Біографія The Prodigy
Музичної силою і підтримкою групи є Ліем Хоулетт (Liam Howlett. Повне ім'я Liam Paris Howlett), з Брейнтрі, графство Ессекс. Його захоплення музикою почалося ще в початковій школі, коли він фанатів від Ska і зокрема лейбла Two Tone (це сталося після того, як він почув у батька запис «Найкращі хіти Ska»). Перейшовши в середню школу, він тут же звернувся до нової культури хіп-хоп, захопився такими командами як «Grandmaster Flash the Furious Five », і постійно дивився фільми про брейкерів« Beat Street ».
Природно, що Хоулетт хотілося створити і виконувати власну музику і, пару років тому, працюючи по вихідних на будівельній ділянці, він досить заробив, щоб купити два дешевих програвача. Незабаром після цього він познайомився з місцевою хіп-хоп групою «Cut To Kill», яка тут же взяла його до себе в якості другого ді-джея. Протягом наступних двох років Лайам і «Cut To Kill»
насилу вдавалося працювати разом, тому що всі їхні пісні полягали лише в ідіотських хихикання. У віці 18 років Лайам склав іспити для отримання диплома дизайнера і отримав роботу в тепер уже неіснуючому лондонському журналі «Метрополітен», де він подружився з його власником.
Послухавши записи «Cut To Kill», господар запропонував Лайаму достатню кількість грошей, щоб той записав дебютний альбом цієї групи. На жаль, ні у групи, ні у їх благодійника не було взагалі ніякого досвіду в подібних справах, і весь бюджет був витрачений у студії, а на розкрутку і гастролі нічого не залишилося. Щоб погасити борги, решта «Cut To Kill» тоді підписала контракт з «Tam Tam Records» за спиною у Лайама. Вони обійшли його, незважаючи на те, що група використовувала одну з його композицій якраз для того, щоб отримати цей контракт. Це зрада збіглося зі спадом інтересу Лайама до хіп-хопу, і він почав шукати себе на нових музичних теренах. Це було літо 1988.
У той час, як Лайам тонув в хіп-хопі, його рідна країна переключилася на абсолютно новий напрям - Acid House, екстаз якого поглинув більшу частину Ессекса. Ранні мелодії - такі, як «Acid Trax» (група «Phuture». 1987) і роботи Дерріка Мея і Жуана Еткіна - були мінімалістськими музичними гібридами, з змінними частотами, невпинними ритмами, нетрадиційної структурою і надприродним, нетривіальним звуком.
У той час, як чиста хаус-музика пом'якшувала свої ритмічні ідеї, включаючи більшу кількість мелодій і гармоній, Acid House спрямовувався до нових крайнощів, використовуючи технологію для створення таких звуків, які ніколи не могли б змоделювати люди. Виникнувши в Чикаго і Детройті, ця музика скоро перетнула Атлантику і пустила коріння в масових нелегальних об'єднаннях, що стало основою для нового напрямку, відомого як рейв. Це була ера шикарних барів, марафон танців і відродження ідеалів хіппі - настало Друге Літо Кохання.
Вперше з культурою рейву Лайам зіткнувся на вечірці в клубі «Комора» (Barn - англ.). Він тут же звернувся в нову віру: «Я подумав, що це здорово, це було так несхоже на те, що я відчув раніше. Хіп-хоп був такий собі ексклюзівіст, претензійний, і в деякій мірі завжди виключав білі групи. Я випробував щось неймовірне, для мене абсолютно нове ... »
Через пару місяців Лайам почав працювати ді-джеєм на подібних вечірках і став досить відомим обличчям в Ессексі. Однак він був все ще занадто сором'язливий, щоб грати що-небудь з того, що він в таємниці писав. Тут-то, як раз вчасно Лайам і зустрів ліро Торнхилла (Лірою Торнхілл) і Кіта Флінта. Лірою, весь наскрізь, був фанатом Джеймса Брауна, який щойно вийшов на сцену рейву після того, як монотонний Acid House переріс у щось більш складне і незрозуміле. Зі своїм зростанням і швидкими, як блискавки ногами, Лірою був саме тією людиною, який повинен був танцювати у Барні.
