Інтерв'ю, яке я Вам наведу, відбулося майже 37 років тому. І хоча з тих пір багато речей дещо видозмінилися, але з точки зору розуміння психології взаємовідносин дилер-художник, висловлені думки здалося мені класичним і стоять за рамками часу.
Називаючи себе «торговець мистецтвом», популярний лос-анджелевскій дилер Ніколас Уайлдер, виступив на неофіційній зустрічі перед студентами художніх академій та іншими любителями світового мистецтва.
- Чи думаєте Ви, що дилерський контракт з художником означає якісь рамки, виходити за які художник не може?
- Дилер не може змусити художника що-небудь робити під тиском. Я можу лише запропонувати підписати договір, а художник може прийняти або не прийняти мої пропозиції. Але поки все, що я пропонував, йшло тільки на користь розвитку художників і їх кар'єрі. Це якщо ми говоримо про відбулися творців. Якщо ж художник початківець, я повністю беру на себе відповідальність за його майбутнє і тому роблю висновок ексклюзив на якийсь час. Пізніше, я дозволяю моїм художникам брати участь у виставках інших галерей, якщо вони знаходяться за межами Лос-Анджелеса, наприклад, в Сан-Франциско, і не вимагаю за це комісії до тих пір, поки художник сам не запропонує обговорити нові умови.
- Ви показуєте весь час одних і тих же художників або міняєте?
- Терпіти не можу слово «сталість», це звучить як загін для коней. Я даю можливість дуже багатьом художникам виставлятися: відомі імена не потребують такої великої кількості показів - по одній тритижневої виставці щорічно, але нові художники повинні виставлятися щороку або не менше 18 місяців в цілому.
- Як може почати свою кар'єру художник, який тільки що закінчив вчитися?
- Починаючому художникові потрібно просто сидіти в своїй студії і працювати. Технологічні маніпуляції з продажами мистецтва складають 99% в світі бізнесу. Але якщо художники будуть підлаштовуватися під ринок, малюючи те, що, як їм здається, буде продаватися - це ніяк не допоможе продажам. Мистецтво продажу полягає в іншому. Але найцінніше все одно починається в майстерні.
- Що визначає професійність художника?
- Якщо художник сам себе так визначив і сказав «Я - художник». І все. Я не вважаю, що всі художники зобов'язані утримувати себе тільки за рахунок продажу картин. Я взагалі не схильний визначати гарне це мистецтво чи погане, виходячи з того, чим займається художник.
Що Ви думаєте з приводу того, як художнику вибрати дилера?
Дилера оцінюють по двох речей: як він продає, і що він вже продав. Що дилер робить, щоб в результаті підняти ціну на роботи художника: договору з іншими дилерами, галереями, письменниками, критиками, музеями, аукціонами? Чим більше просувати роботи художника, тим ширше стає коло покупців, зростає популярність, і ціни йдуть в гору. І на цьому етапі ми вже говоримо про те, що цінність картини починає створюватися зусиллями дилера. Ще 10 років тому картини Джо Гуда можна було купити по 300 дол. Тепер, якщо Ви знайдете ціну в $ 10000, зателефонуйте мені, будь ласка. На арт ринку майже всі ціни «зроблені».
Френсіс Бекон. Автопортрет. Тисяча дев'ятсот сімдесят один.
Дуже цікаве і як і раніше актуальне інтерв'ю! Багато чого можна "намотати на вус" спасибі!Шановні користувачі
БУДЬ ЛАСКА, ВКАЗУЙТЕ ЗАСЛАННЯ НА ДЖЕРЕЛО!
У Музеї сучасного мистецтва «Гараж» відкрилася виставка одного з найдорожчих і відомих світових художників Такасі Муракамі (род.1962). Це перший масштабний проект знаменитого японця.
В кінотеатрі Ударник відбулася урочиста церемонія Х конкурсного року Премії Кандинського. Шалва Бреус, засновник Міжнародного культурного фонду BREUS Foundation, що через 10 років підсумки підведення.
Високу нагороду премію ЮНЕСКО Дмитро Борисович Рябичев повністю віддав Державі. В знак подяки уряд, ценівшее благородний вчинок і талант радянського скульптора подарувало Дмитру.
Photo by Slava Bowman Сьогодні є, де повчити мову різним фахівцям - бізнесменам, авіадиспетчерів, а ось для культурної і мистецької сфери майже нічого спеціального немає. Тим більше, ніхто.