Johann Christian Bach
Йоганн Крістіан Бах, крім інших заслуг, плекав і вирощував на класичній грунті квітка граціозності і витонченості.
Ф. Рохліца
Почався новий період в житті маестро, якому судилося стати другим в знаменитій тріаді німецьких музикантів, що склали славу. англійської музики: наступник Г. Ф. Генделя, Йоганн Крістіан майже на 3 десятиліття випередив появу на берегах Альбіону І. Гайдна. Не буде перебільшенням вважати 1762-82 рр. в музичному житті англійської столиці часом Йоганна Крістіана, по праву завоював прізвисько «лондонський» Бах.
По-перше, театр. Як Придворний королівський, де ставилися «італійські» опуси маестро, так і Королівський Covent Garden, де в 1765 р відбулася прем'єра традиційної для Англії баладної опери «Млинова служниця», яка принесла йому особливу популярність. Мелодії з «Служниці» виспівували самої широкою публікою. Не меншим успіхом користувалися і італійські арії, публікувалися і існували окремо, так само як і власне пісні, зібрані в 3 колекції.
Другою найважливішою сферою діяльності Йоганна Крістіана було музикування і викладання в колі меломанствующіх аристократів, перш за все його патронеси королеви Шарлотти (до речі, уродженки Німеччини). Доводилося виступати і з духовною музикою, що виконувалася за англійською традицією в театрі під час великого посту. Тут - ораторії Н. Іоммеллі, Дж. Перголезі, а також власні твори, які композитор почав писати ще в Італії (Реквієм, Коротка меса і ін.). Слід визнати, що духовні жанри мало цікавили і не дуже вдавалися (відомі навіть випадки провалів) "лондонському" Баху, цілком присвятив себе світській музиці. Найбільшою мірою це проявилося на чи не найголовніше терені маестро - «Бах-Абель концертах», які він на комерційних засадах заснував зі своїм отрочний іншому, композитором і гамбіст, в минулому учнем Йоганна Себастьяна К. Ф. Абелем. Засновані в 1764 р «Бах-Абель концерти» довгий час задавали тон я лондонському музичному світі. Прем'єри, бенефіси, показ нових інструментів (наприклад, завдяки Йогану Крістіану вперше в Лондоні в якості сольного інструменту дебютувало фортепіано) - все це стало невід'ємною рисою Бах-Абельская підприємства, який давав до 15 концертів в сезон. Основу репертуару складали твори самих організаторів: кантати, симфонії, увертюри, концерти, численні камерні твори. Тут же можна було почути симфонії Гайдна, познайомитися з солістами знаменитої мангеймской капели.
У свою чергу твори «англійців» були широко розповсюджені в Європі. Уже в 60-х рр. вони виконувалися в Парижі. Європейські меломани хотіли мати Йоганна Крістіана не тільки в якості композитора, а й капельмейстера. Особливий успіх очікував його в Мангеймі, для якого написаний ряд творів (у т. Ч. 6 квінтетів ор. 11 для флейти, гобоя, скрипки, альта і basso continuo, присвячених відомому знавцеві музики курфюрстові Карлу Теодору). Йоганн Крістіан навіть на деякий час переїжджає в Мангейм, де з успіхом йдуть його опери «Фемістокл» (1772) і «Луцій Сулла» (1774).
Спираючись на свою популярність у французьких колах як інструментального композитора, він пише спеціально для Парижа (на замовлення Королівської академії музики) оперу «Амадіс Гальський», вперше виконану перед Марією Антуанеттою в 1779 р Хоча і виконана на французький лад - з традиційними дивертисментами в кінці кожного акту - опера не мала успіху, що поклало початок загального спаду творчої та артистичної активності маестро. Його ім'я продовжує фігурувати в репертуарних списках королівського театру, але не удавшемуся «Амадіс» судилося стати останнім оперним опусом Йоганна Крістіана. Поступово згасає інтерес і до «Бах-Абель концертам». Придворні інтриги, отторгнувшіхся Йоганна Крістіана на другі ролі, погіршення здоров'я, борги призвели до передчасної смерті композитора, лише ненадовго пережив свою померклими славу. Жадібна до новизни англійська публіка одразу забула його.
Значну частину спадщини «лондонського» Баха становлять опери в основному в жанрі seria, що переживала на рубежі 60-70 рр. XVIII століття в творах Дж. Сарті, П. Гульельмі, Н. Пиччинни і інших представників т. Зв. неонеаполітанской школи другу молодість. Важлива роль в цьому процесі належить Йогану Крістіану, що почав свою оперну кар'єру в Неаполі і фактично очолив згадане напрямок.
