Американський художник коміксів Брайан Хеберлін розкриває десять способів зробити пози ваших персонажів живими і гнучкими.
Ви придумали самого класного персонажа в світі. Ви показуєте його своїм клієнтам - вони просто позіхають. Швидше за все, справа не в дизайні, формах або безпосередньо художньої роботі, а в позах вашого персонажа.
Моїм перевагою є те, що мені випав шанс попрацювати разом з найталановитішими ілюстраторами; з хлопцями, які роблять спокійну позу цікавою і динамічною. Захопити увагу легко за допомогою чого-небудь анімованого, але коли ви вдихаєте життя в нерухоме, у вас вже є щось більше.
Тут я збираюся пройтися по радам, які допоможуть вам зробити ваші зображення і анімації динамічними. Деякі речі ви знаєте, деякі речі варто згадати, а що-то буде для вас абсолютно новим - тому давайте почнемо.
1. Починайте з начерку
Ви зробите величезну помилку, якщо відразу приступите до роботи з програмою замість того, щоб отрисовать пози для початку. Почніть з декількох вільних начерків ваших поз. Такі начерки завжди містять в собі більше енергії, ніж повністю відредаговане готове зображення, і ви хочете пропустити цей крок.
Вам не потрібно нічого розробляти - чим вільніше начерк, тим краще. Потім використовуйте його, як своє керівництво до дій і використовуйте 3D для того, з чим воно справляється найкраще: гра з кутами камери і позиціями з метою зробити зображення більш цікавим і динамічним.
Якщо ваша фінальна поза вийшла плоскою, поверніться до свого початкового ескізу. Ви точно знайдете щось, що упустили і зможете швидко виправити помилку. Але в той же час переконайтеся в тому, що ваші руки не пов'язані начерком: якщо ви придумали щось, що спрацює краще для пози персонажа, спробуйте це.
2. Передній план, середній план і фон
Аніматори Діснея зрозуміли цей принцип багато років назад і зодягли його в нову форму за допомогою системи «глибоких полотен», адаптованої для мультфільму «Тарзан». Не соромтеся розділяти глибину планів: якщо вам легко це дається, то ви можете взагалі це не використовувати.
Дійсно, намалюйте що-небудь дуже близько, як елемент на передньому плані; дозвольте йому виділитися. Ви можете використовувати глибину плану для посилення ефекту. Ще підкреслити загальний вигляд можна за допомогою атмосфери: нехай дистанція між об'єктами буде заповнена серпанком, снопами світла, снігом, частинками бруду або туманом.
3. позує самі собі
Я часто прошу кого-небудь в моїй студії позувати мені. Перше, про що я прошу, це попросити їх зіграти персонажа. Навіть з урахуванням того, що придумані моделі можуть робити те, на що даний тіло не здатне, ви повинні знати, як це справжнісіньке тіло себе поведе.
Чи не занадто вивернуть цей біцепс, щодо всього іншого тіла? Чи може великий палець так викручуватися? Найчастіше це навіть більш важливо в розслаблених позах, ніж в активних. Вам потрібно зауважити, що в розслабленій позі руки повернені внутрішньою стороною до тіла, мізинець найбільш зігнутий, а середній палець є прямим.
Поставте дзеркало там, де ви працюєте, або використовуйте веб-камеру: це теж відмінно працює в тому випадку, якщо вам потрібно вловити нюанси емоцій і перевірити руху.
Це старий трюк художньої школи, але деякі хлопці думають, що це зараз потрібно тільки для концепції дизайну, хоча це не так. Візьміть позу, на якій ви працюєте, і подивіться на неї в режимі плоских темних тіней. Якщо ви не зможете прочитати вашу позу - мається на увазі сказати, ким є персонаж і що він повинен робити - змініть її.
5. Не забувайте про тіні
Візьміть до уваги те, що тіні можуть падати і на вашого персонажа. Відкидання тіней завжди додає інтерес. Якщо ви думаєте про вашу композиції, як про форми, тіні - це те, що виділить їх. Волосся відкидають тінь на обличчя, в той час як меч відкидає тінь на голову.
6. Фокусна відстань
У вас є великий, героїчний персонаж, який стоїть у великій, динамічною позі - і він виглядає плоским і млявим. Перевірте фокусна відстань вашої камери: можу посперечатися, воно велике, більше 70 міліметрів або близько того. Це зробить зображення плоским. Спробуйте використовувати відстань в 35 міліметрів або навіть менше, це дуже збільшить динаміку, зробивши акцент на перспективі. Відстань в 70 міліметрів більше підходить для портретного зображення персонажа, де викривлення лінз камери абсолютно не потрібно. Ви ж не хочете отримати величезний ніс.
7. Асиметрія, а не симетрія
Дзеркальні пози намалювати простіше, але так ви лише зробите невеликий крок від Т-образної пози. Весь персонаж - це ваш інструмент, тому не потрібно скидати одну цілу сторону, адже це 50% вашого зображення. Єдиним винятком може бути тільки той випадок, коли ви робите щось більш схоже на елемент графічного дизайну.
8. Візьміть до уваги межі зображення
Не переносьте ці межі в свою роботу! Чим більше ви зможете протиставити цим кордонів своїм персонажем, за допомогою кінцівок, торса і кута камери, тим більш динамічним буде ваш малюнок. Не розміщуйте ваш персонаж просто посередині рамки. Якщо ви дозволите голові або частини тіла бути обрізаної, малюнок стане набагато цікавіше.
9. Правила гравітації
Ми розглянули те, що ви повинні робити, але не варто забувати про те, що ви робити не повинні - який сенс в правилах, якщо їх не порушувати час від часу? Робіть те, що потрібно зробити, щоб надати життя персонажу. Це може означати, що ви повинні повернути персонажа в неприродній позі, подовжити кінцівки або зробити що-небудь ще, що додасть динамічності зображенню.
Переклад статті: Sayhi