Вільям морріс

Вільям Морріс вважається однією з найбільш впливових фігур в історії декоративного мистецтва XIX століття. Він заснував рух «Arts and Crafts Movement» (англ. «Рух мистецтв і ремесел»), яке оформилося як художній стиль в 2-ій половині 19 століття і головною ідеєю якого було повернення до ручного майстерності як до ідеалу прикладного мистецтва, переконання в тому , що естетично продумана середовище проживання людини - радують око будівлі, майстерно спрацьована меблі, гобелени, кераміка - повинні сприяти вдосконаленню суспільства в інтересах і виробників і споживачів, крім цього також зведення в ранг повноправних мистецтв книго друкування, словолітія, гравюри. Це рух, який підхопили Уолтер Крейн, Макінтош, Нельсон Доусон, Едвін Лаченс, Райт та інші, згодом виявилося в англійської та американської архітектурі, дизайні інтер'єрів, ландшафтному дизайні.







Вільям Морріс відкрив світові мистецькі та філософські трактати мистецтвознавця Джона Раскіна, який, спираючись на етичний принцип єдності Краси і Добра, стверджував, що предметне оточення суспільства свідчить про його моральний стан. Для Раскіна поняття краси невіддільне від понять справедливості, чесноти, вірності природі. Пізнати істину для художника означало наблизитися до природи, для чого в своїй творчості необхідно їй наслідувати. Йдучи слідом за Раскіна, Морріс шукав гармонії і єдності природи, людини і мистецтва. Споруда і обстановка їм власного будинку, відомого під назвою "Червоний Дім" (1860), з'явилися спробою перенести а життя і художню практику морально-етичні утопії Раскіна, спробою здійснення синтезу архітектури, живопису і декоративного мистецтва.

Червоний будинок - один з перших зразків архітектури "Руху мистецтв і ремесел" - був побудований архітектором Філіпом Уебблом в Бекслі-Хис (нині частина Лондона). Морріс з друзями-художниками намагався перетворити його в сукупне твір просторових мистецтв, гармонійне середовище, яка послужить матрицею ідеальних людських відносин, облагородженого мистецтвом способу життя. Коли Морріс виявився перед завданням облаштування власного сімейного гнізда, з'ясувалося: сучасна торгівля не могла запропонувати нічого такого, що б задовольняло вимогливий смак молодого господаря. Довелося виготовляти буквально все - і меблі, і текстиль - власними руками. Відповідно до принципів, які Морріс пізніше викладе і розвине у своїй книзі, все виготовлялося з місцевих матеріалів і силами місцевих умільців. Те, що вийшло, цілком могло б стати житлом середньовічного фламандського бюргера. В оформленні інтер'єру позначився принцип, який Морісу ще тільки належало сформулювати: в будинку повинні бути присутніми лише корисні і прекрасні, з точки зору господаря, речі. На жаль, ідилія в «Червоному будинку» тривала всього п'ять років.

"Мистецтва і ремесла" стають найменуванням стилю, яке проявилося в архітектурі, меблів і книжкової графіки, в розписах на тканинах, в створенні садів та кераміці. Цей стиль відрізнявся насиченою декоративністю, камерністю, ретельно продуманої простотою і рукотворністю. Незабаром він завоював популярність у всій Європі і спровокував виникнення модерну - нового "великого" стилю в європейському іскусстве.В професійному плані мета була досягнута. Здійснюючи утопії Раскіна з її ідеалами простоти і справедливості, ансамбль будинку наслідує традиції добротного середньовічного ремісництва. Він простий і природний в порівнянні з неоготичними будівлями свого часу. Таким же стриманим було і внутрішнє оформлення будинку. Загальна простота внутрішніх приміщень зі стінами білого кольору відтінювалася художньо-виразними предметами меблів, вітражами, фресками, виконаними зусиллями художників і ремісників, пов'язаних з прерафаелитами. Виконана Морісом і його товаришами робота була неординарною і вражаючою, але в ній відчутний все ж сильний романтичний настрій. Ред-хауз служив тільки створення замкнутої комуни художників і засобом втечі від панівних естетичних норм.







