Час роботи
Доброго часу доби всім, хто цікавиться!
У мене давно зріло бажання поділитися моєю улюбленою технікою - «акварель + акрил», і ось я зібралася з духом і зробила майстер-клас! Сподіваюся, що він буде цікавим і корисним - тим більше, що описана техніка «акварель + акрил» відкриває, на мій погляд, надзвичайно широкі можливості для творчості.
Як приклад я вибрала роботу «Ведмідь». Зроблено це з кількох причин: з одного боку, робота досить проста для пояснення послідовності дій, з іншого - є, де розвернутися і продемонструвати можливості цієї техніки, та й просто подобається мені мій ведмедик! Попутно всі бажаючі зможуть намалювати собі чарівне створіння ...
Малювала я кілька днів при різному освітленні, тому відтінки на фотографіях дещо відрізняються, прошу не звертати на це особливої уваги, тому що на суть це не впливає.
- Щільна акварельний папір (розмір 30х40 або трохи більше).
- Акварельні фарби (у мене 24 кольору).
- Кисті білка / колонок №№ 3, 10.
- Акрил білий художній.
- Олівці чорнографітні.
- Ластик.
- Скотч малярний.
- Планшет.
- Мастихін (за бажанням, можна замінити пензликом, краще тонкої круглої синтетикою №3).
- Лезо.
- Банку для води і ганчірочка для витирання кистей.
Кріпимо лист на планшет за допомогою малярного скотча.
Чому планшет і скотч? У цій техніці папір покривається нерівномірним шаром фарби, та ще й нерівномірно змочується - від усього цього вона жолобиться. Тому чим вище щільність паперу і чим більш рівномірно вона кріпиться до плоскої жорсткої поверхні, тим менше вона буде жолобитися. Можна кріпити кнопками, але тоді крім неохайних дірок по кутах ви отримаєте в результаті ще й «здиблений» в непередбачуваних місцях лист. Можна ні до чого не кріпити і малювати на горизонтальній поверхні (наприклад, просто на столі) - дірок по кутах не буде, але про наслідки я вас попередила. А малювати на вертикальній поверхні (трохи під кутом) мені просто зручніше - звикла за багато років.
Беремо олівці і розмічаємо лист.
Спочатку необхідно спільними лініями визначити положення основних предметів на аркуші (в нашому випадку це ведмідь і подушка), промальовувати більш детально можна вже після. Якщо почати відразу детально промальовувати якусь частину - наприклад, голову - то можна опинитися в ситуації, коли голова намальована класно, пішло багато часу, а п'яти не помістилися ... Доведеться все прати і починати заново, а це не тільки прикро і прикро, але і псує папір. Тому необхідна попередня розмітка. Причому краще олівцем твердості НВ і не сильно натискаючи.
Прорисовуємо деталі. Стираємо зайві лінії.
Особливу увагу необхідно приділити контуру і місцях, які в підсумку повинні залишитися білими або зовсім світлими. Стираємо все, що вже не потрібно! Зайва і непередбачена «волосатість» від залишилася початкової розмітки не прикрасить роботу.
Відкладаємо олівці, наливаємо воду, відкриваємо фарби. Беремо ганчірочку з хорошою поглинанням, щоб витирати кисть від зайвої води.
Порада: не беріть дуже маленьку баночку для води. Чим менше об'єм води, тим частіше її треба міняти. Якщо не міняти вчасно воду, можна зіпсувати роботу - кольори стають брудними. Акварель до цього дуже чутлива.
Починаємо писати. У цій роботі оптимально буде писати по сухій папері, тому що необхідно чітко потрапляти в намічені контури кольорових предметів.
Принцип акварелі: «від світлого до темного». Дотримуємося!
Спочатку яскрава рожева подушка.
Потім ведмідь (лапи і тулуб).
Дуже уважно потрібно поставитися до області навколо очей - вони повинні залишитися білими!
Ніс і зіниці: найтемніший - найостаннішим.
Починається найцікавіше!
Робимо медвежачій хутро акрилом. Я використовую для цього мастихін. Можна взяти тонку круглу синтетику (пензлик), наприклад №3.
Обов'язково дотримуємося напрямок «зростання вовни»!
Акрил створює необхідну фактуру. Логічно й обгрунтовано його застосування для зображення «волохатих», пухирчатою і ін. Поверхонь з яскраво вираженим рельєфом. Якщо гладке глянсове яблуко ви зробите «пухирчатою-волохатим», то це буде виглядати дещо дивно ... Якщо тільки це не така задумка художника;)
«Причісувати» всього ведмедя.
Якщо ви звернете увагу, то найбільш явно фактура матеріалів проявляється на світових ділянках і на кордоні світла і тіні, в тінях її (фактуру) практично не видно. Враховуємо це при роботі акрилом: найбільш густа «шерсть» у нас на світлу, менша кількість «шерстинок» на передбачуваних темних ділянках. В тінях можна взагалі обійтися без акрилу (наприклад, на носі).
Даємо акрилу висохнути.
Починаємо писати ведмедя поверх висохлого акрилу.
