Пояснювальна записка: На даному уроці учні знайомляться з історією виникнення та розвитку гриму, знайомляться з професією гримера. При повідомленні нової теми використовується презентація (Додаток 1). У практичній роботі учні самостійно виготовляють грим з доступних матеріалів за інструкцією (Додаток 2). а потім виконують грим по заданих образів. Практична робота музично оформлена (Додаток 3). Урок сприяє згуртуванню колективу (т. К. Працюють колективно по 3-4 людини), коригує психологічний стан учня, допомагає позбутися від комплексів. Підтримує інтерес до предмету, розвиває естетичне виховання. Хлопці використовують такі засоби виразності: композицію, колір, лінію, штрих. На підставі цього можна подальшу роботу на уроці будувати, враховуючи індивідуальні особливості учнів.
Мета уроку: допомогти дітям освоїти виражальні можливості гриму, а також уміння ним користуватися.
- Навчальна: допомогти учням усвідомити важливість застосування гриму в акторській професії, познайомити школярів з різноманітними видами гриму, технікою його накладення.
- Розвиваюча: допомогти розвинути творчу і пізнавальну активність.
- Виховує: допомогти виховати естетичний смак і художній смак учнів через пізнання гриму і перевтілення в образи.
Тип уроку: урок-презентація.
- Організаційний момент. (1-2 хв.)
- Повідомлення нової теми (15 хв)
- Практична робота. (20 хв.)
- Підбиття підсумків. (2-3 хв)
I. Організаційний момент.
- Давайте з вами настроїмося на роботу; (В якості привітання використовується музично-рухова імпровізація "7 стрибків", в якій школярі вітають один одного кожен раз по-різному, в образі певного персонажа (як мушкетери, як солдати, як казкові герої і т. Д.).
2. Перевірка готовності до уроку.
II. Повідомлення нової теми.
Тема нашого уроку - "Образотворче кошти акторського перевтілення: грим". (Слайд 2) Грим це коли фарбують обличчя, змінюють. Найчастіше він зустрічається в театрі. А для чого він потрібен? (Відповіді дітей.)
Що б було цікаво. Грим змінюється на різних виставах. Яким повинен бути грим вирішує режисер разом з театральним художником. Коли ви граєте в якусь гру, ви завжди стаєте кимось. Те розбійником або піратом, то феєю - чаклункою або принцесою. З давніх часів люди помітили, що бути кимось, грати кого-то легше в масці або загримуватися. Правильно підібрати грим - велике і тонке мистецтво. Головне - не переборщити. Створення живого, реалістичного, художнього образу - процес дуже складний; робота над роллю приносить акторові велику творчу радість, але в той же час несе з собою і "муки творчості", вимагає тривалих, наполегливих пошуків, безперервного серйозної праці. Правильно накладений грим розвиває естетичний смак. Часом можна обійтися і без нього. (Слайд 3)
З гриму можна використовувати накладні бороди і вуса, накладні носи, приклеєні родимки, театральні блискітки. Грим є одним з компонентів побудови образа, на ньому лежить завдання оформити обличчя актора і, в залежності від трактування ролі, надати йому таку виразність, яка сприяла б максимальному і всебічному розкриттю образу. Отже, композиція гриму є така організація засобів вираження, стосовно до пластичних даними особи актора, яка сприяє найбільшою конкретизації і наочності способу в певній його трактуванні, виникає на основі загального творчого задуму і плану постановки.
Що таке грим? Грим - від французького grime. буквально - забавний стариган, від староітальянского grimo - зморшкуватий - мистецтво зміни зовнішності актора, переважно його обличчя, за допомогою гріміровальних фарб, пластичних і волосяних наклейок, перуки, зачіски і ін. (Слайд 4)
Грим не може бути знайдений в готовому вигляді відірване від способу, поза ним. Актор, використовуючи грим як один з елементів художньої виразності при побудові образу, повинен включити роботу над гримом у свій творчий шлях зі створення образу. Вдало знайдений і добре виконаний грим впливає на творче самопочуття актора і нерідко дає йому поштовх до вирішення ролі. Давайте детально розглянемо зміни людини за допомогою гриму. Як створюється сценічний образ.
Мистецтво гриму в кіно має свою особливість Грим для театру і сцени, завжди грубий і умовний, а в гримі для кіно збільшене зображення на екрані вимагає особливо ретельної і кропіткої роботи гримера. Сучасний грим для кіно наближається до гриму для безпосереднього сприйняття наживо, і навіть пластичні деталі все частіше робляться з напівпрозорих силіконів, щоб бути максимально схожими на людську плоть (Слайди 5-15).
Історія гриму сходить до народних обрядів і ігор, які вимагали від учасників зовнішнього перетворення. Традиційний, умовний по малюнку і фарбам грим деяких форм китайського, індійського, японського та ін. Театрів Сходу, пов'язаних при своєму виникненні з найдавнішими військовими ритуальними обрядами, частково зберігся в цих театрах до теперішнього часу. Народні актори середньовіччя (скоморохи, жонглери і т. Д.) Розфарбовували особи сажею, фарбувальним соком рослин. Примітивно-реалістичним гримом користувалися учасники середньовічних містерій, мораліте (XV-XVI ст.).
Театральний грим. (Слайд 16-17)
Одна зі специфічних особливостей театру - це надзвичайна конкретність його образів, які створюються живим дією грають акторів. Всі виражальні засоби театру, в тому числі і грим, сприяє цій конкретизації образів. За допомогою гриму актор може змінити своє обличчя, надати йому таку виразну форму, яка допоможе акторові найбільш повно і всебічно розкрити сутність образу і в найбільш наочному вигляді донести до глядача. У театрі перуку, а також наклейки - вуса, борода, бакенбарди - одна з найвиразніших частин гриму. Виготовлення перук і наклейок - складна, копітка робота. У штаті театру гример також необхідний, як режисер або актори. Саме гример чаклує над особами акторів перед спектаклем, допомагаючи створити потрібний образ. Завдяки вміло накладеного гриму можна змінити овал обличчя, зістарити актора або навпаки зробити його молодший, підкреслити риси характеру героя п'єси. Деякі актори гримуються самостійно. Для того, щоб вдало загримуватися, актор повинен не тільки добре знати своє власне обличчя, а й врахувати характер того персонажа, образ якого йому належить втілити на театральних підмостках.
Питання: У чому ж полягає завдання гриму? (В тому, що за допомогою цілого ряду прийомів, грим допомагає артисту відобразити в міміці особи характерні особливості ролі та зафіксувати їх гримом.)
III. Практична робота. (Слайд 18)
Образний фантазійний макіяж багато в чому схожий гримом в театральних спектаклях-казках. Теми його можуть бути такими: "Осінь", "Весна", "Зима", "Снігуронька", "Карнавал", "Ластівка", "Лисиця", "Роза". При виконанні практичної роботи з певної теми потрібно добре вивчити наступний матеріал:
- анатомічна будова особи, м'язів,
- мімічні вирази (смуток, радість, злість, гнів),
- схеми гриму (молоде, красиве, старече, худе, повне обличчя),
- обличчя і зачіску.
А зараз я оголошую конкурс гримерів. Кожна команда вибирає актора і гримера, якого за допомогою гриму треба перетворити в казковий персонаж Бабу-Ягу. Час обмежений.
Сьогодні на уроці ви на практиці переконалися, як за допомогою гриму можна перевтілитися в інший образ. Сподіваюся, ці знання вам допоможуть надалі.