Видатний діяч в області вокальної педагогіки, доктор мистецтвознавства професор В. А. Багадуров писав: «Історія дитячої вокальної педагогіки протягом кількох століть з досконалою ясністю показує, що спеціальних теорій постановки саме дитячого голосу ніколи не існувало. Деякі особливості роботи з дитячими голосами, обумовлені віком і дитячою психікою, специфікою дитячого сприйняття, зрозуміло, повинні бути учітиваеми, але це відноситься не до принципів виховання голосу, а до педагогічних прийомів навчання ».
Основні принципи вокального виховання єдині як в професійному навчанні співу, так і в системі музичної освіти в школі; як для дорослих співаків, так і для дітей. Існує відмінність лише в специфіці виховання дитячого голосу, зумовленої психологічними особливостями і фізіологічними можливостями в тому чи іншому віці. Обов'язково при роботі з дітьми, особливо в мутаційний період, застосування голососберегающіх технологій. Крім того, вокальне виховання дітей здійснюється на дещо іншому музичному матеріалі.
Однією з найважливіших завдань виспівування є не тільки підготовка голосового апарату до роботи, але і формування в учнів основних співочих навичок. До них ми можемо віднести:
- співочу установку;
- співоче дихання і опору звуку;
- високу вокальну позицію;
- точне інтонування;
- рівність звучання протягом усього діапазону голосу;
- використання різних видів ведення звуку;
- дикційна: артикуляційні та орфоепічні навички.
Всі вокальні навички знаходяться в тісному взаємозв'язку, тому робота над ними проводиться паралельно. Природно, кожне вокальне вправу має на меті формування якихось певних навичок, але при його виконанні неможливо випустити з уваги інші. Це і є основною складністю для маленького співака - засвоїти, що для досягнення стійкого результату, необхідно використовувати абсолютно всі знання, вміння і навички, отримані під час занять.
На початковому етапі необхідно виховувати ці навички в їх елементарному вигляді, не добився тонкощів того чи іншого прийому. Надалі відбувається постійне закріплення, розвиток і вдосконалення співочих навичок, поглиблена робота над культурою і правильністю звуку, красою тембру, тонкої і різноманітною нюансировкой на більш складному музичному матеріалі.
Прикладом універсальності прийомів служить «концентричний» метод М. І. Глінки. Будучи фундаментом російської вокальної школи, він може бути і основою співочого виховання дітей. Сформульовані М. І. Глінкою вимоги ефективні в роботі з дітьми та з дорослими, з мало підготовленими співаками і зі співаками професійними. Дані сучасних досліджень підтверджують правильність всіх основних положень Глінки. Звичайно, поступово вони доповнюються на основі виявлених закономірностей розвитку голосу.
«Концентричний» метод включає в себе стабільні вправи, які розроблені М. І. Глінкою для систематичного використання з року в рік. У них представлені елементи, що зустрічаються в вокально-хорових творах в різних варіантах. Суть методу така:
- Розвивати голос слід виходячи з примарной, натуральних звуків.
- Обсяг, діапазон голосу, в межах якого можна в основному працювати, для слабких, певчески мало розвинених голосів (як і хворих) - всього лише кілька тонів, для здорових співаків - октава. І в тому, і в іншому випадку не повинно бути ніякої напруги.
- Працювати треба поступово, без поспіху.
- Ні в якому разі не можна допускати форсованого звучання.
- Співати слід на помірному звучанні (не голосно й не тихо).
- Найбільшу увагу треба приділяти якості звучання і свободи при співі.
- Велике значення має робота над рівністю сили звучання (на одному, на різних звуках, на цілій фразі). Цю роботу доцільно проводити в ще більш обмеженому діапазоні.
- Необхідно зрівняння всіх звуків за якістю звучання.
Хочеться відзначити, що абсолютно всі рекомендації М.І. Глінки відповідають сучасним вимогам здоровьесбережения. Адже, як мені здається, основне завдання викладача вокалу навчити користуватися голосом у всьому різноманітті його нюансів, виявити красу тембру, розвинути витривалість голосових зв'язок. Наші учні далеко не завжди стають професійними виконавцями, але навик правильного використання голосового апарату допоможе їм не тільки в професійній діяльності, пов'язаної з великою голосової навантаженням, але і в спілкуванні з людьми, допоможе зробити мова інтонаційно різноманітної і грамотною.
