Час роботи
Букет, який ніколи не зів'яне.
Живопис може бути не тільки на полотні. Їй можна декорувати інтер'єр, розписуючи різні предмети.
Для зображення свого натюрморту я використовувала стіну ламінованого шафи з полками. З неї фарба, поки мокра, добре витирається ганчіркою, тому всі неточності швидко забираються (можна і розчинник використовувати, якщо що).
Я постараюся пояснити Вам, як написати «маслом» букет. Цей натюрморт можна виконати і акрилом (щоб уповільнити висихання акрилової фарби, можна придбати спеціальну добавку). Не лякайтеся відразу - нічого складного, на мій погляд, в написанні даних квітів немає. Я постаралася зобразити їх трохи схематично, але, в той же час, щоб створити декоративний ефект.
Якщо страшно відразу «псувати» меблі, спробуйте виконати букет на полотні або ґрунтованому картоні. Або напишіть букет на табуреті, на старій дачних меблів.
Свій букет я «склала» з різних квітів, а тональність його мені «диктувала» моя спальня. Ви можете повторити його або, використовуючи мій букет як приклад, «скласти» свій, зі своїм колірним рішенням. Для зручності можна взяти фото красивого букета і орієнтуватися на нього.
1 Основа для живопису (шафа, стіна з полицею (на шпалерах можна «маслом», акрилом можна), полотно або грунтований картон).
2 кисті -щетіна плоска №8 і №3, пружна пензлик (колонок) з тупим кінцем №4, пензлик з тонким кінчиком для промальовування деталей (синтетика №2).
3 фарби масляні художні -вірідоновая зелена (або російська зелена, або трав'яна зелень), кадмій жовтий (темний або світлий), кадмій червоний, неаполітанська фіолетово-червона (можна отримати самим з червоного, ультрамарину і білил), ультрамарин, білила, індиго ( необов'язково, можна замінити тієї ж зеленню або ультрамарином)
4 ганчірки, для витирання кистей, рук і неточностей на стіні
5 розчинник (лляне масло або «Трійник»)
6 Палітра для змішування фарб (зручніше використовувати внутрішню сторону тетрапаковской пакета або одноразові пластикові тарілки)
7 калька для ескізу (необов'язково-можна малюнок відразу нанести на основу (полотно або стіну)), олівець і прання
Відразу хочу сказати. Не бійтеся! Поблизу буде здаватися, що виходить «дитяча мазанина», але варто відійти трохи далі від «полотна», як ви побачите декоративний ефект. Тому час від часу відходите від роботи. щоб оцінити результат.
Крім того, олійними фарбами можна писати кілька днів, поки фарба волога. Якщо верхній шар почав висихати, а у вас робота не закінчена, варто почекати, поки фарба висохне, щоб уникнути пожухлу барвистого шару. Після висихання (тижні 2-3) можна приступати до малюнка знову.
Квіти писатимемо схематично, по -Пробач, щоб ви відчули для початку властивості фарби і принцип накладення шарів.
Хочу звернути вашу увагу на те, що фото журналу, інформація не передає точно всіх тонів і відтінків.
Спочатку накидаємо букет на кальці (можна відразу на стіні або полотні), малюємо вазу і колами окреслюємо контури квітів, листя.
Далі переносимо ескіз за допомогою копірки на панель шафи.
Місце роботи повинно бути добре освітлене.
Живопис майже завжди починають з накладання темних тонів, далі середніх, потім найсвітліших. Якщо ж світло передбачається «зсередини» полотна, то тоді починають зі світлих тонів.
У нашому випадку я вирішила, що ваза «висвітлюється» розсіяним світлом спереду трохи праворуч. Від напрямку освітлення залежить яскравість, насиченість тонів і розташування тіні і відблисків.
Сумішшю темно-зеленої фарби (вірідоновой зелені + трохи індиго (або ультрамарину)), тонуємо проміжки між колами-квітами. малюємо-тонуємо листя зліва темно-зеленою фарбою (вони в тіні), листя справа зелено-жовтої (зелень + кадмій жовтий) (вони більш освітлені)
Прорисовуємо гілочки. намічаємо серединки у квітів (кадмій жовтий + кадмій червоний, для затемнення у країв, підмішуємо в цю суміш трохи зелені). Щоб тонка лінія легко велася, в фарбу потрібно додати розчинник. Або ж пензлик з фарбою занурювати в розчинник, щоб вона ковзала по основі. Для зняття тремтіння руки (це буває при малюванні тонких ліній), рука повинна будь-що-небудь упиратися або притримуємо її іншою рукою. Намічаємо майбутні гвоздики сумішшю білил і білил + помаранчева (фарба для серединок квітів), трохи світло-зеленої (в білила додати зелену суміш)
Ми просто намазуємо білила пензликом, повторюючи форму квітки, зверху наносимо мазки трохи затемненій фарби.
На листі ставимо мазки світлої фарби (трохи білил, кадмій жовтий), змішуючи її прямо на основі з попереднім шаром).
Враховуйте, що листя розташовані поверху інших, світліше, тому що на них потрапляє більше світла, а листя знизу (в глибині) темніші, т.к. на них падає тінь.
Далі приступаємо до самих квітів. Їх малювати нескладно.
Малюємо дрібну синю астру.
