Вітальня в Стендене, стілець з подушкою на передньому плані, килим ручної роботи і шпалери - вироби "Морріс і К"
Крісло фірми "Морріс і К", імітація ебенового (чорного) дерева; вовняна тканина "Птахи"
Вітраж Едварда Берн-Джонса. Церква Св.Коломби в Топкліффе, Йоркшир, 1860
Шпалери "Маргаритка Михайлова дня" фірми "Морріс і К", 1912
Крісло з "Сассекському" серії
Ілюстрації з кн. "Рух мистецтв і ремесел", Адамса
Вільям Морріс - англійський художник, дизайнер по тканині і меблів, оформлювач книг, розробник друкарських шрифтів, поет і соціаліст - стояв біля витоків концепції синтезу - ключового поняття нового мистецтва.
Відкрив світові мистецькі та філософські трактати мистецтвознавця Джона Раскіна, який, спираючись на етичний принцип єдності Краси і Добра, стверджував, що предметне оточення суспільства свідчить про його моральний стан. Для Раскіна поняття краси і невіддільне від понять справедливості, чесноти, вірності природі. Пізнати істину для художника означало наблизитися до природи, для чого в своїй творчості необхідно їй наслідувати.
Морріс був засновником "Руху мистецтв і ремесел", яке оформилося як художній стиль в 2-ій половині 19 століття. Всіх учасників руху об'єднувало переконання, що естетично продумана середовище проживання людини - радують око будівлі, майстерно спрацьована меблі, гобелени, кераміка - має сприяти вдосконаленню суспільства в інтересах і виробників і споживачів. Йдучи слідом за Раскіна, Морріс шукав гармонії і єдності природи, людини і мистецтва.
Споруда і обстановка їм власного будинку, відомого під назвою "Червоний Дім" (1860), з'явилися спробою перенести а життя і художню практику морально-етичні утопії Раскіна, спробою здійснення синтезу архітектури, живопису і декоративного мистецтва. Червоний будинок - один з перших зразків архітектури "Руху мистецтв і ремесел" - був побудований архітектором Філіпом Уебблом в Бекслі-Хис (нині частина Лондона). Морріс з друзями-художниками намагався перетворити його в сукупне твір просторових мистецтв, гармонійне середовище, яка послужить матрицею ідеальних людських відносин, облагородженого мистецтвом обаза життя.
У профессіональнм плані мета була досягнута. Здійснюючи утопії Раскіна з її ідеалами простоти і справедливості, ансамбль будинку наслідує традиції добротного середньовічного ремісництва. Він простий і природний в порівнянні з неоготичними пострйкамі свого часу. Таким же стриманим було і внутрішнє оформлення будинку. Загальна простота внутрішніх приміщень зі стінами білого кольору відтінювалася художньо-виразними предметами меблів. вітражами, фресками, виконанню зусиллями художників і ремісників, пов'язаних з прерафаелитами.
Виконана Морісом і його товаришами робота була неординарною і вражаючою, але в ній відчутний все ж сілдьний романтичний настрій. Ред-хауз служив тільки створення замкнутої комуни художників і засобом втечі від панівних естетичних норм.
Розвиваючи експеримент, розпочатий будівництвом Червоного будинку, Морріс в 1861 році заснував фірму "Морріс, Маршал, Фокнер і К -працівникам мистецтва". Морріс і його однодумці намагалися повернутися до пишноти середніх століть і випускали шпалери, такни, вітражі, шпалери та меблі ручної роботи. Використала тільки кваліфікована ручна праця фірма мала успіх; продукція її добре розкуповувалися. Більшість ранніх робіт фірми стояли дуже дорого. Дирекція Південно-Кеснгтонского музею, для якого фірма оформляла інтер'єр Зеленої їдальні, журилася з приводу того, у що обійшлася її обробка; ті, хто бачив дизайнерські роботи фірми, помічали, що, "якщо хочеш відповідати стандартам Морріса, май товстий гаманець". Пізніше фірма намагалася випускати речі для людей з невеликим достатком. Самим знаменитими зразками меблів простих форм, що випускалася "Морісом і К", стала серія "Сассекському" стільців. "Меблі порядних громадян", як її називали, створювалася на основі народної традиції англійських сільських будинків, висхідній до 18 століття. "Сассекському" стільці продавалися набагато дешевше інших виробів фірми - від 7 до 35 шилінгів - і були, безумовно, по кишені зі скромними засобами.
Разом з тим в 1880е роки найбільш щасливі для фірми у фінансовому відношенні, намічається зрушення в оцінці Морісом значення співдружності "Мистецтв і ремесел". Морріс розуміє, що, незважаючи на спроби створювати дешеві речі, створена ним фірма, що створювала по-справжньому красиві предмети побуту, працює тільки на багатих. Морріс зіткнувся з дилемою, яка торкнулася всіх ремісників Європи і США, пов'язаних "Рухом мистецтв і ремесел": вироби ручної роботи набагато дорожче фабричних і, отже, недоступні масам незаможних. Відкидаючи машинне виробництво, Морріс не зміг зробити якісні речі доступними масовому споживачеві, вплинути на побут і художню культуру часу. Визнавши це, він прийшов до висновку, що ідеал неможливий поза перетворень суспільства. Відкидаючи віру в естетичну утопію, Морріс, однак, не відмовився від утопізму як такого, приєднавшись в 1883 році до соціалістичного руху.
У 1890 році Морріс заснував своє останнє підприємство, знамениту друкарню "Кельмскотт Прес", в якій зайнявся дизайном шрифтів, плетінь і віньєток.
Помер Моріс в 1896 році. Його вклад в розвиток і реалізацію принципів "Руху мистецтв і ремесел" неоціненний. Майстри ручної праці довго після смерті Морріс плекали романтичну надію на те, що мистецтво здатне змінити існуючий уклад життя. Ідеї руху, спрямовані на гармонізацію індустріального суспільства сприяли виробленню нового напряму, призначеного для масового механізованого виробництва товарів широкого попиту, яке згодом буде називатися "дизайн".
За матеріалами:
«Рух мистецтв і ремесел», Стівен Адамс
«Історія дизайну», том 2, С.Михайлов
"Історія архітектури. Утопії і реальність" в 2-х томах, А.В.Іконніков