Систематична відпрацювання вокально-технічних прийомів на спеціальних вправах призводить до коштовного навику - «автоматизму» їх застосування. Цей принцип полягає в багаторазовому виконанні найпростіших операцій, в ході яких голосовий апарат як саморегулююча система автоматично знаходить оптимум, одночасно тренуючи відповідні м'язові системи. Вміле використання диференційованого вікового діапазону, підбір репертуару в зручній тесситуре, виняток форсованого звуку забезпечують природне звучання, гармонійний розвиток голосообразующіх органів, виявлення індивідуального тембру навчаються.
Вплив співочої навантаження на здоров'я дітей.
Надзвичайно важливо знати вплив співочої навантаження на стан здоров'я учнів. Знання викладачем вікових особливостей розвитку дитячого голосу (особливо в мутаційний період) сприяє правильному формуванню вокальних навичок, недотримання ж їх веде до порушення і навіть захворювань голосового апарату. Спів - складний психофізичний процес, в якому задіяні всі життєво важливі системи організму. На співочу навантаження, крім співочих органів реагують також серцево-судинна і нейроендокринна системи, що відповідають на спів зміною пульсу, артеріального тиску, температури тіла. При правильній співочої навантаженні ці зміни незначні і не небезпечні для організму. Більш того: систематичні заняття співом при постійному контролі педагога можуть грати оздоровлюючу роль, зокрема поліпшується дихання і кровообіг, знижується внутрішньочерепний тиск, пом'якшуються наслідки логоневроза і т.д. Також дослідження лікарів-отоларингологів показують, що лікування тонзиліту, загострень катарів носоглотки і верхніх дихальних шляхів полегшується у дітей, що займаються співом в європейській академічної змішано-прикритої манері. Не можна також виключити важливість оволодіння навичкою співочого дихання на опорі для зняття бронхоспазму, що важливо для лікування дітей, які страждають на бронхіальну астму.
Таким чином, можна зробити висновок, що певний рівень сформованості вокальних навичок необхідний абсолютно всім - і володіє яскравими вокальними даними, і тим, хто може правильно інтонувати в межах квінти, тим, хто марить про оперну сцену, і тим, хто мріє стати інженером. Правильне співоче розвиток сприяє не тільки формуванню особистісних якостей, але і більш гармонійному фізичному розвитку дитини. Виходячи з усього сказаного, ми приходимо до висновку, що основна форма охорони голосу - це правильне співоче виховання.
Перейдемо до вокальних вправ, які я використовую на кожному уроці для підготовки голосового апарату до роботи і формування основних співочих навичок. Однією з найважливіших особливостей є формування досвіду «автоматизму» виконання вправ, тому всі вони завжди співаються в певній послідовності, в певному діапазоні виходячи з примарной зони дитини. Через деякий час, навіть розспіву a capella, діти самі починають співати зі звичних нот, що, безумовно, говорить про сформованість у них слухових відчуттів.
У роботі з дітьми 7-9 років я широко використовую російські народні пісеньки-поспівки, що допомагає викликати в дітях інтерес і прищепити любов до національного мелосу. Крім того, вони зазвичай лаконічні за своєю музичною думки, часто мають поступенное структуру, яка допомагає маленьким дітям не загострювати увагу на складності інтонування.
1. Найперша наша розспівування - це пісенька-жарт. Формуються активна артикуляція і опорна дихання, що не дає інтонаційно сповзати із заданою ноти.
2. Вправа допомагає засвоїти широке інтонування великий секунди і тверде, впевнене спів тоніки. Можна провести паралель в звучанні великих, середніх дзвонів і зовсім маленьких дзвіночків. При переході в другу октаву діти показують рукою рух, що імітує струшування маленького дзвіночка. Таке легке м'язове рух передається на зв'язки, і звучання голосів стає легким і більш інтонаційно точним.
3. Одне з найулюбленіших вправ моїх дітей. Перед його виконанням я прошу їх уявити, що на долоньці у них сидить маленький зайчик (цікаво буває запитати, а який саме зайчик у кожного - тут і сірі з зеленими очима, і руді з блакитними!). Під час виконання чверті на склад «по» ми показуємо, як гладимо його, а на наступні восьмі робимо легкі рухи руками, зображуючи, як зайчик тікає. Так легко, в грі діти знайомляться зі штрихами legato і staccato.
4. Наступні вправу надзвичайно корисно для формування артикуляції навички та навички співу мажорного тетрахорда. Якщо у виконанні верхнього звуку присутній млявість, я прошу дітей зімітувати руками рух по драбинці вгору і вниз, але прошу обов'язково на верхню сходинку наступити зверху, а не «вповзати» на неї. Зазвичай така пропозиція викликає посмішки і сміх, і, згодом, правильне виконання поставленого завдання.