Сумішшю ультрамарину + білила + трохи фіолетового (неаполітанська фіолетова або отримуємо самі, змішуючи ультрамарин + кадмій червоний і розбавляємо білилами, до потрібного нам тони) наносимо пензликом мазки по колу у вигляді пелюстків.
Далі зверху, фарбою наносимо мазки більш світлого тону (в темну додаємо білила).
Потім, поверх всіх шарів, більш тонким пензликом, наносимо фарбу ще більш світлу, можна і білилами виділити пелюстки більш освітлені.
Не бійтеся додавати і інші відтінки в лепесткі- фіолетову, трохи рожеву (кадмій червоний + білила). І так прорисовуємо все сині квітки,
розташовуючи напрямок головок квітів в різні боки. Не забуваємо про серединці-у країв вона темніше, саму серцевину висвітлимо світлою фарбою (кадмій жовтий або білила). Не старайтеся сильно. Відходите від «полотна», щоб оцінити результат видали.
Малюємо рожеві квіти, з більш довгими пелюстками, за тим же принципом. Спочатку малюємо пелюстки затемнення (фіолетова + трохи індиго)
Зверху накладаємо середній тон (фіолетова, фіолетова + білила, рожева).
Далі найсвітліший.
Не бійтеся змішувати фарби. Крім того, фарби змішуються на «полотні» при накладенні мазків один на одного. Не страшно. якщо фарба змішується із зеленою від фону. Якщо щось не виходить, можна зняти фарбу мастихіном або тупим боком ножа, витерти ганчіркою. І спробувати заново. Враховуйте, що квіти трохи перекривають одна одну, тому ті, що в глибині будуть темніші за тону, а ті, які зверху потрібно виділити білилами або іншим світлим тоном сильніше.
Квіти, розташовані на дальньому плані, більш розмиті, нечіткі, неяскраві.
Розмазує фарбу різних тонів, дотримуючись кругової принцип розташування пелюсток, робимо невеликі «хвилі». в центрі тонким пензликом робимо завитки темною фарбою (зеленої або синьої), знизу квітка трохи затемнюємо. в останню чергу хвилеподібними круговими лініями виділяємо краю пелюсток білилами.
Квітка вид збоку-спочатку темні відтінки, потім світлі
Для більш реалістичної картини можна намалювати тінь від букета. Для цього зелену (або зелена + індиго) фарбу розмазує біля листя, вази, квітів. Це робиться сухим пензлем (щетина) з мінімальною кількістю фарби. Враховуйте ваше придумане напрямок освітлення.
Якщо вам не подобається результат -сотріте тінь і залиште малюнок без неї.
Фіолетовою темної малюємо пелюстки-човники в ряд на стеблі.
Зверху спереду мазки-човники середнього тону. Далі, тонким пензликом, ставимо смуги -блікі білил на пелюстках.
Справа букета все квіти у нас світліші, тому що за планом у мене ця сторона більш освітлена. Відповідно люпин у мене там більш світлих відтінків. Підстави пелюсток трохи виділяємо зеленою фарбою.
Тонким пензлем, з розведеною зеленою фарбою. прорисовуємо гілочки з насінням.
Вазу можна намалювати прозорою або непрозорою. Я покажу, як писати прозору, трохи запітнілу (матову вазу).
Зеленою фарбою обводимо контур вази. Малюємо трохи закруглений рівень води і хаотично розкидаємо стебла всередині різних відтінків (в зелену вірідоновую можна додати кадмій жовтий, ультрамарин, використовувати кадмій зелений).
Потім, пружною м'якою кистю з невеликою кількістю фарби, наносимо мазки-смужки різних темних відтінків, злегка торкаючись пензлем до основи, растушевиваем їх небагато.
Злегка змащуємо, перекреслюємо стебла. Зліва ваза темніша, праворуч залишаємо більше не зафарбованою основи. Прорисовуємо дно вази з товстим склом, дотримуючись овальну форму.
Далі, легко торкаючись до основи, зверху темних мазків, наносимо мазки світлого тону. Зліва -блакитний (білила + ультрамарин), праворуч-білила. Мазки трохи робимо напівкруглі, повторюючи форму вази.
Малюємо кадмієм червоним контур стрічки.
Поправляємо краю змазаних листя. І додаємо-виділяємо трохи чітких гілочок у вазі.
Напівсухий пензлем з фарбою (кадмій червоний + фіолетова) тонуємо стрічку. Але не повністю, а так, щоб залишалася видна основа-стрічка у нас напівпрозора.
Під квітами, робимо її трохи темніше. Білилами, на який виступає частинах стрічки (на згинах), наносимо легко мазки. повторюючи вигин стрічки.
На самій вазі (відображення), трохи додамо мазків кольору стрічки.
Ось майже і все. На цьому етапі відійдіть і оціните результат. Поправте місця, де вам щось не подобається. Потім дайте роботі висохнути. (У мене це зайняло майже 3 тижні). І, якщо вам хочеться поліпшити роботу, наприклад посилити тінь на пелюстках, щоб надати більший обсяг, ви можете зараз це зробити також. але вже сильно розведеною фарбою (лессировка). Досконалості немає меж! Але не старайтеся занадто. Зупиніться вчасно. Можливо, наступного разу вийде ще краще.
А у мене вийшов ось який букет.
Шматочок літа назавжди!
Успіхів вам! Пишіть своє літо!
Майстер-клас провела Сонець Тетяна.