Статус Веймарського класицизму як «класичного напряму» піддався сумніву багатьма істориками та вченими, особливо тими, хто перебував за межами Німеччини.
1. Становлення
1.1 Передумови
Німецьке Просвітництво, іменоване «нео-класичним», вилилося в синтез емпіризму і раціоналізму, розробленого Християном Томазо (1655-1728) і Християном фон Вольфом (1679-1754). Ця філософія, широко поширена в багатьох журналах і газетах, які серйозно спрямовані на подальше розширення німецькомовної та європейської культури.
Нездатність загальних принципів світогляду переконливо з'єднати «почуття» і «думки», «тіло» і «розум», привела до епохальної «критичної» філософії Іммануїла Канта. Інший, хоча і не такий абстрактний, підхід до цієї проблеми визначив зосередженість на проблемах естетики. У своїй «Естетика» 1750 г. (том II; тисячу сімсот п'ятьдесят вісім) Олександр Баумгартен (1714-62), визначив поняття «естетики», яке він ввів раніше в 1735 р з її нинішнім значенням як «науки нижчих здібностей» (тобто, почуття, відчуття, уяву, пам'ять, і ін.), якими раніше нехтували діячі епохи Просвітництва. (Однак, термін викликав непорозуміння через використання Баумгартеном латині відповідно до німецького тлумаченням, що багато в чому помилково зменшило його досягнення.) Це було не дослідження смаку, позитивних або негативних доводів, і не відчуття як таких, а радше шляху пізнання. Акцент Баумгартена на необхідності такого «чуттєвого» пізнання є одним з основних підбурювання до «предромантизму», відомому як «Буря і натиск» (1765), і представниками якого з плином часу стали Гете і Шиллер.
1.2 Культурно-історичний контекст
Після суперництва і відділення Гете від Виланда і Гердера, виникнення напрямки Веймарський Класицизм часто описують як період між першим перебуванням Гете в Римі (1786) і смертю Шиллера (1805), його близького друга і соратника, який недооцінював особливості впливу Виланда на німецьку інтелектуальну і поетичну життя. Таким чином, Веймарський класицизм почався з приходом Виланда (1772) і розширювався аж до смерті Шиллера, Віланда (1813) або навіть самого Гете (1832).
В Італії Гете прагнув відкрити себе знову як письменника і стати художником за допомогою навчання в Європейській «школі мистецтв» у Римі. Хоча він зазнав невдачі як художник, Італія зробила його кращим письменником.
Сучасне й розквітаюче літературний напрям Німецький романтизм стояло в опозиції до Веймарської і Німецькому класицизму, особливо до Шіллера. В цьому випадку обох можна найкраще зрозуміти, навіть в тій мірі, в якій Гете постійно і строго критикував це через більшу частину його творів з мистецтва та літератури, такі як «Про дилетантизм». Після смерті Шиллера, безперервність цих заперечень частково проливає світло на природу ідей Гете в мистецтві і як вони долучені до його наукового мислення, що дає узгодженість його роботі. Веймарський класицизм можна розглядати, як спробу примирити в «бінарному синтезі» яскраві почуття Бурі і Натиску з чистим мисленням Просвітництва, що означає, що Веймарський класицизм не є за своєю природою неплатонічним. З приводу цього
«Ідея про відмінності між класичною і романтичною поезією, яка в даний час поширилася по всьому світу, і раз так багато суперечок і розбіжностей, спочатку лунають із боку Шиллера і мене особисто. Я встановив правило об'єктивної оцінки поезії, і не дозволю нікому його порушувати. Навіть Шиллеру, який працював досить суб'єктивним чином, вважаючи свій власний стиль правильним, і щоб захистити себе від мене, написав трактат «Про наївну і сентиментальну поезію». Він довів мені, що я сам, проти своєї волі, був романтичний, і що моя «Іфігенія», через переважання настрою, аж ніяк не настільки класична і не в такому античному дусі, як деякі люди припускали.
2. Естетичні та філософські принципи
Аналогічно бінарної зазначеної вище, твердження Шиллера про Formtrieb ( «формальному спонуканні») і Stofftrieb ( «матеріальному спонуканні»), двоє з них (натхненні критикою Канта) через взаємне узгодження «прото-гегельянського» діалектичного стилю зародив Spieltrieb ( «спонукання до гри» ) іншими словами естетичне перевагу. Основна точка зору Шиллера про мистецтво викладена в: «Яку зміну може створити хороша акторська гра?» (1784):
Мистецтво повинно залишатися грою, але і бути поетичної. Все мистецтво присвячено радості, і немає вищої і більш серйозного завдання, ніж робити людей щасливими. Сама високу насолоду, проте, це свобода внутрішнього світу почуттів в живій грі вклавши всі свої сили.
Гете говорить: «Я не можу стримати сміх над естетами, які якимись абстрактними словами мучать себе в прагненні звести до рівня концепції ту невимовну річ, якої ми дали ім'я краса. Краса це первозданний явище (Urph # 228; nomen), яке саме по собі ніколи не ґрунтувалося на зовнішності, але відображення, якій видно в тисячі різних висловлювань творчих умів, і різноманітні, як сама природа.
Основи, використовувані Гете і Шіллера, для поняття їх ідеї. Ось три ключові тези:
3. Знамениті представники і їх роботи
У 1776 р через рік після свого прибуття, Гете домовився, що Гердера запросять в в Веймар, яким він захоплювався ще зі страсбурзьких часів.
Хоча гучно необмежений, навіть «органічні», твори, як «Роки навчання Вільгельма Мейстера», «Фауст» і «Західно-східний диван», де наявна у великій кількості грайлива і бурхлива іронія, може дати Веймарської класицизму двічі іронічний титул «Веймарський романтизм », проте, слід розуміти, що Гете постійно вимагав яку через іронію, яка наповнила роботу результатом естетичного впливу. Це, схоже на те, як Шиллер писав про поезію Бюргера, почасти пояснює різноманітний характер робіт, які вони обидва створили в широкій інтерпретації і як саме вони можуть іноді уникнути найвимогливіших класифікацій. Широкий спектр самих творів, за винятком лише літературного виконання або двовіршів, включають наукові, філософські та естетичні міркування, так само як і періодичні видання.
Шиллер був дивно плідний в цей період, написавши такі п'єси як: Валленштейн (1799), Марія Стюарт (1800), «Орлеанська діва» (1801), «Мессинську наречена, або Брати-вороги» (1803) і Вільгельм Телль (1804) .
переклад англійської вікіпедії
Від: Артеменко Олена