Володимир Максименко розповів, чому моряки починають хворіти, якщо не бачать зеленого кольору, і чому картини радянських художників темні.
Завжди приємно пройтися по музеям. Особливо по художнім. Майстри живопису різних років, з різним підходом відобразили на полотні природу, події, людей, прикмети свого часу. Двічі цікаво вивчати картини - як то, що художник вирішив намалювати, так і те, яким чином він вирішив це зробити.
Але дивна річ - не кожна картина змушує зупинитися. Деякі приковують погляд і запам'ятовуються, інші миготять повз, їх потім важко згадати. Одні картини пронизані світлом - їх мало, інші, і таких досить - про щось темному на темному тлі. Неначе художнику не вистачило фарб або вони вицвіли за півстоліття-століття.
Чому в живопису минулого так мало радісних яскравих кольорів, кореспондент АиФ-Алтай вирішив запитати відомого барнаульского художника, графіка, ілюстратора Володимира Максименко.
У травні він презентував вже друге видання своєї книги, присвяченої кольором в живопису. І по праву може вважатися головним експертом по колориту в Алтайському краї.
Картинки для мозку
Костянтин Ермолин, «АиФ-Алтай»: Володимир Петрович, як з'явився задум книги про колір і колорит?
А за 150 років до відкриття вчених свій колірний канал сприйняття знайшли у себе імпресіоністи. І стали його активно використовувати. Але завдяки тому що вони стали активно цікавитися кольором, - перестали бачити деталі. І їх відразу обізвали «Мазилка» - мовляв, малювати не вміють.
У книзі я вирішив сухі наукові факти викласти своєю мовою, зрозумілою для студентів чином, доповнивши своїми спостереженнями.
Не всі знають, що в звичайному телевізорі передача звуку і зображення ведеться по різних каналах. Ми бачимо картинку з екрану і чуємо звук з динаміків - як по радіо. І тільки наша свідомість з'єднує слова з одного джерела і зображення з іншого. Мозок спрощує сприйняття і наділяє екран здатністю транслювати звук - наче ми чуємо пісню, тому що співак на екрані відкриває рот.
З сприйняттям кольору така ж історія. Ми окремо сприймаємо колір, тон, контраст, обсяг, і тільки мозок з'єднує це воєдино, спрощуючи, звичайно.
Можна в ході простого досвіду відключити колірне зір - попросити визначити розмір тіні від предмета, потім закрити очі, згадати розмір, форму і спробувати пригадати колір. Колір запам'ятають не всі. Для сприйняття це була не суттєва інформація, і мозок не став перевантажувати себе.
Але як можна відключити сприйняття кольору - так його можна і включити. Для художника це дуже важливо.
- Кому важливо вивчати колір?
- Студентам дизайнерам, архітекторам, художникам. І всім, хто хоче займатися живописом самостійно. Адже якщо хочеться стати художником, - не варто намагатися сподобатися комусь - друзям, рідним. Не треба малювати картинку. Єдине, що вас повинно турбувати - вивчайте колір. У живописі найголовніший закон - кожна красочка ходить в гості до п'яти красочку - фарба світлішає, темніє, теплішає, холоднеет і втрачає світлову насиченість. Якщо в живопису займатися тільки цим - вивчати фарби - з першого дня будеш живописцем. Якщо малювати тільки картинку, щоб комусь сподобатися, живописцем не стати.
Поганий учень і хороший раб
- Вивчення кольору дозволяє бачити більш багату палітру кольорів?
- Без сумніву. Один із законів мозку - людина бачить тільки те, що знає. Якщо людина раніше не займався живописом, не спостерігав уважно за природою кольору - він кольору бачить мало. Якщо він починає про це замислюватися, начиняє вивчати і спостерігати - він бачить більше. Хороший художник і 40 відтінків одного кольору по порядку розставить, хоча і з труднощами. Але коли говорять про тисячі і мільйони відтінків одного кольору - це перебільшення.
Головне для тих, хто займається живописом, - зрозуміти суть кольору. Думати про колір обов'язково. Ван Гог дуже слушну думку сказав - у академістів завдання точно змалювати дійсність. І при цьому вони стають рабами природи. І як би вони не працювали, сорок років поспіль, вони стає лише дуже хорошими рабами. А якщо людина поставила перед собою інше завдання і використовує колір за бажанням, зберігаючи загальні для природи принципи взаємодії кольору, - художник звільняється від рабства. В цьому випадку художник - учень природи. І поганий учень краще, ніж хороший раб.
- Сприйняття кольору залежить від індивідуальних особливостей?
- На півночі і південців різне сприйняття. Тому на півдні яскраві фарби, а на півночі придумують сорок слів, що описують сніг. Багато в чому це властивість природи. У тропіках біле здалеку здається яскраво-синім, а в Сибіру так не буває.
- Які основні помилки художників при роботі з кольором?
- Помилок багато. Перша - разбеляя. Художники називають це «молоко». Як якби картину взяли, опустили в таз з молоком і вийняли - залишився б білястий наліт. У нас таке не рідкість - багато дипломники страждають разбеляя. Він виникає через те, що білила видавлюють спочатку роботи.
Втора помилка - колірна бруд. Бурі фарби не з обраного колориту. Третя - «квіточки» - яскраві фарби не з колориту. Четверта напасть - завчена палітра. У японців завченою палітри не буває - у них живопис викладають 10 років, і живопис в школі профілюючий предмет, як японська мова, фізика і математика. Тому вони працюють у всіх ділянках спектра. А у барнаульских художників, дуже багатьох, палітра завчена. Приходиш на виставку - і все картини, сотня і більше, виконані в одній палітрі. Таке відчуття, що це одну картину розрізали на 100 частин і розвісили в рамочках. Хоча, по-хорошому, потрібно для кожної картини і завдання підбирати колорит індивідуально - своє поєднання фарб.
Довгий час не могли розгадати загадку Малих голландців - кращих і визнаних колористів минулого. Билися над розгадкою. І тільки недавно дізналися, що у них строго діяло правило обмеженої палітри - крім чорнила і білил тільки 3 або 4 фарби.
Важливо для життя
- Колір важливий для життя людини?
- Важливий - 80% інформації людина отримує очима. Моряки, наприклад, починають хворіти, якщо не бачать зеленого кольору. Тому на кораблях обов'язково є кімнати, які оформлені в зеленому кольорі. Людський мозок так влаштований, що хоче бачити зелений колір. А в ресторанах і кафе люблять використовувати червоний колір, який збуджує апетит.
- Так чому картини багатьох радянських художників темні?