Навряд чи знайдеться людина, яка не тримав в руці кулькову ручку і одного разу не ловив себе за розмальовування паперу хитромудрими візерунками під час нудних лекцій чи зборів. До недавніх пір цей предмет мав виключно утилітарну функцію і використовувався художниками XX століття тільки для створення скетчів. Тепер малюнок кульковою ручкою став стрімко набирати популярність в мистецьких колах як самостійний напрям.
Андрій Полєтаєв. художник родом з України, вже багато років спеціалізується саме на малюнках кульковою ручкою. Маючи в своєму розпорядженні тільки цей нехитрий інструмент і папір, він створює чудові малюнки: від залитих сонцем міських пейзажів до переконливих портретів знаменитостей.
Виставки Андрія проходять по всьому світу: в Німеччині, Швейцарії, Франції, але особливу увагу малюнки художника здобули в США, де на виставці мистецтва і кіно в Нешвіллі його малюнок переміг відразу в чотирьох номінаціях.
Незважаючи на зростаючу популярність, Андрій демонструє публіці свої роботи, але сам воліє залишатися в тіні: на його переконання, малюнки самі говорять за художника. Проте, Анастасія Теплицька зв'язалася з Андрієм і задала кілька питань про тонкощі створення шедеврів кульковою ручкою.
Думаю, ще коли навчався в школі і, сидячи на уроці на задній парті, малював друку на бланку медичної довідки для звільнення від уроків.
Хоч я і не часто цим займався, але коли займався - виходило бездоганно.
Artifex: На своєму сайті ви писали, що періодично застосовуєте різні техніки: масло, олівці, маркери, але, тим не менш, звичайна кулькова ручка - ваш улюблений інструмент. Чому?
Artifex: Чи не здається вам, що «потенціал» кулькової ручки мало багатий для художнього вираження?
Ні, ні в якому разі. Малюнок кульковою ручкою тільки недавно з'явився на світло як самостійний напрям в художньому мистецтві. І воно має ще безліч нерозкритих граней. Адже ще якихось 5-10 років тому кулькова ручка взагалі не використовувалася художниками для створення творів мистецтва. А зараз глядач може бачити, що з її допомогою створюються висококласні роботи. Я думаю, що в майбутньому нам належить побачити ще багато цікавого.
Artifex: Цікаво, скільки ручок потрібно на один малюнок?
Це залежить від ручки і від малюнка. На велику роботу, думаю, від однієї до трьох.
Artifex: Ризикну припустити, що, на відміну від багатьох людей, ви ставитеся до вибору цього предмета з великою увагою і вимогливістю. Якою ж має бути ваша кулькова ручка?
У різних регіонах торгові точки віддають переваги різних виробникам, але завжди можна знайти щось гідне. Існують виробники, у яких навіть найдешевша ручка може перевершувати за якістю дорогу ручку деяких інших виробників. Що стосується мого вибору, все залежить від настрою і від того, що я хочу отримати в результаті. Ручки можуть бути найрізноманітніші: від дешевих до дорогих, діаметром від 0,28 мм. до 1,4 мм.
Artifex: Скільки у вас їх в запасі?
Я не прихильник робити великі запаси ручок, з часом вони мають властивість пересихати, що може негативно відбиватися на роботі. Але все одно ручок у мене значно більше, ніж у звичайної людини.
Найскладніше, мабуть, те, що при роботі чорнилом виключається право на помилку. Нанесене на папір одного разу залишається там назавжди. Якщо врахувати, що на деякі роботи йде до 300 годин, то це надає якийсь тиск.
До того ж, малюючи кульковою ручкою, я обмежений в кольорі, а працюючи в монохроме, доводиться постійно вирішувати масу завдань. Наприклад, як передати зображення, максимально його зберігши і при цьому використовуючи тільки один колір. Мені неодноразово ставили питання, чому я не використовую кольорові кулькові ручки. Відповідь проста. Якщо звернути увагу на великі набори кольорових ручок, то на багатьох можна побачити, що виробник не рекомендує використовувати їх для підписання документів. Невідомо, як поведуть себе кольорові чорнила через 10-20 років, тому немає бажання ризикувати.
Artifex: А що вам найскладніше малювати?
Я не розглядаю роботу як складну або просту, а дивлюся тільки на час, який необхідно витратити. Будь-художник малює добре те, що йому подобається, і робить це настільки добре, наскільки сам того хоче. Найсерйозніший «ворог» моєї роботи - це час. А спроби з ним боротися накладають не найкращий відбиток на її якість. Так що якщо я хочу малювати щось краще, то просто витрачаю на це більше часу. Напевно, для себе складність роботи я вимірюю в годиннику.
Artifex: В одному з інтерв'ю ви сказали, що в своїх роботах «ніколи не намагаєтеся нічого оголити і вивернути назовні ...»
Так, я завжди підкреслюю, що в своїх роботах я торкаюся найпростіші сюжети. Все те, що ми можемо зустріти в повсякденному житті. Життя сучасної людини настільки стрімка, що ми перестаємо помічати навколишнє нас. Я лише ловлю мить, даю глядачеві можливість стати стороннім спостерігачем і непомітно для навколишнього світу поглянути на нього з боку. А далі, якщо сюжет хоч в якійсь мірі зачепив глядача, то він зможе для себе щось знайти.