У розгорілася в 70-х рр. знаменитої війні «глюккістов і піччінністов» «лондонський» Бах швидше за все був на стороні друге. Недарма він нічтоже сумняшеся запропонував свою версію глюковского «Орфея», забезпечивши у співпраці з Гульельмі цю першу реформаторську оперу вставними (!) Номерами, щоб вона набула масштабу, необхідний для вечірнього розваги. «Новинка» з успіхом протрималася в Лондоні кілька сезонів (1769-73), потім експортувалася Бахом в Неаполь (1774).
Опери самого Йоганна Крістіана, скроєні по добре відомою схемою «концерту в костюмах», на що існують з середини XVII ст. лібрето метастазіевского типу, зовні мало чим відрізняються від десятків інших опусів подібного роду. Це найменше створення композитора-драматурга. Їх сила в іншому: в мелодійної щедрості, досконалість форми, «багатство гармонії, майстерною тканини партій, новому щасливому використанні духових» (Ч. Берні).
Надзвичайною різноманітністю відзначено інструментальне творчість Баха. Широка популярність його творів, що розповсюджувалися в списках (як говорили тоді «любителям на потіху», від простих городян до учасників королівських академій), суперечлива атрибуція (у Йоганна Крістіана було принаймні 3 варіанти прізвища: крім нього. Бах італ. Бакка, англ . Бакка) не дозволяють до кінця врахувати все, що створено композитором, яка охопила практично всі сучасні йому інструментальні жанри.
У своїх оркестрових творах - увертюрах і симфоніях - Йоганн Крістіан стояв на предклассіцістскіх позиціях і в побудові цілого (за традиційною «неаполітанської» схемою швидко - повільно - швидко), і в оркестровому вирішенні, зазвичай залежить від місця і характеру музикування. Цим він відрізнявся і від мангеймцев, і від раннього Гайдна з їх прагненням до кристалізації як циклу, так і складів. Однак було й багато спільного: як правило, крайні частини «лондонський» Бах писав відповідно у формі сонатного алегро і в «улюбленою формою галантно епохи - рондо» (аберту). Найбільш значний внесок Йоганна Крістіана в розвиток концерту, що фігурує в його творчості в декількох різновидах. Це концертна симфонія для декількох соло інструментів з оркестром - щось середнє між бароковим concerto grosso і сольним концертом зрілого класицизму. Найбільш відомий ор. 18 для чотирьох солістів, що привертає мелодійним багатством, віртуозністю, свободою побудови. Всі сольні концерти Йоганна Крістіана за винятком ранніх опусів для дерев'яних духових (флейти, гобоя і фагота, створених в роки учнівства під керівництвом Філіпа Емануеля в Потсдамської капелі) написані для клавіру - інструменту, який мав для нього воістину універсальним значенням. Ще в ранній юності Йоганн Крістіан проявив себе дуже талановитим клавиристом, ніж, мабуть, заслужив кращу, на думку братів, і до їх чималому заздрості, частина спадщини: 3 клавесина. Концертує музикант, модний педагог, він проводив за улюбленим інструментом більшу частину свого життя. Для клавіру написано численні мініатюри, сонати (в т. Ч. Четирехручние «уроки» для учнів і любителів, полонять первозданної свіжістю і досконалістю, великою кількістю оригінальних знахідок, витонченістю і елегантністю). Не менш примітний цикл Шість сонат для клавесина або «піано-форте» (1765), аранжований Моцартом для клавіру, двох скрипок і баса. Дуже велика роль клавіру і в камерній музиці Йоганна Крістіана.
Перлиною інструментальної творчості Йоганна Крістіана є його ансамблеві опуси (квартети, квінтети, секстети) з підкреслено віртуозною партією одного з учасників. Вершиною цієї жанрової ієрархії є Концерт для клавіру з оркестром (не випадково саме клавірним концертом Йоганн Крістіан в 1763 р завоював титул «музичного майстра» королеви). Саме йому належить заслуга у створенні клавирного концерту нового типу з подвійною експозицією в 1 частини.
Смерть Йоганна Крістіана, не помічена лондонцями, була сприйнята Моцартом як величезна втрата для музичного світу. І лише через сторіччя моцартовское розуміння «заслуг» його духовного батька стало загальним. «Квітка граціозності і витонченості, галантно з синів Себастьяна зайняв належне йому місце в музичній історії».