють з рослинністю - травою, чагарниками, деревами. Пізніше Аалто говорив: "У архітектора можуть з'явитися нові думки, коли він несподівано виявить на каменях рослинність з жовтими квітами, і якими б смішними не здавалися такі дрібниці, вони дають якийсь поштовх".
"Червоний" період творчості Алвара Аалто був пов'язаний з переосмисленням традицій середньовічної архітектури і національно-романтичним рухом початку XX століття. В "білому" періоді, який почався з функціоналістіческой будівель 30-х років і набув нового звучання в середині 50-х, відчувається вплив традицій північного класицизму і функціоналізму.
Білизна однотонних поверхонь, контрастуючи з мальовничими ландшафтами, нагадує гладку поверхню дзеркально відображають небо фінських озер. Своєрідний ефект виходить при взаємодії білого кольору з кольоровими деталями з міді, дерева, кераміки. Це особливо яскраво видно на прикладі таких будівель, як власне ательє Аалто в Мунккініемі, церква в Вуоксенніске, зал "Фінляндія" в Гельсінкі, музей в Олборге і ін.
Дуже уважно ставився Алвар Аалто і до оформлення інтер'єру. Перш ніж запропонувати ті чи інші світильники, він вивчав психобиологические і функціональні властивості світла. Він наполягав на тому, що правильно спроектований будинок повинен надавати не тільки кожній родині, а й кожному її члену можливість усамітнення. Розробляючи меблі та інші елементи інтер'єру, він стверджував, що всі деталі внутрішнього оздоблення будинку - не що інше, як компенсація контакту з природою. "Кожен може хоча б жартома уявити, що вироби, здатні наповнити будинок, - говорив Аалто, - є символами природних елементів. Вироби і предмети з їх текстурою, кольором і формою представляють зелені поля і квіти, коротше кажучи, світ, якого людина в великих містах позбавлений ".
Всі дизайнерські розробки Алвара Аалто, як і його архітектурні проекти, природні і органічні.
Помер Аалто 11 травня 1976 року. Крім нього, мабуть, жоден з архітекторів XX століття не зміг досягти такого вражаючого, гармонійного, просто музичного співзвуччя самих різних будівель з навколишньою природою.
Фіни кажуть, що, наприклад, спроектовані Алва-ром Аалто білі будівлі нового громадського центру Гельсінкі висловлюють сам дух "білого міста Півночі". А ті, що облицьовані червоною цеглою, особливо виразно виглядають взимку, коли в променях призахідного сонця цегла на тлі снігу та неба спалахує як полум'я. Великий архітектор і після смерті продовжує вести діалог з природою і з кожним з нас.
Бoгдaнoв П.С. Бoгдaнoвa Г.Б.
Дивіться пропозицію від Еліт-Вінтаж по реставрації сучасних меблів в Москві:
