Історія зарубіжного театру
Епоха античності ділиться на два історичних періоду. Період Стародавньої Греції та період Стародавнього Риму. У свою чергу, період Стародавньої Греції вміщує в себе такі відрізки часу, як архаїка (від ранніх століть до першої половини 6 ст. До н.е.), класика (друга половина 6 ст. - перша половина 4 століття до н.е. ), еллінізм (друга половина 4 - 2 століття до н.е.). А період Стародавнього Риму - Римська республіка (приблизно 7 століття - перша половина 1 століття до н.е.), Римська імперія (друга половина 1 століття до н.е. - 5 століття н.е.).
534 м до н.е. - перше змагання трагедій на святі Міських Діонісій в Афінах. Звідси і починається історія давньогрецької театру. Переможець - Феспіс. Стародавні його - актора і поета - вважали винахідником трагедії. Нагорода - козел. Поет-переможець приносив отриманого козла в жертву і влаштовував бенкет. «Трагедія» - «козлопеніе» або «пісня козлів».
Класичний період давньогрецької театру зосереджений в Афінах 5 ст. до н.е. і представлений діяльністю трьох великих трагіків - Есхіла, Софокла, Евріпіда і комедіографа Аристофана.
У дні театральних змагань щороку на Міських Дионисиях гралися три великих прем'єри трагедії і п'ять комедій. Кожна трагічна постановка складалася з чотирьох нових п'єс, утворюючи тетралогію.
Хоча відомі імена попередників, Есхіл (525-456) вважається «батьком трагедії». Збереглося лише 7 його п'єс. Їх дія заснована на величних міфологічних сюжетах, близьких до гомеровскому епосу. Тільки трагедія «Перси» (472) показує сучасні події Греко-перської війни. «Прометей закутий». Від Есхіла збереглася єдина цілісна трилогія «Орестея» (458): Агамемнон, Хоефори, Евменіди.
Другий трагічний поет - Софокл (496-406). Збереглося 7 п'єс. Найбільш прославився трагедією «Едіп цар» (428). Антігона (442), Едіп в Колоні (401), Електра, Филоктет. Софокл був виразником ідеалів афінської демократії в період її розквіту. Він удосконалив і відшліфував сценічну форму трагедії. Зразки його творів послужили підставою для теоретичних міркувань Аристотеля про естетику і поетику театру.
Евріпід (485-406) - «трагічним з поетів», за словами Аристотеля, - був оцінений пізніше, частіше ставилося і цитувався, в результаті чого вціліло 17 п'єс. Електра, Орест, Іфігенія в Авліді (404), Медея (431), Іполит (428) - перша в історії драми трагедія про кохання. У трагедії «Вакханки» використаний міф про Діоніса, показана грізна і чарівна стихія дионисийского культу.
Якщо між Есхілом і Софоклом існує плавна еволюційна спадкоємність тематики і послідовне вдосконалення драматичної форми, то Евріпід різко відступає від сформованої традиції. Він змінює ідейно-філософські та релігійно-етичні точки зору (його міфологічні герої набувають більш конкретні людські риси), а також відмовляється від апробованих прийомів побудови дії, використовує нові (іноді менш досконалі) підходи до вирішення сценічних завдань.
Будова класичної трагедії: Пролог - у формі монологу, рідше діалогу, і виконувався актором. Парод - вступна пісня хору під час виходу на ігровий майданчик (орхестру), яку хор більше не залишав до кінця гри. Епісодій (епізод, явище) - явище актора в ролі (акторів у ролях). Основна форма - діалогічна. У трагедії було від трьох до семи епісодіев, які перемежовувалися стасиме (пісня хору «на місці», складалися з парних строф і антистрофи, які виконувалися по черзі двома полухорія і завершувалися Еподи (висновком) всього хору). Коммос - «загальний плач» хору і акторів, входив в останню частину вистави. Ексод - заключна пісня хору, з якої він ішов з орхестри.
Аристофан (446-385) - «батько комедії» - являє і вершину, і фінал розвитку древньої комедійної сцени Афін (попередники - «фліака» і «міми» - нелітературні комічні вистави). Збереглося 11 п'єс.
Його комедії - чітко виражений тенденційний політичний характер. Більшість п'єс присвячене питанням війни і миру (Ахарняне, Мир, Лісістрата ...) і багатьом іншим (Вершники, Птахи, Хмари, Оси). У декількох п'єсах зачіпаються проблеми мистецтва і театру. Особливо знаменита «театральна» п'єса «Жаби» (405).
Будова комедії: Пролог - ігровий і складається з декількох епісодіев. Парод - вихід хору. Відразу після нього - парабаса ( «вихід вперед»). Хор знімає маски і наближається до глядачів. У цій партії хор може розвивати тему, яка має значення, незалежне від змісту комедії ні за змістом, ні за настроєм. Крім основної в комедії може бути ще й мала парабаса. Далі епісодіі чергуються з виступами хору за сюжетом. Серед епісодіев буває найгостріша частина комедії - агон - суперечка, нерідко що вирішується бійкою. Фінальна частина комедії також називається ексод і теж пов'язана з відходом хору з орхестри.
Слово «театрон», від якого і стався термін «театр» позначає «глядачі» і «місця для глядачів». Ці місця розташовані на південно-східному схилі Акрополя. Нижче цих місць знаходиться рівна круглий майданчик - оркестр ( «місце для танців»). Відразу нижче орхестри на південь - священний ділянку Діоніса; там же розташовувався і великий вівтар для жертвоприношень.
Крім театрон і орхестри, ще один постійний елемент - скена ( «намет», «будиночок»). Тут міг зберігатися сценічний реквізит, звідти виходили і туди ховалися актори-солісти. До кінця 5 ст. відноситься зведення сценічного помосту, що підноситься над орхестрой, - проскенія ( «простору перед скеной»).
Хор, актори-солісти, скена, декорації і реквізит в класичному театрі розміщувалися на єдиному майданчику - в тривимірному просторі круглої орхестри. Декорації та реквізит класичного театру в такому просторі теж повинні були бути тривимірними: основу складали різноманітні речі, статуї, маски і навіть опудала на орхестре, які зображували німих і нерухомих персонажів в масках.
Скена всередині орхестри позначала приховане зловісне місце, непідвладне контролю в межах священного кола. У класичному театрі все вбивства в трагедії відбувалися за дверима скени. З дверей скени викочується на орхестру енкіклема ( «те, що викочується»). На ній показували убитих.
Ще одна споруда класичного театру - «машина» - представляла собою підйомний механізм. Діяв за принципом важеля і був схожий на звичайний криничний журавель. Призначався для пересування персонажів по повітрю. За допомогою підйомника Евріпід винайшов прийом, який в римський час став називатися «бог з машини». Цей ефектний прийом представляв явище бога на орхестре або на даху скени в момент розв'язки.
Спочатку акторський склад трагедії включав в себе хор з 12 осіб і соліста (протагоніста), яким спочатку був сам поет. Есхіл ввів пролог і другого актора; Софокл збільшив хор до 15 осіб і ввів третього актора, тим самим завершивши комплектування трупи для трагедії. Найважливішою постановочної завданням грецького театру була організація взаємодії між хором і солістами. Хор - з любителів, які проходили підготовку спеціально для виконання конкретної п'єси.
Комічний хор відрізнявся від трагічного. 24 людини. У спорядженні і поведінці комічного хору однаковість і монолітність не були обов'язковими, так як часто по ходу дії комічний хор зображав собою безладну юрбу. Персонажі комічного хору нерідко ідівідуалізіровалісь.
Костюм трагічного актора. Основа для чоловічих персонажів трагедії - старомодний ионийский довгополий хітон, який доходить до щиколоток і схожий на святкову порфіру. Цей хітон був багато розшитий орнаментами. Поверх - багато прикрашений плащ, який заколює масивної брошкою на шиї. Пов'язки на волоссі і зап'ястях (як у жерців).
У класичний час костюми обходилися без нагрудних і неоплачених вставок, що збільшують обсяг тіла. Чи не носили в 5-4 ст. і котурнів: вони утвердилися в театрі тільки в епоху пізнього еллінізму і Риму. Взуття: сандалі на плоскій підошві з трикутним носком, загнутим догори, і чобітки на підборах (саме вони спочатку називалися котурни).
Довгі рукава і тісні облягаючі штани - також строкато розмальовані. Рукава і штани мали частково технічний сенс, тому що приховували стать і вік виконавця, що було необхідно, наприклад, для ролей дівчат.
Евріпід і Агафон стали прикрашати дійових осіб в лахміття, що сприймалося сучасниками як зухвалість. У Есхіла і Софокла костюм виявляв типові ознаки (амплуа) тієї чи іншої ролі. У Евріпіда костюм передавав ситуацію, в якій опинявся герой.
Зовнішність комічних персонажів формувався за рахунок перебільшення тілесних пропорцій. основа костюма 5-4 ст - короткий доричний хітон. Також трико - кольорове або тілесне - і підкладки для тіла, що збільшують обсяг. На комічної масці - величезний широко роззявлений рот. Таким чином, демонстрація надлишкової плоті доповнювалася гротескним зображенням обжерливості. З-під хітона звисав довгий фалос (який не має ритуального сенсу на відміну від сатировскую).
В естетичному відчуження персонажа античного театру головну роль грала маска. Відчуження - не просто прийом, але спосіб існування актора в відкритому просторі, і головний інструмент його - саме маска.
Ранні маски для трагедії не перевищували нормального розміру голови. З чого виготовлялися, точно не відомо (дерево, шкіра, лляна тканина). Поверх масок на голову надягав перуку.
Початок виготовлення масок-шоломів - 4 в до н.е.. З такими масками-шоломами пов'язана і поява характерного елементу у вигляді акторів пізнього еллінізму і Риму - онкоса, нагадує елліністичні жіночі зачіски, коли все волосся збирали в пучок над чолом.
Особи на перших масках зображувалися найзагальнішими обрисами, без деталізації. В 4 в до н.е., коли актор став розташовуватися поблизу скени, риси маски деталізуються, так як актора в укритті скени можна розглянути набагато докладніше.