Кіт Флінт залишив школу до здачі іспитів і працював в самих різних місцях, перш ніж стати «випадковим», а потім і справжнім прихильником культури байкерів, що палять марихуану і заслуховувати такими легендами 70-их, як Led Zeppelin і Pink Floyd. Коли Улітку 1988 з'явився рейв, Кіт подорожував по Близькому Сходу і Африці, але до весни 1 988 повернувся в Англію. Після повернення його ту ж вигнали з дому, і ночами він змушений був спати під пірамідами в Каїрі, то на березі річки в Брейнтрі.
Його подружка Енджі запропонувала йому пожити в її будинку. Вона була справжнім рейвери, і так як вона ходила на вечірки Acid House, Кіт всюди слідував за нею. Зустрівши один одного у Барні, Кіт і Лірою стали великими друзями і швидко набули популярності в своєму колі. Якось, теж на рейв-вечірці, Кіт зустрів Лайама. Кита так сподобалися мелодії, які награвав Лаям, що він попросив записати касету його власних міксів. Лайам зробив це, а також на стороні «В» записав чотири власні пісні. Кіт і Лірою програвали касету ніч безперервно і були вражені роботою Лайама. Наступного разу, коли вони побачили Лайама, вони попросили, щоб він зіграв для них його власну музику, щоб потанцювати під неї. Він погодився, і, запросивши ще спільну подругу Шаркі, вони заснували групу "Prodigy". Лайам грав на клавішних, в той час, як Кіт, Лерой і Шарки танцювали.
Незабаром після цього вони замовили свою першу аранжування в студії «Лабіринт» у Далстоні, і Лайаму здалося, що для хорошої роботи їм необхідний репер. Так вони вийшли на Максима Ріеліті (Максим Ріеліті), репера і реггера з Пітерборо, який ось уже три роки бовтався в Нотингеме. Максим захопився репом, коли йому було вже 14 років, спостерігаючи, як його брат репповал на різних радіостанціях в Пітерборо. Потрапивши в Нотингем, Максим плідно співпрацював зі своїм другом на ім'я Іан Шервуд. На жаль стиль їх неортодоксальної танцювальної музики був тоді далеко не в моді, і через три безплідних роки їх дует розпався. Максиму сподобалося працювати з Шервудом, і він поїхав в подорож на три місяці, щоб охолонути і обдумати своє майбутнє.
В такому складі "Prodigy" почали те ж саме, що і багато до них- вони виступали вечірках і рейвах. Такі групи, як «N-JOI» і «Shades of Rhythm» ще задовго до появи «Prodigy» створили хорошу базу для фанатів цього виду відпочинку, але група Хоулетта була вже явним перебором, складалося враження, що «Prodigy» - всього лише маленький жабеня серед монстрів цієї течії, і рости буде ще дуже довго. Їх ранні шоу часто відвідувалися дуже погано, так, на їх п'ятому виступі в коледжі Хатфіелд, було тільки дев'ять осіб, причому п'ять з них були представниками вчительського складу. І навпаки, на їх дванадцятий вечір в Рейнданс, улюбленою рейвовской танцмайданчику, прийшли 12 тисяч людей.
Дійсно, хорошою рисою Acid House було те, що групам надавалась можливість грати тисячам людям, про що на зорі року можна було тільки мріяти. Що ж ще підкреслювало винятковість «Prodigy», так це те, що вони співали тільки в живу, не те, що DAT і їх сучасники.
У той час у Лайама була звичка допізна стирчати на вечірках, потім повертатися додому і писати музику, все ще будучи під рейв-дурманом. Так з'явився наступний сингл "Prodigy" - "Charly". Подивившись дитячий інформаційний фільм 70-тих років, де показували дивного кота в черепаховому панцирі і як його сприймали діти, Лайам видав таку фразу: «Charly каже: завжди повідомте своєї Матусі перш, ніж Ви йдете куди-небудь» прямо під час жорсткого брейк біта.
Величезний успіх "Charly" пришвидшив зростання популярності «Prodigy».