5. Наступна вправа складається з 5 звуків. Таким чином, в кожній вправі ми додаємо по одному звуку. Коли вперше звертаєш на це увагу дітей, вони зазвичай приймають таку закономірність із захопленням. І, згодом, люблять підказувати, скільки звуків в тій або іншій вправі.
6. Завершуємо стандартну розспівування вправою, де поєднується необхідність правильного інтонтрованія і чіткість виконання штрихів.
Цей комплекс распевок є обов'язковим для кожного уроку. Повторюся, що вправи завжди йдуть в цьому порядку і починаються в заданих тональностях. Але для формування інших навичок, або з метою урізноманітнити процес розспівування, після нього можуть використовуватися такі вправи.
10. Хочу звернути увагу, що, незважаючи на очевидну користь цієї вправи, його мелодійність і любов дітей, в останні роки я все рідше можу використовувати його в груповій роботі. На жаль, все більше дітей виховується без мам, тому перед тим як приступити до його розучування, необхідно з'ясувати, чи все благополучно в сім'ях учнів. Зазвичай цю вправу виконується з распевом в двох останніх тактах слова «мама». Але в своїй практиці я його не використовую, так як, як правило, поступенное рух вниз співуче в молодшому віці призводить до детонації.
У віці 10 років діти переходять до інших вправ. Можна простежити спадкоємність в мелодійних оборотах, але співаються вони, в основному, на класичні для вокального виконавства склади, що підвищує в очах дитини важливість і значимість даного етапу уроку, допомагає відчути йому свою «дорослість».
1. Вправа в русі вгору ми співаємо активно акцентуючи кожну ноту, а при русі вниз використовуючи штрих legato.
2. Формування високої позиції звуку, округлості голосною, гострого інтонування терцового тони, опорного дихання - всього три ноти, але наскільки насиченим можна зробити спів цієї вправи, якщо звертати увагу на всі деталі! Природно, що на початковому етапі навчання ми загострюємо увагу на якому-небудь певному моменті, але потім поступово додаємо і інші завдання.
3. Варіант попередньої вправи.
4. Окреме точне звучання кожної ноти і гласною, при переході в верхній регістр доцільно співати цю вправу на слова «ліс навесні». А можна запропонувати (не часто, як виняток, для подолання рутинності распевочного процесу) заспівати слово «пилосос» - і корисно для формування гласною «и», і викликає у дітей посмішку і радість, а хіба не для цього, за великим рахунком, ми вчимо їх співати!
5. Усвідомлена фразування, володіння опорним диханням.
6. У цій вправі необхідно чергувати staccato в першому і legato в другому такті.
7. Ускладнений варіант попередньої вправи.
8. Штрих staccato, висока позиція звуку, точне інтонування, формування гласною, розширення діапазону.
9. Ускладнений варіант попередньої вправи, що вимагає більш широкого дихання і рівності звуку по всьому діапазону.
10.Преодоленіе скутості гортані, рівність звуку по всьому діапазону, згладжування регістрів, використання резонаторів.
Даною розспівування закінчується комплекс обов'язкових вправ. Наступні вправи використовуються для дітей з більш високими навчальними можливостями.
11. У розспівуючи в 5 і 6 тактах потрібно загострити увагу на виконання другого звуку. Я зазвичай прошу трохи сповільнити їх і відчути наскільки широко і вільно, без «завалювання» звучать секунди.
12. Вправа, що допомагає розвинути легкість і рухливість голосу.
13. Акцент на верхній ноті і staccato.
14. Висока позиція звуку, активність артикуляції.
14. Для освоєння дикційна складного вправи, що виконується в швидкому темпі, я використовую візуальне розташування складів в просторі, що відзначається рукою з поступовим наростанням темпу. У графічної записи це виглядає так:
У висновку слід зазначити, що тільки ті вправи будуть корисні дітям, доцільність яких зрозуміла викладачеві. Вокальних вправ безліч, але для роботи ми повинні відбирати тільки ті, які на нашу думку найбільш відповідають потребам саме наших учнів. Якщо вподобане вправу неможливо у самого викладача або якщо йому не зрозуміло, які навички воно формує, краще зовсім відмовитися від нього, як би воно не подобалося. Наведу приклад з особистої практики. Багато моїх колег використовують наступне вокальне вправу:
Я ж, при виконанні його, особливо в швидкому темпі, відчувала, що верхня нота виходить плоскою, з «завалом» на гортань. Але, як тільки я його заспівала на двох сусідніх нотах, воно перетворилося в прекрасна вправа, не тільки формує дикційна навички, а й дозволяє встигнути без особливих зусиль підняти небо і поставити верхню ноту в високу позицію.