5 семплерів, які змінили сучасну музику
Те, без чого неможливо уявити хіп-хоп музику
Семплинг як музичний прийом бере свій початок в 40-х роках 20 століття з зародження особливого виду академічної електроніки - конкретної музики (від французького терміна - musique concrète). Використовуючи магнітну стрічку, П'єр Шаффер і його послідовники експериментували зі звуками: змішуючи, прискорюючи і програючи їх у зворотній послідовності. Прийоми конкретної музики розсовували кордону того, що люди звикли вважати «справжньою музикою». Тоді ще в дивину було використовувати звичні для всіх звуки абсолютно несподіваним чином, але згодом саме ці досліди привели до появи перших семплерів.
За останні 35 років семплери безпосередньо вплинули на формування сучасної музики: від андеграунду до мейнстріму. Поступово дорога технологія ставала все більш доступною, і в вісімдесяті кілька мрійників знайшли спосіб зруйнувати уявлення про призначення музичних інструментів, поступово прийшовши до того, що сьогодні прийнято називати «креативної музикою». Саме їх винаходу в подальшому будуть диктувати звучання танцювальної музики і хіп-хопу. Давайте ж подивимося на найпопулярніші семплери за останні 30 років і розберемося з їх роллю в сучасній музиці.
Випущений в 1985 році як спадкоємець легендарної драм-машинки LM-1 (до речі, в цьому приладі вперше в історії були використані цифрові семпли) Роджера Лінна, E-Mu Systems SP-12 став одним з перших інструментів, який змінив обличчя сучасної музики. Семплер мав 24 встановлених барабанних семплів і досить мізерну частоту дискретизації 27, 5 кГц / 12 біт. Саме через таку частоти звучання цей інструмент досі популярний.
Сам семплер дуже вдало з'явився на ринку, - як раз в той момент, коли хіп-хоп став еволюціонувати від експериментів в повноцінну революційну музичну одиницю. Саме з SP-12 асоціюють етап формування того самого старого нью-йоркського звуку. Так, одним з піонерів, які звернулися до нього за допомогою, став Marley Marl. Також цю ж драм-машину використовував Рік Рубін, коли працював над дебютним альбомом Beastie Boys. Наприклад, в треку «Rhyming Stealin ' »за допомогою SP-12 він додав ударним ваги, змусивши семпли з пісні Led Zeppelin« When The Levee Breaks »звучатиме більш потужно.
SP-12 також зробив величезний вплив на перше покоління сучасних електронних продюсерів, які незабаром зрозуміли, що, видаливши всі встановлені звуки, в пам'ять машини можна втиснути безліч власних саунд-фрагментів. Це давало їм величезну свободу і дозволяло інтуїтивно підлаштовувати семпли під різні ритми. Дізнавшись про це, компанія-виробник незабаром випустила оновлену версію, в якій пам'ять семплера збільшили до п'яти секунд, а в 1987 році на прилавках з'явилася вже абсолютно нова модель - SP-1200. Саме цей семплер використовувався при створенні великої кількості класичних записів золотої ери хіп-хопу.
SP-1200 був одним з перших інструментів, які дозволили музикантам створювати цілі пісні з нуля, без допомоги сторонніх пристроїв. У той час обмеження і недоліки народжували інновації. Так, слабкі сторони системи - скрипучий, lo-fi звук; коротка довжина самих семплірованіє фрагментів - перетворилися в її переваги. Звук цієї драм-машини став візитною карткою музичної сцени Нью-Йорка.
Головним апологетом системи поза всякими сумнівами став легендарний Large Professor, якому одного разу пощастило випробувати інструмент в студії свого ментора, звукоінженера Пола МакКесті. «Я сів за SP-1200 і просто збожеволів» - згадує продюсер; і незабаром завдяки несподіваного відкриття він записав одну з класичних записів нью-йоркського репу - альбом групи Main Source «Breaking Atoms».
Також за допомогою саме цього семплера створював свої ранні роботи Pete Rock - від класики на кшталт «They Reminisce Over You» до реміксу на трек Public Enemy «Shut Em Down». SP-1200 зіграв ключову роль і в кар'єрі детройского генія J Dilla. Його біти з початку дев'яностих, які він робив для груп на кшталт The Pharcyde, A Tribe Called Quest і Slum Village - були написані саме на цьому інструменті. А легенда південного хіп-хопу Mannie Fresh і донині звертається до фірмовим потріскування знаменитого інструменту від E-Mu.
Pete Rock створює біт на SP 1200
Що стосується танцювальної сцени, то такі успішні британські музиканти як The Prodigy або Roni Size зобов'язані свого раннього звучання саме семплерах серії SP. Пристрої від E-Mu Systems навчили музикантів користуватися технологією семплірованія і підготували їх до переходу в нову цифрову епоху.
Casio SK спочатку сприймали як іграшку, не більше. Дешевий інструмент з мізерним набором характеристик: він міг зберігати лише один семпл довжиною до 1,4 секунди з частотою 9,38 кГц. Але, як це часто буває, тут спрацював принцип «не важливо, який у тебе інструмент - важливо, що ти можеш з ним зробити». Так SK-1 став ідеальним вибором для прихильників lo-fi звучання. В молодості DJ Hype використовував його на своїй першій домашній студії, записуючи семпли за допомогою вбудованого мікрофона прямо з колонок. У хіп-хопі цей семплер відкрив нові двері для De La Soul і Large Professor.
Тед Маллінікс, більше відомий як Dabrye, пустував з інструментом з самого дитинства. У підсумку він виріс в шановного IDM і хіп-хоп музиканта. «У молодості я просто бавився і записував різні шуми за допомогою свого Casio, - говорить він. - Пізніше я почав створювати експериментальну музику, використовуючи педалі для гітари. У мене до цих пір є SK-1, до якого я звертаюся, якщо потрібно додати lo-fi звуки або змінити тональність шумів ».
У 1987 році на ринок вийшов FZ-1, клавішний інструмент з 1Мб пам'яті, який став одним з перших по-справжньому доступних семплерів. Одним з найбільш знакових треків, написаних з його допомогою, став «Mentasm» Second Phase, колаборації Джоуї Белтрама і Mundo Muzique. Композиція стала справжньою класикою рейв-музики завдяки своїй головній партії, яку охрестили як «hoover sound».
Однак одним з найбільш неочевидних користувачів FZ-1 став Деніел Думле, більше відомий як MF Doom. В середині дев'яностих, після смерті свого брата Sub Roc і розірвання контракту з лейблом, він тинявся по Нью-Йорку і встромляв свій семплер в будь-який зручний для цього місце, поступово записуючи нову музику.
Експеримент з двома Casio SK-1
Незважаючи на те, що серія FZ загубилася на тлі своїх більш відомих конкурентів, ці пристрої все одно зіграли одну з ключових ролей в історії семплірованія. Відлуння спадщини цих інструментів періодично зустрічаються в сучасній музиці.
Економіка рулить і музикою. Закони ринку зіштовхнули між собою двох найбільших виробників музичного обладнання: E-Mu Systems і Akai, майже на 20 років зробивши їх конкурентам. Спостерігаючи за успіхом серії SP, японська компанія Akai переманила до себе Роджера Лінна, щоб той створив для них новий пристрій, здатне потіснити семплери SP. Так на світ з'явився пристрій Midi Production Center (пізніше назва була змінена на Music Production Center) або, як ми звикли його називати, MPC. З тих пір танцювальна музика і хіп-хоп змінилися назавжди.
Першим семплер з цієї серії був випущений в 1988 році під назвою MPC-60 і позиціонувався як повноцінна робоча станція для семплірованія. Протягом наступних років фірмою Akai було випущено безліч моделей, що дозволило їй стати компанією з однією з найбільш довгограючих і різноманітних лінійок серед виробників драм-машин. А широка популярність в танцювальній і хіп-хоп музиці дозволило цим семплерах роздобути культовий статус.
Just Blaze показує можливості Akai MPC 4000
Несподівано MPC став ідеальним інструментом для живих виступів. Ціле покоління продюсерів відточували свої навички, щоб виробляти все більш спритні маніпуляції з інструментом. До них, безумовно, відносяться лос-анджелеський битмейкер Exile і справжній віртуоз педів AraabMuzik.
Спритність рук і ніякого шахрайства: американець AraabMuzik і його улюбленець MPC 2500
Виходячи з усього творчого і музичної спадщини, що залишили після себе семплери MPC, буде справедливо сказати, що без цих пристроїв сучасна музика звучала б зовсім по-іншому. Як сказав RZA: «Якщо коли-небудь з'явиться зал слави хіп-хопу, то Роджер Лінн потрібно включити в нього в перший же рік. Він немов той сучий син, що створив піаніно. Він геній, якому завжди повинні надавати повагу ».
У той час в Нью-Йорку жив початківець продюсер RZA, який позичив семплер на три місяці і став щодня записувати з його допомогою музику. Пізніше він вже зміг дозволити собі власний EPS-16 +. «Я записав музику для альбомів Wu-Tang і Method Man тільки на ньому і SP-1200».
Між семплерах Ensoniq і Casio зароджувалося протистояння подібне до того, що було між E-Mu і Akai. Незважаючи на те, що моделі Ensoniq були калібром поменше, вони знаходять застосування в хіп-хоп музиці і до цього дня. Так, Havoc з Mobb Deep створив більшу частину що не потребує уявленнях альбому групи «The Infamous» за допомогою EPS і MPC-60. Так само на EPS-16 + в кінці дев'яностих створював свої класичні біти і El-P.
За плечима одного з хітів Каньє Уеста «Good Life» варто семплер ASR. «Каньє спочатку просто грався з семплом, - каже продюсер треку DJ Toomp. - Ми почали з того, що закільцювати його, а потім я засунув його в Fantom і розтягнув. Помістив назад в ASR, нарізав його і наклав поверх свої барабани. Так ми поступово вибудовували трек, а потім - раз, і вийшов шедевр ».
Каньє Уест працює на семплерах EPS
Ensoniq виглядали як Давид на тлі Голіафа - Akai. Але, не дивлячись на відсутність лиску і гламуру, семплери EPS і ASR - це дуже міцні робочі конячки в сучасній музичній індустрії.
Своєю популярністю і значимістю Dr. Sample зобов'язаний лос-анджелеським продюсерам на чолі з Отисом Джексоном Молодшим, більше відомим нам під ім'ям Медліб. Незважаючи на те, що 303-а модель ніколи не позиціонувалася як повноцінний інструмент для продюсування, Madlib створив з його допомогою безліч бітів на початку нульових. При цьому він уже використовував і SP-1200, і MPC, однак по-справжньому його прославив саме Dr. Sample SP-303, яким він знайшов застосування в хіп-хопі.
Dr. Sample SP-303 в справі: Медліб створює біт з семплом з бразильської музики
Семплери серії Dr. Sample - відмінний доказ того, що практично будь-якого інструменту можна знайти гідне застосування. Було б бажання. Таким чином, за останнє десятиліття дана лінійка стала однією з найпопулярніших, зумівши зайняти власну нішу в часи, коли багато драм-машини поступилися місцем віртуальним інструментам.