Зведення та мастеринг. Навчання. Частина 1.
Олександр В. Циплухін,
Купити програму просто, а самому розібратися «як воно там все працює?» - завдання вимагає неймовірних зусиль. Ти Тиркало, як сліпе кошеня, не розуміючи, що треба робити. Але ось - ура! - вийшло! Ти написав свою першу композицію, показав другу, колезі, сам послухав і розумієш, що у інших звучить краще. Виявляється, що ти повинен стати ще і звукорежисером.
Наступний етап - йдемо на форум або конференцію і Новомосковський поради «бувалих».
Для того, що б навчитися зводити, звукорежисеру необхід
Моніторинг. Моніторинг - це той елемент, через який ви сприймаєте весь світ музики і звуків у Вашій студії. Це Ваші окуляри, через які Ви дивіться на світ. Якщо це побутова акустика, то вона, як правило, фарбує звук і Ви дивіться на світ через «рожеві окуляри». Якщо це недорога мультимедіа акустика, то Ви дивіться на світ через криві пластикові скла і весь світ стає сірим і каламутним, нічого розгледіти неможливо і т. Д.
Отже, чим же конкретно відрізняється недорогий моніторинг від якісного? Перше - це точність відтворення у всьому частотному діапазоні. Тобто, на недорогих моніторах частота 50 і 55 Гц або 4,5 і 5кГц будуть звучати однаково, а на якісних різниця буде. Друге - це рівномірність частотної характеристики. До прімру в пісні Стінга «All four seasons» басова партія звучить в дуже широкому діапазоні і всі ноти звучать рівно і однаково по гучності. Візьміть цей трек і протестуйте. Якщо на Ваших моніторах це не так, то як Ви збираєтеся формувати нижню частину спектра при зведенні? Третє - це динамічні характеристики моніторів. Якщо на Ваших моніторах не чути різниці між атакою на компресорі в 2 і 8 мсек (партія ударних), то Ви напевно помилитеся з компресією.
Компресор дозволяє зробити звук гостріше або м'якше, агресивніше або тембрально більш насиченою, довший або коротший. Компресор може змусити вокаліста «плюватися» в мікрофон або шепотіти Вам на вухо, вирівняти різницю між куплетом і приспівом, між голосними А і В.
Еквалайзер може наблизити або віддалити об'єкт, зробити його тонким або жирним, або просто усунути частотні конфлікти між інструментами і правильно сформувати частотний баланс.
Панера. Панорамування дозволяє не тільки переміщати об'єкти зліва направо, а й робити їх вже чи ширше, великими або маленькими.
Прилади тимчасової обробки дозволяють правильно організувати віртуальний простір, наближати і віддаляти і нструменти, змусити їх обертатися, зробити їх більше, розміщувати інструменти в різних просторах на різних відстанях від слухача. Ось і все, що Вам необхідно для того, щоб зробити хороший мікс.
Від того, як Ви володієте технікою роботи з цими чотирма інструментами, залежить кінцевий результат. Справа за малим - навчитися користуватися цими інструментами.
Як ми вчимося зводити. Навчання відома схоже з навчанням іноземним мовам. Як ми вчимо іноземну мову. Спочатку ми запам'ятовуємо кілька слів. Потім ми починаємо дізнаватися ці слова в пропозиціях, потім ми починаємо розуміти прості фрази, з фраз складаються пропозиції, і далі в нашій голові складається сенс і образ сказаного. Зрештою, Ви вже не перекладайте сказане на рідну мову, а думаєте іноземною мовою, мислите образами а не пропозиціями, вчитися користуватися цими інструментами.
Приблизно так само і в звуці. Проробивши правильно компресію двадцяти треків kick drum, Ви зможете дізнаватися тип компресії, застосований в інших треках, зведених майстром. Виконавши десяток вправ з побудови віртуального простору, переміщаючи об'єкти ближче, далі, правіше, лівіше, Ви навчитеся «читати» простір в чужих міксах.
Тепер ми підійшли до важливої думки. Як ми можемо навчитися зводити? Навчиться зводити треки ми можемо тільки навчившись «читати» чужі мікси.
Візьміть трек зі своєї домашньої бібліотеки, прослухайте його критично кілька разів і постарайтеся відповісти на питання.
Яка бочка? (Низька, висока, гостра, глуха, ....)
Який бас? (Низький глибокий, високий гарчить)
Як бочка і бас працюють разом?
Який інструмент знаходиться найближче? (Відстань в метрах)
Який інструмент знаходиться найдалі? (Відстань в метрах)
В якій акустичної середовищі відбуваються події? Як вибудовано простір? (Гараж, величезний зал, клуб ...)
Повторюйте цю вправу завжди, коли Ви слухаєте музику!
Перебуваючи в новому приміщенні або на вулиці, хлопніть в долоні і спробуйте визначити час реверберації, наявність чітких повторень, їх час в мсек. забарвлення реверберації (дерево, камінь, метал ....)
Повторюйте цю вправу завжди, коли потрапляєте в нову обстановку.
Будьте обережні. Навколишні можуть Вас не зрозуміти і набрати 112.
Така вправа покаже Вам різноманіття світу звуку, і дасть розуміння, що є хороший мікс.
Основні етапи відомості:
- динамічна обробка і тимчасова організація треків;
- музичний баланс і побудова форми;
- побудова віртуального простору;