Медічі відомі як спонсори найвидатніших художників і архітекторів епохи Відродження, і це не дивно. Видатний художник, геній в мистецтві відрізняється тим, що чуйно вловлює настрої своєї епохи, але ж в той час не було інших засобів «масової інформації» та засобів впливу на уми, як тільки мистецтво.
У церковному житті, звичайно, існували численні методи впливу: це і наочність храмового живопису, і гомилетика. Але відмінна риса нового руху, що сформував парадигмальні ознаки епохи Відродження - світський характер її культури. Найважливіша ідея, яка була сформульована в рамках епохи - увага до людини, ідея божественного начала в людині - так званий антропоцентризм, інтерес до людини і його почуттям, до його активної діяльності і експерименту, гасло «людина - господар світу і все йому по плечу ». Стають важливі фізична праця, ремесло, робота людських почуттів і чуттєва культура, краса людського тіла, пильний інтерес до візуального сприйняття. Для «пропаганди» цих нових цінностей були потрібні нові художні засоби.
Як правило, в мистецтвознавстві звертається увага на те, що італійське Кватроченто характеризується розквітом просторових і візуальних видів мистецтв: скульптури, живопису, архітектури. Але недостатньо уваги приділяється тому факту, що саме в Відродженні склалася система «трьох кодувань»: текст-картинка-схема, що мобілізує всі можливості подання ідеї.
У цей період в Італії працює ціла плеяда видатних майстрів, серед яких три стовпи Раннього Відродження - архітектор Брунеллески, скульптор Донателло і живописець Мазаччо.
Філіппо Брунеллески перший обгрунтував закони перспективи, тим самим встановивши нову програму розвитку для всього флорентійського мистецтва. Брунеллески зробив вирішальний для образотворчого мистецтва висновок: якщо прямі промені, що йдуть від обраної точки простору до зображуваного предмету, перетнути площиною - на цій площині вийде точна проекція даного предмета. Кращі майстри Флоренції негайно впровадили цей досвід пізнання реального світу в свої твори. Звичайно, перші досліди побудови перспективи застосовувалися вже в античній Греції, але в своєму класичному вигляді, як науково обгрунтована (в зв'язку з вивченням будови ока і способів сприйняття оком світла і кольору), теорія перспективи склалася саме у майстрів італійського кватроченто.
Нові віяння в образотворчому мистецтві раніше всього проявилися в скульптурі. Самим геніальним скульптором кватроченто був Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, який увійшов в історію світової культури під ім'ям Донателло (1386-1466). Він належить до числа найбільш сміливих реформаторів італійського мистецтва. Виконана ним статуя Давида-переможця (Флоренція) стала першою скульптурою епохи Відродження, не пов'язаної з архітектурою, звільненої від тісноти ніші і доступною огляду з усіх боків. Створюючи образ легендарного пастуха, який переміг велетня Голіафа, який для багатьох італійських міст-республік був символом свободи, Донателло прагнув наблизитися до великих зразкам античної пластики. Його Давид подібно античному герою представлений оголеним. Ще жоден скульптор епохи Відродження не брав на себе сміливість показати біблійний персонаж в такому вигляді.
У літературній творчості слід згадати Данте, Петрарку і Боккаччо.
Ф. Петрарка в своїй поемі "Африка" (1338 г) протиставив "Давню" і "нову" історію ( "світлі" і "темні століття"). Звідси і виникла ідея "відродження" античності і прекрасного мистецтва древніх як втілення нового, більш широкого розуміння християнського світу.
Церковна ієрархія підтримувалася епістолярної системою управління, і в цілому середньовічна культура була книжкової. Філософія середньовіччя (назвемо такі видатні імена як Рамус, Раймунд) прагнула вибудувати сувору ієрархічну систему Божих еманацій у вигляді ієрархічної структури світу. Ці структури знайшли втілення у творчості видатного італійського поета, мислителя і богослова Дамнте Алігьемрі (1265-1321), творця «Комедії», що пізніше отримала епітет «Божественної», в якій за допомогою художнього образу був збудований синтез пізньої середньовічної культури. Данте широко користувався образами античної міфології - ріка Стікс, Харон, і інші персонажі його «Комедії» прямо вказують на це. «Божественна Комедія» - як би об'ємне 3-вимірної зображення античного світогляду (зокрема, античної міфології), поміщеного в ієрархію християнського Бога. Поезія Данте «зіграла велику роль в ... розгортанні європейської культурної традиції, надавши значний вплив не тільки на поетико-художню, а й на філософську сфери культури (в тому числі на лірику Петрарки)».
У філософії на цей період припадає творчість Миколи Кузанського (1401 - 1464), який висунув ідеї неантропоморфності Бога, тобто Бога у всьому: Бог себе реалізував в природі, і природа постійно витікає зі Бога. По суті це - ідеї пантеїзму, властиві античності. Тому інтелігенція Відродження пильно вдивляється в античну спадщину і в античній міфології шукає відповіді на нові питання, поставлені часом.
Отже, в дусі ідей часу замовник замовляє майстру полотно «Народження Венери». На полотні, яке в підсумку створив майстер, ми чітко бачимо все названі парадигмальні ознаки. Це - справжній девіз зароджується нової Італії, яка втілюється в образі народжується Венери.
У римській міфології Венера - богиня краси, плотської любові, бажання, родючості і процвітання. Символами богині були голуб (що символізує мир, любов) і заєць (символ плодючості). Але треба розуміти, що образ Венери для італійців грає зовсім особливу роль. Італійці ототожнювали Венеру з Афродітою, яка по грецькій міфології була матір'ю Енея, врятувався з обложеної Трої і згідно римської легенді втік в Італію. Таким чином, італійці вважали, що Рим заснували нащадки Енея, і Венера шанувалася як праматір італійського народу. Те, що на полотні представлений образ юної дівчини, говорить про те, що художник зображує саме Афродіту. У російській традиції ми зазвичай використовуємо грецьке ім'я богині любові, яке прийшло через Візантію - Афродіта, але переважна більшість західноєвропейських художників, письменників і критиків дотримуються римського варіанту - Венера. І хоча ці два варіанти можна розглядати як синоніми, для італійців, безумовно, мова йде про праматері Італії, як ми її при цьому не назвемо. З цього ми робимо висновок, що для художника «Народження Венери» було алегорією народження самої Італії.
Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter