2]. АНТИЧНОСТЬ ЯК ХУДОЖНЯ ЕПОХА: ГЕРОЇЧНИЙ ЛЮДИНА В СВІТІ ГАРМОНІЇ І РОКА
1. Особливості античного мистецтва.
1. Особливості античного мистецтва. Античне мистецтво - початковий етап розвитку європейської художньої культури і зокрема письмовій літератури. Воно висунуло художню концепцію: герой живе і бореться в прекрасному і трагічному світі, повному фатальних обставин.
возместімості його втрати, що створювало виключно сприятливу можливість для розвитку жанру трагедії.
В античному мистецтві гармонійно поєднувалися характери і обставини, але обидві сторони цього нерозривної єдності були ще не розвинені. Характери були індивідуалізовані, обставини не були загальними. Нерозвиненість обох сторін в цій єдності була внутрішньою причиною його розпаду. Зовнішньої (= життєвої, спонукальної) причиною - в кінцевому рахунку стали чинники, які призвели до загибелі античного суспільства.
Всі грецьке мистецтво класичної пори - пошук загальної гармонії, пропорційності скульптурних фігур, пропорції частин будівель, відповідності людини і архітектури. За Арістотелем, прекрасного притаманні величина, пропорції, порядок. Він пише: ". ні надмірно мале створіння не могло б стати прекрасним, так як огляд його, зроблене в майже непомітне час, зливається, ні надмірно велике, так як огляд його відбувається не відразу, але єдність і цілісність його втрачаються »(Аристотель. Поетика. 7, 1451а ). Прекрасне - не надто велика і не применшується Це по-дитячому наївне судження містить в собі геніальну ідею. Краса тут виступає як міра, а міра всього - людина. Саме в порівнянні з людиною прекрасний предмет не повинен бути «надмірною». Аристотелевская концепція - теоретичне відповідність гуманістичної практиці античного мистецтва. Грецький Парфенон, наприклад, на відміну від єгипетської піраміди, не дуже великий і не дуже маленький: він досить великий, щоб висловити велич афінян, його створили, і досить маленький, щоб не придушувати людини.
Фенелон ( «Про древніх і нових») зауважує, що Гомер зобразив богів відповідно до грецької релігією, він не вигадав ці образи, а знайшов їх у народу. Гомер часом відштовхує простотою зображуваних їм звичаїв. Але немає нічого кращого життя первісних людей. Простота древніх краще нашої розкоші. Заняття Навзикаи, по Фенелона, краще інтриг жінок нашого часу і краще бідна Ітака Улісса, ніж сучасний розкішний місто. За Фенелона, мистецтво визначається моральним духом народу. Звичаї греків більш сприяли розвитку поезії, ніж, наприклад, звичаї тевтонів.
Реальність, що оточує людину античності, була для нього всесвіту. Обставини навколо героя суть стан світу. Сам герой дорівнював цього світу, так як повно вбирав його в себе. Сатира була спрямована проти всіх порушень гармонії всередині людини і навколо нього.
2. Реалістичний мифологизм (світ, яким він є): людина, долаючи страх, героїчно відстоює свій соціум навіть ціною життя.
Антична трагедія відбила зіткнення людини з ще не ос
військовими, не підпорядкованими йому силами ( «Едіп-цар» Софокла). У грецькій трагедії світобудову пручається будь-якої зміни усталеного порядку речей: воно карає і за спробу діяти без достатніх знань, і за спробу знайти нові знання (в середньовічному мистецтві ця проблема постане в християнській інтерпретації в сюжеті куштування Адамом забороненого плоду пізнання). Непізнані закони стають джерелом лих і загибелі людини, виступаючи то у вигляді сліпих сил року, то у вигляді покарання, що посилається богами за спробу відібрати у них таємниці природи. Античне мистецтво осмислювати і трагічні суперечності переходу від матріархату до патріархату і від родового ладу до рабовласницького ( «Орестея» Есхіла, «Антігона» Софокла). Античне суспільство - суспільство першої в історії людства державності. І вже тут виник перший трагічний конфлікт людини і держави. У «Антигоні» Софокла вперше осмислюється це трагічне протиріччя. Ця тема - людина і держава - пройде через багато епох і століття і виникне в шекспірівському «Макбеті» у вигляді трагічного розладу між жагою влади, прагненням до особистої свободи і запереченням будь-якої влади і будь-якої свободи.
