Фундаментальна відмінність пастельній техніки живопису від інших (олійного живопису, темпери, акварелі, графіки) полягає в тому, що для неї необхідні спеціальні умови зберігання. А на практиці це означає - оформлення готової роботи таким особливим чином, щоб забезпечити максимальний захист картині від зовнішніх впливів.
Як зберегти пастельну живопис. Правильна окантовка і фіксація пастелі.
І почати треба не з підбору гарної рами або паспарту, а з фіксації пастелі. Щоб вона не обсипалася під впливом часу та сухості повітря, або від удару і тертя. Для цього використовуються спеціальні рідкі ФІКСАТІВИ. Вони можуть бути саморобні і фабричні, різних виробників, різної якості, і, відповідно, в різну ціну. Можуть бути і саморобні. Це справа смаку і особистого досвіду. Я найчастіше використовую закріплювач «Ferrario», він італійський. Тому що абсолютно не блищить, і взагалі не видно на поверхні сухого пастельного шару. І особливо люблю його за те, що він вкрай мало впливає на тон і колір, не змінюючи їх. Часто можна почути пораду, використовувати для закріплення пастелі лак для волосся. Дуже доступний і бюджетний спосіб. Найчастіше, про фіксатівом треба спеціально потурбуватися, а лак просто є під рукою (якщо в будинку є жінки, звичайно). Але я вважаю цей варіант абсолютно неприйнятним. Все-таки він для цього не призначений, і не володіє потрібними властивостями. Лаком для волосся занадто велика ймовірність загубити роботу.
➡ Примітка: фіксатив наноситься на закінчену пастельну роботу кілька разів дуже тонкими рівномірними шарами. Ні в якому разі не можна допускати зволоження паперу, в іншому випадку вона деформується. Для самої пастелі це теж шкідливо.
Закріплення і зберігання пастелі. Що таке «обрамлена пастель»
Однак багато художників, і класики, і сучасники, погано ставляться до фіксатівом. Відстоюючи точку зору, що від зіткнення з вологою, нехай навіть з найменшим кількістю, пастель безповоротно втрачає більшу частину своєї чарівності, вони свої твори не закріплювали. Безумовно, найбільш значуща річ для збереження пастелі - скло.
Абсолютно неприпустимо, щоб скло стикалося з малюнком на папері. Для цього при оформленні пастелі під скло потрібно використовувати паспарту - товстий аркуш паперу або картону, з вирізаним «вікно» за розміром картини. Воно кладеться поверх роботи, і разом з нею вставляється в рамку. Через що між склом і картиною з'являється зазор в 1-2 міліметра. Саме в цьому зазорі весь сенс, хоча паспарту при цьому стає частиною оформлення роботи. Тому підбирати його треба по дизайну з почуттям, толком і розстановкою.
Від того, який тон, дизайн і колір паспарту ви використовуєте, залежить наскільки тепліше або холодніше, світліше або темніше, виглядатиме робота. Наприклад, якщо паспарту буде по тому зливатися з фоном вашої картини, то вона може, що називається, «загубитися», візуально вона буде розмазана по краях. Але і занадто контрастний колір паспарту може зіграти злий жарт: картина буде виглядати негармонійно, або паспарту може навіть затьмарити її собою. Якщо вам хочеться візуально кілька освітлити всю композицію, то паспарту має бути трохи темніше загального тону роботи.
Так само справа йде і з вибором колірної гами паспарту. Зовсім не випадково найчастіше ви побачите паспарту в якихось невиразних, бруднуватих відтінках. Відкриті, яскраві кольори будуть перетягувати увагу глядача на себе, і відволікати від самої роботи. Взагалі, можна обійтися і без паспарту, - є спосіб (читайте нижче). Але коли в оформленні використовується паспарту, створюється відчуття глибини, кольору на картині фокусуються, створюючи більш цілісне враження. (Втім, цей прийом використовується не лише для пастелі).
З пастеллю на грунтованому полотні, справи ще тонше.
По-перше, обов'язково потрібно захистити грунт від вібрації і коливань, які можуть привести до його розтріскування і обсипання. Для цього ватою заповнюють простір зі зворотного боку картини, між підрамником і полотном. А для того, щоб пастель не торкалася скла, з внутрішньої сторони самої рами непомітно прибивають тонку рейку. Досвідчені художники часто ще заклеюють з вивороту шов між задником і рамою в місці їхнього зіткнення. Це робиться скотчем або чимось подібним, і потрібно для захисту від пилу.
І наостанок потрібно обов'язково сказати, що всі ці процедури називаються «окантовкою пастелі». Пастельна картина в рамці, відповідно, називається окантованої.
Чи можна зберігати пастель в неокантованние вигляді?
Спочатку потрібно накрити пастельну роботу листом кальки. Щоб він не спадав і не елозіл по роботі, його треба акуратно прикріпити з одного боку скріпками до краю аркуша. І тільки після цього захищену пастель поміщають в тверду папку, яка зберігається вертикально. Ось таким чином треба звертатися з пастельними малюнками, і так вони можуть зберігатися роками і століттями.
А тепер буде дуже доречно розвінчати міф про неміцність пастелі.
Свіжість її фарб просто вражає! При тому, що картини того ж періоду, написані маслом, потріскалися і сильно потемніли. І це при тому, що вона завжди дуже активно виставлялася. У наш час виставляється в Дрезденської галереї.
При якісної окантовці і дотриманні правил зберігання, пастель ніколи не втратить ні дещиці своєї чарівності.