Спочатку робимо загальну заливку, щоб прибрати білі плями.
Потім беремо маленьку пензлик і починаємо ретельно виписувати шерсть, лапи, вуха, щоки, ніс ... У мене це займає годинник.
Не забуваємо: від світлого до темного.
Поступово у нас проявляється обсяг.
Після того, як результат нас більш-менш починає влаштовувати, переходимо до подушки.
Дана робота досить графична. У ній я пішла за принципом «чим важливіше об'єкт, тим він більш кольоровий». Ведмідь - головний герой. Він найяскравіший, фактурний, детально пророблений. Фон - найменш важливий, тому він просто зроблений простим олівцем. Подушка - перехідний етап, тому в ній поєднується олівцева штрихування і колір.
Колірну заливку ми вже зробили, переходимо до штриховке.
Штрихована бажано починати з лівого верхнього кута роботи (якщо ви правша і малюєте правою рукою). Чому? Щоб в процесі роботи не затерти раніше заштрихованими рукою. Спробуйте зробити кілька штрихів близько один до одного на папері, а потім потерти їх пальцем. Бачите, яке вийшло неохайне пляма? На роботі такі «затерте» виглядають погано.
Щоб цього уникнути, можна підкладати під руку листок білого паперу. Можна Штрихована, спираючись тільки на мізинець, тоді площа потенційного «затирання» буде мінімальна. А ще краще - на ніготь мізинця! У цьому випадку «затерти» щось практично нереально.
Ще один момент: якщо ви штріхуете звичайним простим олівцем, то на найбільш темних ділянках (там, де найбільше штрихів) поверхня набуває металевий блиск, тіні стають не самими темними, а самими блискучими. Мені це не подобається, тому я малюю спеціальними художніми олівцями, які не дають такого металевого блиску. Але це справа смаку і можливостей.
Штріхуем за формою, виявляючи обсяг подушки.
Робимо кант і пензлик.
Робимо вертикальну поверхню від лівого верхнього кута до нижнього правого.
Штрихи намагаємося розташовувати поруч один з одним, з рівними проміжками, однакової інтенсивності. Для створення більш темних ділянок проходимо по ним кілька разів.
Краще використовувати для фону олівці м'якості від 2Н до НВ (максимально). Більш м'які олівці будуть більше мазати, та й зробити рівномірно світлий фон ними складніше.
Олівці повинні бути гостро заточеними!
Перед тим, як почати Штрихована горизонтальну поверхню, знову повертаємося до ведмедя.
Мені здалося, що він все-таки недостатньо «причесаний». Та й по тіням ще можна було б пройтися.
Беремо лезо і проходимо їм по покритим акрилом ділянками, як би зрізаючи найбільш виступаючі частини «шерстинок».
Виходить, що ми як би висвічуємо окремі волоски. Зверху у нас залишається рівна біла площадочка, а з боків «шерстинки» - раніше нанесена на неї фарба.
Після цього беремо тоненьку пензлик і малюємо по цим білим частинам новими квітами. На бічні частини «шерстинок» намагаємося не потрапляти, залишаючи раніше нанесений колір.
Мені здалося, що передня лапа недостатньо волохата. Беремо акрил, мастихін (можна пензлик) і додаємо «вовни».
Після того, як акрил висох, пишемо по ньому аквареллю.
Межі досконалості немає. Можна зскрібати, дописувати, додавати акрил і знову писати по ньому до тих пір, поки не настане повне моральне задоволення від отриманого малюнка.
Все, ведмідь нам дуже подобається, треба його «покласти». Робимо горизонтальну поверхню.
Не забуваємо про падаючі тіні.
Ще раз оглядає роботу критичним поглядом. Робимо деякі акценти (домальовували шнурок, проходимо по падаючим тіням на горизонтальній поверхні, по тіням на подушці).
Ставимо акрилом відблиски на очі.
Не забуваємо поставити підпис.
Знімаємо роботу з планшета, прибираємо скотч.
Завдяки кріпленню скотчем робота не дуже деформувалася в процесі малювання, вийшов відносно рівний край малюнка і залишилися білі поля, які дуже знадобляться для подальшого оформлення роботи. Мені найбільше подобається оформлення в багет з паспарту під безбліковоє скло.
А тепер пропоную Вам легкий спосіб побачити свою роботу іншими очима: її треба перевернути.
Навіщо це потрібно? Поки ми малювали, очей у нас «замилилося». Ми вже вивчили напам'ять всі вигини шнура і складки на подушці, ведмежі шерстинки і вираз його морди. Ми закохалися в свій твір і не можемо допустити, що в ньому щось не так. Перевернувши роботу, ми можемо помітити якісь недосконалості, ділянки, що вимагають доопрацювання.
Якщо робота подобається і в перевернутому вигляді, значить ми молодці!
Сподіваюся, що майстер-клас вам сподобався і виявився корисним. Бажаю удачі!
Якщо виникнуть будь-які питання / доповнення / побажання, буду рада відповісти / доповнити / врахувати.
З найкращими побажаннями, Олена