Розвиваючи експеримент, розпочатий будівництвом Червоного будинку, Морріс в 1861 році заснував фірму "Морріс, Маршал, Фокнер і К -працівникам мистецтва". Морріс і його однодумці намагалися повернутися до пишноти середніх століть і випускали шпалери, такни, вітражі, шпалери та меблі ручної роботи. Використала тільки кваліфікована ручна праця фірма мала успіх; продукція її добре розкуповувалися. Більшість ранніх робіт фірми стояли дуже дорого. Дирекція Південно-Кеснгтонского музею, для якого фірма оформляла інтер'єр Зеленої їдальні, журилася з приводу того, у що обійшлася її обробка; ті, хто бачив дизайнерські роботи фірми, помічали, що, "якщо хочеш відповідати стандартам Морріса, май товстий гаманець". У 1861 році Морріс, впевнений в тому, що для воскресіння мистецтва потрібно зняти з людини «уродский горб» праці, організував «Фірму художніх робіт з живопису, різьбі і металу». Вже через десять років підприємство виробляло унікальні меблі, кераміку, декоративні тканини, вишивки, ручну поліграфію. Морріс по всій Англії розшукував секрети давніх ремесел. Встановивши в спальні ткацький верстат, він вправлявся в мистецтві килимарства до тих пір, поки не став видатним майстром. Молодша дочка Мері (Мей), яка дитиною не раз позувала Россетті, згодом стала опорою і помічницею батька, активно брала участь у відродженні давньої традиції ткацтва. Ще Морріс досконало опанував випалюванням скла, глазировкой черепиці, мистецтвом палітурника, гончара, книжкового ілюстратора. Всі вироби були неповторними, штучними, як і розроблені Морісом орнаменти, виростали і розцвітали природно - подібно деревам і квітам. У 1875 році Морріс реорганізував виробництво: фірма, яка відтепер належала тільки йому і називалася «Морріс і Ко». Пізніше фірма намагалася випускати речі для людей з невеликим достатком. Проіснувала фірма до 1940 года.Самим знаменитими зразками меблів простих форм, що випускалася "Морісом і К", стала серія "Сассекському" стільців. "Меблі порядних громадян", як її називали, створювалася на основі народної традиції англійських сільських будинків, висхідній до 18 століття. "Сассекському" стільці продавалися набагато дешевше інших виробів фірми - від 7 до 35 шилінгів - і були, безумовно, по кишені зі скромними засобами.

Разом з тим в 1880е роки найбільш щасливі для фірми у фінансовому відношенні, намічається зрушення в оцінці Морісом значення співдружності "Мистецтв і ремесел". Морріс розуміє, що, незважаючи на спроби створювати дешеві речі, створена ним фірма, що створювала по-справжньому красиві предмети побуту, працює тільки на багатих. Морріс зіткнувся з дилемою, яка торкнулася всіх ремісників Європи і США, пов'язаних "Рухом мистецтв і ремесел": вироби ручної роботи набагато дорожче фабричних і, отже, недоступні масам незаможних. Відкидаючи машинне виробництво, Морріс не зміг зробити якісні речі доступними масовому споживачеві, вплинути на побут і художню культуру часу. Визнавши це, він прийшов до висновку, що ідеал неможливий поза перетворень суспільства. Відкидаючи віру в естетичну утопію, Морріс, однак, не відмовився від утопізму як такого, приєднавшись в 1883 році до соціалістичного руху.

Помер Моріс в 1896 році. Лікар Морріса (художник помер незабаром після свого тріумфу), відповідаючи на запитання про причини смерті 62-річного генія-трудівника, сказав: «Він просто був Вільямом Морісом і зробив за життя більше роботи, ніж 10 осіб» .Його внесок в розвиток і реалізацію принципів "Руху мистецтв і ремесел" неоціненний. Майстри ручної праці довго після смерті Морріс плекали романтичну надію на те, що мистецтво здатне змінити існуючий уклад життя. Ідеї ​​руху, спрямовані на гармонізацію індустріального суспільства сприяли виробленню нового напряму, призначеного для масового механізованого виробництва товарів широкого попиту, яке згодом буде називатися "дизайн". Сьогодні художника визнають одним з духовних та інтелектуальних лідерів відродження середньовічних ремесел, а його фірму оцінюють як перший крок до виникнення руху «Мистецтва і ремесла», яке до кінця XIX століття набуло європейських розмах, ставши передвісником стилю модерн. За багатьма малюнками Морріса досі випускають шпалери і тканини. Вступаючи в соціал-демократичну федерацію Англії, Морріс в членської картці в графі «професія» написав «дизайнер», що, ймовірно, є першою згадкою цього слова в подібному контексті.







Схожі статті