види творчості
Різні види творчості
У середні століття Венеція була законодавицею моди в Європі. Венеція не тільки постачала шовку, атласи та інші текстильні предмети розкоші, але і диктувала на них модні тенденції.
Франція і Англія були найбільшими ринками для венеціанських товарів. Катерина Медічі привезла до Франції італійські мереживні коміри, популярність яких при французькому дворі стала миттєвою.
У день коронації Король Франції Людовик XIV носив на своєму плащі дорогоцінний мереживний комір, сплетений мереживницями Бурано, на виготовлення якого пішло більше двох років терплячої роботи.
Виготовлення мережива завжди було в Венеції приватним підприємством, на відміну від великих і знаходяться під державною протекцією інших галузей ремісничої справи, наприклад скляного виробництва в Мурано. Мереживо виготовлялося безпосередньо в будинках знаті і в монастирях.
Згадується, що в 1592 році Морозіні Гримани, дружина доджа Маріо Гримани організувала майстерню, в якій під керівництвом наставниці Катаріни Гардін працювали понад 130-ти мереживниць. Мереживо з майстерні обслуговувало як інтереси самої доджаресси, так і йшло на подарунки, які вона розсилала своїм подругам в знатні будинки Європи.
На виготовлення декількох сантиметрів мережива йшли дні роботи. Лляні нитки пряла маленькими дівчатками у вологих венеціанських підвалах - висока вологість була необхідною умовою для м'якої мереживний сітки. Венеціанське мереживо періоду його розквіту 16-17 вв. цінується особливо дорого.
Point de neige, 17-е століття
Point de Neige. second half of 17th century.
Gros Point de Venise
Венеціанське мереживо не тільки було популярно в Європі, його виготовлення активно навчалися. Італійські мереживниці наймалися на роботу до Франції, де виникало власне мереживне виробництво. На королівських мереживних мануфактурах в 1665 р венеціанське мереживо Punto in Aria перетворилося в "Point de France", таким чином почалося важке змагання з французької та італійської кружевоплетения.
Мереживо Алансон вийшло з венеціанського голки мережива. Але, якщо у венеціанському мереживі панували стандарти, спочатку жорстко задані орнаменти, то французи пішли далі по лінії естетики. Алансонских мереживо, вільний за формою і орнаменту, більш витончене і більш дешеве у виготовленні, поступово почало тіснити венеціанське мереживо. Як кажуть самі італійці: "Венеціанці перетворили мереживо в мистецтво, французи в промисловість" Ось, до речі, вдалося знайти фотографію Point de France needle Lace Flounce 1700-1725.
Як ви можете помітити, схожість з Венеціанським мереживом ще на обличчя.
На початку вісімнадцятого століття мереживна промисловість у Венеції йде на спад.
У 1734 французькі, фламандські і англійські мережива в венеціанських мереживних крамничках продавалися дешевше, ніж місцеве мереживо. У 1750 Бенедетто Раньарі і П'єтро Габріеле спробували "поліпшити" італійську мереживну промисловість, наслідуючи фламандським і французьким мереживам, особливо світлим. Вони були звільнені від оподаткування протягом багатьох років, і їх підприємства знову почали приносити прибуток, але розквіт венеціанського мережива вже залишився позаду. З падінням венеціанської республіки мереживне справа в Італії назавжди переходить в сферу сімейного бізнесу.
Те, чим ми в основному користуємося зараз, є так званим мереживом "Бурано". Цей вид венеціанського мережива спочатку виготовляється майстринями, невеликими сімейними і парафіяльними майстернями острівця Бурано під Венецією, зумів пережити важкі для італійського мережива роки 18-го століття.
Про ранню історію мережива "Буран" відомо дуже мало. У ранніх документах говориться, що по своїй красі вони перевершують мереживо Фландрії. Але, як видно, з роками мереживо помітно Грубель. Так в листі, написаному в 1875 сером Генрі Лаярд, буранское мереживо описано як "точно як Алансон", але з суттєвою різницею в тому, що "квіти є скуйовдженим і товстими, і дуже незграбно вплетені в сітку". Спочатку льон для мережива привозиться з Фландрії, так як місцева лляна нитка за своєю якістю не підходила для кружевоплетения. Але згодом льон замінив дешевший бавовна, що і позначилося на якості і "тонкощі" місцевого мережива.
У 1872 році видалася дуже холодна зима. Для містечка Бурано, де рибна ловля була головним джерелом доходу, це була трагедія. Саме тоді завдяки графині Адріани Марчелло і члену парламенту Паоло Фамбрі, виникла ідея підтримати родини рибалок за рахунок відродження кружевоплетения. На той час була ще жива восьмидесятилітня леді Cencia Scarpariola, вона і розкрила свої секрети вчительці початкової школи Ганні Бельоріо д'Естен, яка в свою чергу викладала їх дочкам і іншим дівчаткам. Так в кінці 19-го століття в Бурано була відкрита прославила острів знаменита школа мереживниць. Роботи учениць школи йшли нарозхват в кращі аристократичних домів Європи.
В цілому кінець 19-го - початок 20-го століття було "золотим" часом для італійського мереживного текстилю. Попит на нього в Європі, особливо в Англії, був божевільний. І дуже багато речей, які пропонуються зараз в магазинах антикварного столового текстилю, відносяться саме до цього періоду. Прихильницями буранского мережива стали герцогиня Гамільтон, королева Голландії, графиня Бісмарк.
Серед буранскіх майстринь існувала легенда, згідно якій перше венеціанське мереживо подарувала місцевому хлопчині Паоло русалка. Юний рибалка був настільки бідний, що не міг зробити подарунок свій нареченій. Одного разу в його мережі попалася королева русалок. В обмін на своє звільнення вона подарувала рибалці весільну фату, сплетену з морської піни. З тих пір місцеві дівчата, готуючи мереживо до весілля, прагнули перевершити міфічну русалочью фату з морської піни.
Виробництво мережива росло бурхливими темпами аж до Першої світової війни. Трохи відновившись після першої світової війни кружевоплетение в Бурано зазнало максимум труднощів під час і після Другої світової війни.
На жаль, знаменита "мереживна" школа остаточно закрилася в 1972 році.
У Бурано мереживо виготовляється і зараз, в сімейних майстерень, але вже виключно для обслуговування туристів.
Сучасне або, в кращому випадку, вінтажну мереживо.
Коштує таке мереживо, звичайно, не дешево, але його дуже багато і воно ніяк не «музейного рівня", як про це часто говорять його продавці. У кращому випадку вони помиляються самі (що навряд чи). Багато з таких скатертин продаються в Бурано, а в масовому порядку виготовляються у В'єтнамі і Таїланді.
Відрізнити сучасну скатертину венеціанського мережива від антикварної або, в кращому випадку, винтажной, можна тільки уважно вивчивши орнамент мережива на предмет його унікальності, виворіт вироби і маючи певний досвід і знання в історії кружевоплетения.