Давньогрецьке мистецтво органічно включало філософські, релігійні, наукові та моральні ідеї. Для античного міфологічного ре-? алізма (Есхіл, Софокл, Евріпід) характерно твердження єдності особистості і суспільства, гармонія внутрішнього світу індивіда.
Античність пояснювала світ міфологічно. Це був одночасно реалістичний і ілюзорно-фантастичний погляд на світ. Герої античного мистецтва - герої в самому прямому і вищому сенсі цього слова. Грецьке мистецтво стверджує героїчну концепцію людини. Героїзм притаманний, правда, і древнегерманском епосу (багато подій «Пісні про Нібелунгів» теж висвітлені героїчним світлом). Музику робить тон, живопис - не тільки колір, але й відтінок: героїзм характеру може мати різну тональність, різні відтінки, і вони-то надають образу різні якості. Героїка людяності і героїка жорстокості різні. Грек був чутливий і знав страх, він виявляв і свої страждання і своє горе. Героїзм греки не соромився ніякої людської слабкості, але і слабкість не могла втримати античного героя від вільного дії, що здійснює необхідність (Есхіл, Софокл, Евріпід). Лессінг зазначив відмінність «варварської» і античної героїки: «Те, що у варвара відбувалося від дикості і суворості, у нього обумовлювалося принципами. Героїзм грека - це приховані в кремені іскри, які сплять в бездіяльності і залишають камінь холодним і прозорим, поки їх не розбудить якась зовнішня сила. Героїзм варвара - це яскраве пожирає полум'я, яке горить безперервно і знищує або по крайней
3. Романтичний мифологизм (світ, яким він повинен бути): героїчне безстрашність - шлях до подвигу людинолюбства.
Античний герой активний, діючий. Він найменше схожий на «пасивні» особистість, над якою панує напризволяще. Хоча він підпорядкований необхідності і часом навіть не в силах запобігти свою загибель, він бореться, і тільки через його вільне дію проявляється необхідність. Античний герой відрізняється від героя мистецтва Середньовіччя. Характерні подібності та відмінності способу есхіловскіх прикутого Прометея і образу Христа в середньовічному мистецтві. І той і інший терплять муку в ім'я людей, і той і інший безсмертні боги, і той і інший вміють передбачати майбутнє і знають наперед про ті муки, які їм уготовані, і той і інший можуть ухилитися від своїх страждань, але приймають їх. Проте це глибоко різні образи. Гефест говорить про Прометея:
Так страждешь ти за людинолюбство! Сам бог, знехтувавши загрожує гнів богів, Ушанував ти смертних понад усяку міру. За це будеш стерегти скелю, Стояти без сну, колін не згинаючи
Прометей зізнається: «По правді, всіх богів я ненавиджу». Прометей - титан, богоборец, і цим він скоріше схожий на пізнішого романтичного богоборця - демона, ніж на середньовічного смиренного Христа-боголюбцев. Неприборканий, революційно-героїчний дух відрізняє образ Прометея від мученицького образу Христа. Прометею невластиві
ні смиренність, ні покаянний довготерпіння, ні всепрощення, ні прийняття недосконалості земного і небесного буття. Він каже посланцеві богів Гермесу:
Упевнений будь, що я б не проміняв
Моїх скорбот на рабське служіння.
Христос же мученицьки спокутує своїми стражданнями людські гріхи. Образ Христа в середньовічному мистецтві наділений мужністю і готовністю прийняти смерть за людей, але позбавлений героїчних рис.
Прометей дає людям нові знання і розплачується за це. Образ Прометея - образ романтичного героя, що жертвує собою заради знань і благополуччя людства. Здається дивним, що Есхіл в «Орест» та інших творах виступає як міфологічний реаліст, в «Прометеї прикутого» постає як художник міфологічного романтизму. Не випадково А.Ф. Лосєв і А. А. Тахо-Годи стверджують, що трагедія «Прометей закутий» написана не Есхілом.
4. Мифологизм буденної свідомості (світ, як про нього говорять і думають багато): героїзм смішний; краща спокійне життя з тихими радощами, веселощами, спогляданням краси, любовними втіхами.