Все, здавалося, йшло чудово - тобто, до тих пір, поки незграбність такої роботи не відкинула їх назад на деякий час. Якийсь музичний журнал оголосив, що "Charly" відкрив шлюзи так званому дитячому рейву (kiddie rave).
Незважаючи на подібні дратівливі заяви, "Prodigy" продовжували прогресувати. Альтернативний рок все більш пильно придивлявся до їх музиці, і концерти групи в Shffield Sound City, а так же фестиваль XL's Vision лише підтримали репутацію групи як одного з найбільш живих явищ країни. Питання було тільки в тому, чи зможуть вони повторити свій успіх на рівні альбомів? Після їх четвертого синглу «Fire», їх слава залишилася такою ж непохитною, і лише все зростала. Після виходу їх першого альбому «The Prodigy Experience», він став дійсно найкрасивішою річчю, коли-небудь з'являлася з надр рейву.
Проїхавши з концертним турне по 23 містах різних країн для підтримки запису, група постійно продовжувала виступати, і унікальна музика і важка робота разом винагородили їх альбомом, який протягом шести місяців залишався на вершині хіт-параду 40 пісень. Цей період мав надати їм ще більше популярності. але на той час вони здійснили поїздку з новою програмою по Європі, Америці, Австралії та Японії, глибоко загрузли в боргах і були вже на межі розколу. Якщо викреслити зі списку концерти в Австралії, то їм залишалося лише два дні вихідних за останні півтора місяці. На додачу до всього, багато шоу в Америці розкручувалися не дуже-то добре, і більшість американських продюсерів не змогло отримати назад свої гроші.
Моторошні умови поїздок і невідповідні афіші перетворили все це в кошмар. Кіт згадує: «Ми повинні були звернути увагу на те, як реагував Лірою, а якщо він нещасний, то це вже серйозна проблема. Ми сказали, що більше ніколи не хочемо виступати на гастролях, ми так виснажені, 70 концертів перед Різдвом і Новим Роком, а додому повертаємося по вуха в боргах і абсолютно без сил. »
Прикінцеві сингли з цього дебютного альбому були наступні: «Out Of Space» і «Wind It Up», які, незважаючи на явний спад у групі, все ж продовжували славну традицію "Prodigy" і залишались в хіт-парадах. Однак на той час, як вони почали поступово одужувати від їх американського кошмару, Лайам став побоюватися, як би не загинула разом з вмираючим рейвом. Треба було міняти стан справ.
Випуску нового альбому передували прекрасні композиції групи, важкий техно в «No Good (Start The Dance)», супроводжуваний чудовим кліпом, який тут же потрапив у верхні рядки хіт-парад MTV. Незважаючи на тривалий успіх синглів, ніхто й гадки не мав, який відгук отримає наступний альбом групи «Music For The Jilted Generation». Він тут же став номер 1, навіть отримав премію "Меркюрі" і по всьому світу розійшлося більше, ніж мільйон його копій.
Це були найбільш просунуті сучасні танцювальні записи. і потойбічні творіння з багатослівній структурою і дратівливою палітрою, що негайно призвело до виникнення банд, команд, тусовок і інших молодіжних зібрань, що шукають відпочинку в виснажливих. вимагають величезної віддачі енергії та емоцій танцях. Це було набагато більш динамічно, глибше і в той же час жорсткіше, ніж прямі мелодії першого альбому. Тут було багато елементів важкого брейк-біту, джаз-панку, божевільної гітари, повернення до хіп-хопу і явно жорсткі танцювальні композиції. Протягом всієї записи семпліровалісь діалоги і спотворені голоси допомагали розширити коло ідей і настроїв. Це був вираз такого гедонізму, якого до цього ніхто ніколи не чув од в музичній культурі.
Вони навіть почали виступати на головних фестивалях, включаючи фестиваль Фіквайл в Ірландії, і з тих пір стали однією з найбільш фестивальних груп в країні. Все чотири сингли з альбому потрапили в «Гарячу пятнашку» ( «Voodoo People» хіт №11, «Poison» хіт №8), це був період всесвітнього успіху групи, а так як в композиції «Poison» вперше був використаний вокал Максима, то музичні можливості команди виросли ще більше.
