Стверджують, що розповідь на телеекрані веде зображення, що саме воно частіше домінує у свідомості. Але як довго телевізор буде залучати вашу увагу при відсутності звуку? Що важливіше - звук або зображення? Мабуть, однозначної відповіді на це питання не існує. У кожному конкретному випадку все залежить від об'єкта і його змісту. Але одне можна стверджувати точно - "один і той же розповідь ведуть" обидва компонента. І якщо в якийсь момент зображення і звук перестануть відповідати один одному, глядач, навіть не усвідомивши, чому, відвернеться від екрану. Глядацьке сприйняття підсвідомо буде порушено, і не виключено, що він переключиться на інший канал або вимкне телевізор взагалі. Чи не хіба такий результат нам потрібен? Звук і зображення повинні не боротися за першість, а відповідати і доповнювати один одного.
Як же зробити звук в будь-якому кіно-телепроекті таким, щоб він, як мінімум, не дратував глядача і не змушував його напружуватися? Існує безліч форм звукового оформлення і видів його використання в контексті конкретного екранного твору. Музика, діалоги і звукові ефекти можуть виконувати найрізноманітніші художні завдання. Найважливіші з них, це:
- передавати настрій, будити почуття;
- визначати географічне положення сцени і історичний період;
- малювати образ героя;
- встановлювати зв'язок між різними місцями, героями, кадрами або моментами;
- посилювати чи послаблювати реалістичність або двозначність;
- звертати увагу на деталі зображення;
- підкреслювати раптову зміну між кадрами або сценами;
- підкреслювати розвиток драматичного ефекту;
- описувати акустичний простір.
Дуже часто в багатьох як документальних, так і ігрових фільмах зустрічаються епізоди, де протягом декількох хвилин на екрані майже немає дії, їх атмосферу створює тільки звук. Фонограма такого звукового оформлення створюється за допомогою безлічі найтонших операцій. Вона складніше, ніж зображення хоча б тому, що складається з незмірно більшого числа компонентів.
Звукове оформлення - також чудовий спосіб відвернути глядача від зображення. Дуже часто, наприклад, музика дозволяє режисерові приховати слабкості драматургічного задуму або акторського виконання. Але разом з тим сучасна режисура нерідко забуває, що в кіно і на телебаченні музика - це всього лише тільки частина звукового процесу і зловживають нею. Найчастіше текст в тому чи іншому епізоді важливіше, ніж музична складова. Не можна всюди, де треба і де не треба, вставляти музику, не розуміючи, що відбувається з шумами і діалогами, так само як не можна підкладати ті ж шуми, не уявляючи собі, що за музика звучить в цей момент.
Висновок - добре зіграний і записаний звуковий фрагмент не варто уваги, якщо він не занурений органічно в картину. Наповнені діалогами акторів сцени ще не гарантують успіх фільму. Щоб створити по-справжньому цікаву звукову партитуру картини, мало якісно записати звук під час зйомок або найняти знаменитого звукорежисера / композитора для моделювання звуків. Звук, музика набирають значимість тоді, коли вони стають частиною цілого, змінюючись по ходу фільму, резонують з іншими звуками і впливають на чуттєве сприйняття глядача.
Художній образ є така багатозначність, яка часом не піддається розшифровці раціональної логікою. У ньому сплетено в єдину чуттєву цілісність безліч значень. Чи здатний звук привносити в створюваний на екрані художній образ нові смисли і значення і збагачувати його? Ми можемо сказати, що так, але за умови, коли звук і зображення з волі режисера з'єднуються один з одним особливим чином. Тобто звук відіграє значну роль в створенні екранного образу, наділяючи його в синтезі з зображенням, як художньої багатозначністю, так і специфічної реалістичністю.
Але єдність звуку і зображення здійснюється не тільки в кожному з персонажів, воно здійснюється в фільмі як цілому. Те, що персонажі в якийсь момент замовкають, а в якийсь кажуть, не повинно бути випадково. Чергування слів і мовчання необхідно для більшого ефекту зображення. Як говорить Мальро, існує три види діалогів. Перш за все, діалог експозиції, потрібний для того, щоб познайомити з обставинами драматичної дії. Роман і кіно за спільною згодою його уникають. Потім діалог тони, який передається нам своєрідність мови кожного персонажа, він панує, наприклад, у Пруста, чиї персонажі, починаючи говорити, втрачають видимі контури. Балакучість чи мовчазність, наповненість або порожнеча слів, їх точність або аффектированность дають відчути сутність персонажа надійніше, ніж багато опису. У кіно і на телебаченні немає діалогу тони, зриме присутність актора (провідного) з властивою йому манерою триматися лише у виняткових випадках допускає цей діалог. Нарешті, є діалог сцени, що представляє нам суперечки і зіткнення між персонажами, це основний діалог в кіно. Але він аж ніяк не постійний. У кіно не говорять безперервно, як у театрі. "У фільмах останнього часу, - зауважує Мальро, - режисер переходить до діалогу після великих німих шматків точно так же, як романіст переходить до діалогу після великих шматків оповідання". Розподіл діалогів і мовчання створює над візуальним і звуковим вимірами більш складну матрицю, що представляє першим двом свої вимоги.
В останні роки з'явилася погана тенденція підміняти дію невпинного діалогами. Дійсно, наприклад, Квентін Тарантіно зробив ряд відмінних фільмів, які багато в чому засновані на розмовах. Однак у нього також дуже багато сцен без мови героїв або майже без неї. Діалог є одним з тих елементів кіно, який не слід надмірно ущільнювати і перенасичувати. А багато хто помилково вважає, що все звуковий простір, не зайняте безпосередньо словами, необхідно заповнити бурчанням, хрипами і диханням. Можливо, вони вважають, що таким чином надають герою хоч якийсь "життя". Але якщо героя позбавляють можливості слухати світ навколо себе, виходить зворотний ефект. У глядача забирають одне дуже важливе "вимір" життя героя.
І, нарешті, не потрібно, щоб вона була іншим засобом вираження, рядоположенним візуальному вираженню, але необхідно, щоб вона за допомогою "строго музичних засобів - ритму, форми, інструментування - пересоздавал під пластичної матерією зображення матерію звукову, спираючись на таємничу алхімію відповідностей, яка повинна бути самою основою ремесла кінокомпозитора; нехай вона, нарешті, не намагається передати лише сентиментальний, драматичний або поетичний флер зображення, а зробить для нас фізично відчутним його внутрішній рит і разом з рештою звуком наділяє події необхідної емоційністю.
Перелік питань до заліку:
Співвідношення зображення і звуку при створенні аудіовізуального твору. Наведіть приклади, в яких один з цих компонентів створення художнього образу відіграє чільну роль.
Як впливає звук на глядацьке сприйняття?
Форми звукового оформлення і види його використання в контексті конкретного аудіовізуального твору.
Найважливіші художні завдання, які може виконувати звук при створенні аудіовізуального твору.
Що таке що саунд-дизайн (звуковий ряд) аудіовізуального твору?
Режисер і композитор. Роль і місце музики в створенні саунд-дизайну (звуковий ряду) аудіовізуального твору.
Роль і місце звукових спецефектів в створенні саунд-дизайну (звукового ряду) аудіовізуального твору.