Жити, Пріамід, і тобі залишається недовгий час:
Рок всемогутній і смерть перед тобою стоять вже близько,
Незабаром впадеш від руки непорочного онука Еака.
Тут повідомляється про результати бою Гектора і Патрокла і передбачаються прийдешні події. У «Батрахоміомахія», вбиває царем жаб Вздуломордой, миша теж передрікає своєму згубникові смерть:
У воду мене заманив.
Але всевидюче бог покарає.
3]. Середніх СТОЛІТТЯ ЯК ХУДОЖНЯ ЕПОХА: ЛЮДИНА В ЧЕРНО-СВІТІ БОРОТЬБИ ДОБРА І ЗЛА
1. Характеристика епохи.
ПТУРи греків і величні собори Середньовіччя. Першим це відчув залишився безіменним філософ, твір якого «Про високе» помилково приписується неоплатонічної філософу Касію Лонгину (його називають Псевдолонгін).
Для Середньовіччя Бог - мудрість, благо і вища краса; краса світу і людини пояснюється Богом.
Естетика цієї епохи пов'язана з теологією. Тертуліан (кінець II ст. Н.е. - 230 р) заперечує мистецтво (християнська реакція на античне, язичницьке мистецтво). Він засуджує театральні видовища за вдавання, що викликало гоніння на ігрища і «бісівські пісні».
Принципи середньовічної поетики - правдоподібність, іносказання, алегорія, символічність образів, особливий акцент на зображенні надприродного, чудесного, потойбічного. Л. Фейєрбах, зазначає, що на відміну від образів релігії твори мистецтва не вимагають визнання своїх образів за реальність. Це судження внеисторичность і може бути віднесено лише до мистецтва починаючи з епохи Відродження. Визнання образів середньовічного мистецтва за реальність диктувалося релігією (події життя Христа - події всесвітньо-історичні) і принципом правдоподібності.
Середньовічне мистецтво давало моральне повчання і високу іносказання, що піднімають віруючого до божественної премудрості.
Середньовічна поетика проголошувала чотири плани літературного твору, відповідно трактують в чотирьох значеннях: 1) граматичному, або буквальному; 2) алегоричному; 3) моральний; 4) Анагогічний (виховному). Кроче говорить про «наркотизирующихся» і моралізує ролі середньовічного мистецтва.
Середньовічна культура багата і різноманітна і не виправдовує народився в возрожденческой і просвітницької полеміці з нею уявлення про «десяти століттях мороку». Д. Чижевський нарікав, що естетика не позначені художні напрями середньовічного мистецтва.
Належність до того чи іншого художнього напрямку визначається і спільністю тематичних пріоритетів (з переважною увагою до певного кола життєвих явищ) і тяжінням до певних художніх засобів, а головне: стійкої для групи творів художньої концепцією людини і світу. Художня концепція в епоху Середніх віків включає в себе три художні напрямки: 1) лицарський романтизм; 2) сакральний аллегорізм; 3) карнавальний натуралізм. Запропоновану мною класифікацію художніх напрямків найбільший медієвіст А.Д. Михайлов визнав переконливою, хоча і підкреслив, що існують художні факти, що не укладаються в цю концепцію (наприклад, в куртуазної сфері є народні мотиви, а в циклах, присвячених Богоматері, сакральне і побутове часом переплітаються). У подібних випадках Гегель говорив: «Тим гірше для фактів». Для теоретичної науки важливі в першу чергу генеральні тенденції розвитку. Жодна класифікація не може обійтися без того, щоб не спрощувати і не огрублять свій предмет, адже явищ в чистому вигляді не існує. Немає таких художніх напрямків, в які б «без залишку» «вміщалися» все художні явища епохи. На підтвердження правильності запропонованої мною класифікації А.Д. Михайлов розповів мені факт, відомий йому зі слів літературознавця і перекладача М.Л. Гаспарова: в останніх неопублікованими після смерті філолога-античника В.Н. Ярхо рукописах говорилося (правда, не в зв'язку з художніми напрямами) про те, що художня література Середньовіччя ділиться на літературу Замку, монастиря і Міста.
Художні напрямки середньовічного мистецтва об'єднують створила їх історична реальність і єдине духовну основу - християнська ідеологія.
2. Лицарський романтизм (мистецтво Замку): герой в боях, мученик в любові.
Лицарський романтизм - художній напрям мистецтва Середніх століть, що висвітлює світську історію широко розуміється сучасності (події епохи; найважливіша тема - лицарський борг, подвиги в ім'я віри і сюзерена, церкви і короля). Ця тема знайшла своє відображення у французькому епосі «Пісня про Роланда». Античне мистецтво, зображуючи героїчні характери, очищало душі глядачів за допомогою страху та співчуття (катарсис) і виховувало вільного елліна-громадянина. Головний персонаж лицарського романтизму - полумученік-полугерой. Його героїзм - в боях, страждання - в любові.
Визнання образів лицарського романтизму за реальність диктувалося принципом правдоподібності: обставини, характери, деталі у творі подавалися як історична реальність, як достовірні факти. Твір лицарського романтизму вважає своїм обов'язком повідомити, що в ньому мова йде про справжні (невигаданих) події. Це визначає і його образну систему, і характер її сприйняття. Не випадково, що в монастирі в Ронсевальском ущелині паломникам показували меч Роланда, камінь, розсічений цим мечем, і ріг, в який сурмив перед загибеллю відважний легендарний лицар. Не вірити поетові - значило віддаватися нечестивою брехні, бути єретиком.
«Трістан і Ізольда» - зразок лицарського романтизму раннього Середньовіччя, трактував світ концептуально трохи інакше, ніж містерії сакрального аллегорізма, хоча лицарський романтизм знаходиться в межах закону та християнської ідеології, і пануючого феодального ладу. Сказання про Трістана та Ізольду показує, наскільки в лицарському романтизмі в порівнянні з античним міфологічним реалізмом ускладнилися морально-естетичні оцінки. Едіп, і не усвідомлюючи себе як особистість, всяке те, що трапилося з ним подія розцінює як подія, за яке він несе відповідальність. У «Трістана та Ізольду» герої хоча і мучаться свідомістю своєї провини, проте все ж боязко пред'являють до життя вимога земного щастя. Судження ж про вчинок вони передовіряють Богу, бо справа не тільки у вчинку, але і в його мотивах. Питання про внутрішні мотиви вчинку для Едіпа не існує. У Есхіла і Софокла герой вільно здійснює необхідність, він позбавлений внутрішньої рефлексії - коливань і роздумів з приводу своїх дій; таким
чином в їхніх творах немає психологічної характеристики героя. Середньовічний лицарський романтизм робить боязкий крок углиб внутрішнього світу людини, проголосивши: «Не вчинок доводить злочин (а адже для Едіпа саме вчинок доводив злочин! - Ю. Б.), а істинний суд. Люди бачать вчинок, а Бог бачить серця; він один - праведний суддя ». Сказання про Трістана та Ізольду передає внутрішні мотиви вчинків героїв. Ці мотиви суперечливі, в них людське поєднується з чарівним: фактично любов Трістана та Ізольди зародилася до впливу любовного зілля, ще коли дівчина доглядала героя, пораненого в поєдинку з чудовиськом. Однак цей людський, реальний мотив доповнений і підкріплений мотивом чарівним: пливучи по морю до короля Марку - сюзерену Трістана та нареченому Ізольди, останні випадково випивають любовний напій і навіки закохуються одне в одного. Подвійна мотивація, реальна і чарівна, як би подвійним світлом висвітлює все, що відбувається з Тристаном і Ізольдою. Вони вже готові припинити боротьбу і дію готове завмерти, але трапляється щось чудове і Бог приходить на допомогу до героям і оповідачеві, і дія, отримавши божественний «первотолчок», триває. В античному творі дія розвивається спонтанно (рух є саморух). Дія тече як необхідність, вільно розвивається героями. У середньовічному творі важливі саме первотолчков, що даються дії чарівними силами або самим Богом по його мудрому сваволі Ці первотолчков далі розвиваються деякої активністю самих персонажів. Ось Трістана ведуть на страту: «він сподівався на Бога» і сам дав себе зв'язати, але. «Послухайте ж, яке милосердя Боже! Аби не допустити смерті грішника, Господь почув сльозам і криків бідних людей, які благали його за люблячих. ». Трістан летить з каплиці, і ось уже він повинен розбитися, але. «Знайте, добрі люди, що Бог змилувався над ним: вітер надув його одяг, підхопив його і опустив на великий камінь біля підніжжя скелі».