В руках персонажів часто можна побачити окуляри. Причому у цього символу кілька значень. На портретах окуляри можуть вказувати на мудрість і вченість героя. підкреслювати рід його занять ( «Чоловік з окулярами», Кв. Массейс. ок. 1520 г.). Але в деяких випадках цей символ використовують з іронічним підтекстом. натякаючи на невідповідне віку поведінку героя того чи іншого сюжету.
Найбільш різноманітно види часу представив Нікола Пуссен на картині «Танець під музику часу» (1636). Двоголовий бог Янус безпристрасно дивиться на хоровод Життя. до якого залучено Насолода. Працьовитість. Багатство і Бідність. Молоде обличчя Януса дивиться в майбутнє. старе - звернена до минулого. Хоровод паморочиться під акомпанемент крилатого сивобородого старого - Отця Час. Богині пір року - ори, - супроводжують колісницю Аполлона. Зліва путто пускає мильні бульбашки - символ швидкоплинного людського життя.
Але найбільшого поширення символіка пісочного годинника знайшла в християнській традиції як алегорії тлінність буття і Течії часу. пов'язаного з поняттям «memento mori» (пам'ятай про смерть. про нестримно наближається Смертному годині). Цей же сенс надавав зображенню годин Альбрехт Дюрер на своїх гравюрах ( «Меланхолія» і ін.). Найстаріший прилад - «хранитель часу», - наочно вказує на швидкоплинність миттєвостей. А для художників епохи Відродження пісочний годинник - ще і сама суть НастяЛ. вислизає момент між минулим і майбутнім. З таким повчально-філософським настроєм пісочний годинник зайняли одне з головних місць в натюрмортах жанру «ванітас». (Collier. Edward (1640).
Данте Габріель Россетті. «Beata Beatrix» (Блаженна Беатриса. 1864-1870)
Важко переживаючи передчасну смерть дружини. Россетті протягом декількох років створював пам'ятник Елізабет Сіддел - картину. в якій представив її в образі Беатріче з поеми Данте «Нове життя» (La Vita Nuova) в момент смерті. Сонячний годинник позначають проходить час. На долоню героїні птах (вісник смерті) кладе квітку маку (Сіддал померла від передозування опіумної настоянки).
Час - загадкова субстанція. За своєю примхою воно зрідка «працює на нас», але частіше за все проти - «час не чекає».
Відверту загрозу квітучої безтурботної юності демонструє Смерть з пісочного годинника на картині Ганса Бальдунга Гріна «Алегорія смерті і краси». Роздуми про красу людського тіла стикаються з відвертими образами смерті. Час безжально: дитинство - немовля. хороша квітуча Юність. а потім - виснажена Старість ... Той же художник зобразив і «Сім віків жінки»
Правда. Антоніс ван Дейк ще суворіше обійшовся з маленьким Амуром. і на його полотні Час зовсім обрізає малюкові крильця ( «Час обрізає крила Амуру»).
Антоніс ван Дейк, "Час обрізає крила Амуру", 1620-е
Альбрехт Дюрер, "Меланхолія" 1514
Мотив трансформації людського образу супроводжує безліч символічних атрибутів. Скільки епітетів і порівнянь ми вживаємо навіть в побуті! Ось і художники свого не упускали.
Німецький майстер епохи романтизму Фрідріх Каспар Давид в картині «Етапи життя» (близько 1835) пропонує алегорії і символи своєї епохи. Дія відбувається на березі морської гавані. символізує початок і кінець усіх мандрівок. На узбережжі розташувалося сімейство: пара. двоє дітей. і літня людина. Кожному віку - свій парус: дві невеликі човни. які прагнуть у відкрите море. символізують маленьких дітей. яких чекають далекі шляхи-дороги. Два судна на горизонті позначають подружню пару - ними пройдено вже чималий шлях. А до берега прибуває великий корабель - символ завершення життєвого шляху. Художник-романтик. Каспар показав все в глибокій взаємозв'язку і зміні поколінь
І. мабуть. найвідоміший приклад. Безтурботність. умиротворення і відчай в кінці життєвого шляху відбив в картині «Три віки жінки» Густав Клімт. Створена в «золотий період» (1905 р) творчості художника. ця робота передає одночасно відчуття і радості. і печалі: умовно поділивши життєвий шлях на три найбільш важливих періоду. Клімт вирішив показати життя і смерть в їх нероздільною зв'язку. Безтурботне дитинство - так зворушливо! Молода жінка - в гармонії з собою і навколишнім світом. але яскравий орнаментальний фон різко контрастує з зухвало натуралістичним зображенням старої. Цей контраст також символічний: молодість цвіте і перетворюється. а у старості всі радощі в минулому.