Завоювавши широку британську аудиторію, вони атакують американських слухачів. Два сингла номер один, підтвердили, що Prodigy найгарячіша танцювальна команда в Великобританії. Так само їх називають хіпових групою країни, своїми піснями закликає всіх і кожного поповнити ряди так званої «просунутої молоді». Однак хоча «Firestarter» і «Breathe» і зробили цю команду однією з найбільш відомих в Великобританії, вони все ще є досить свіжої сенсацією для багатьох. І насправді-у Ессекскій команди всього було вісім речей, які входили в десятку кращих, в той час як Breath- десята за рахунком в п'ятнадцяти найкращих хітах. І через рік, коли альтернативна денс-музика поширилася як ніколи раніше, Prodigy стали безперечними лідерами серед таких команд, як Underworld, Orbital і The Chemical Brothers. І саме їх заклик, що звучить з багатьох радіостанцій, виділяє їх із загальної маси. Їх люблять всі. Керівник команди Лайам Хоулетт завжди прагнув подолати кордону стилю, працюючи з широким колом виконавців. Так само як співпраця зі Skin з команди «Skunk Anansie» і з Kula Shaker, які мали місце вже в цьому році, результати цієї роботи очевидні в новому альбомі «Fat of The Land».
Коли критики спробували змалювати «Jilted Generation» як вираження протесту проти Кримінального Кодексу, Хоулетт показав всю свою зневагу з приводу цієї ідеї. Коли його запитали, за кого він буде голосувати на майбутніх виборах, він відповів: «Є тільки одна річ, на яку я звертаю увагу-більше або менше я буду платити податки, тому, хто зробить податки найменшими, за тих я і буду голосувати» . Так, можна забрати хлопця з Ессекса, але не можна забрати Ессекс у хлопця. Все-таки, насправді, Хоулетт живе як і раніше тут. В останні роки тут з'явилося багато «нових» рок-н-ролів-серед них були і прикольні, і відверта куховарство, але успіх Prodigy підказує, що даний спадщина рок-н-ролла- це техно. До недавнього часу, лише за кількома винятками, рок- групи дев'яностих здебільшого хотіли виглядати попсово. А зараз «поп» швидше межує з іронією. Саме ця назва виступає проти занадто серйозного його сприйняття. Попса може красти і змішувати ідеї, засмічуючи їх. Ви ніколи не почуєте Джарвіса Кокера, яка називає Pulp «командою». Вони завжди були «групою». Техно-це зовсім інший стиль. Відразу скажемо, що в ньому працюють практично тільки хлопці і він більш серйозний. Спочатку команди «техно» беруть за основу хаотичну енергію кращих рок-команд, і, як Prodigy, виконують все це на екстравагантних розважальних живих шоу. Так само як Oasis, але ти не можеш відірвати очей від Prodigy, коли провідне тріо Флінта, Максима і ліро слухає скрипучим ритмам Хоулетта. У них навіть є зміна сценічних костюмів. Отже, коли Флінт розповів Хоулетт про ідею зробити запис з вокалом, чого вони до сих пір ніколи не робили, це стало приводом для роздумів. І врешті-решт це призвело до появи «Firestarter» і його такого підбадьорливого братика як «Breathe». Сам альбом, «FAT OF THE LAND» увібрав в себе все найкраще, найбільш прогресивний і в той же час екзотичне зі світової саунду. Останні шість місяців поставили Хоулетта, який захоплюється швидкими машинами і сноубордом, перед серйозною проблемою. Йому не подобається Prodigy як техно-група. Хоулетт міг би зайнятися створенням музики для проникливих рейверів, але він не довіряє нинішній клубній музиці, і навіть зневажає її. Яке ж напрямок хоче він вибрати? Помилка, судячи з висловлювань Хоулетта, полягає в тому, що багато хто розглядає його музику як футуристичну. Як і всі найкращі речі в світі, Prodigy нехтують будь-якими определеніямі- і, між іншим, їх новий кліп настільки ж страшний, як і старі.