ФУТУРИЗМ (італ. Futurismo від лат. Futurum - майбутнє) - авангардистський художній плин 1910-х - початку 1920-х 20 в. найбільш повно проявилося в Італії (батьківщині футуризму) і Росії. Футуристи були і в інших європейських країнах - Німеччині, Англії, Франції, Польщі. Футуризм заявив про себе в літературі, живописі, скульптурі, в меншій мірі в музиці.
Застарілими були оголошені жалість, повагу до людської особистості, романтична любов. Захоплені новітніми досягненнями техніки, футуристи прагнули вирізати «ракову пухлину» старої культури ножем техніцизму і останніх досягнень науки. Гоночний автомобіль, «мчить як шрапнель», представлявся їм прекрасніше Ніки Самофракийской. Футуристи стверджували, що нова техніка змінює і людську психіку, а це вимагає зміни всіх зображально-виражальних засобів мистецтва. У сучасному світі їх особливо зачаровували швидкість, мобільність, динаміка, енергетика. Свої поеми і картини вони присвячували автомобілю, потягу, електрики. «Жар, витікаючий від шматка дерева або заліза, нас хвилює більше, ніж посмішка і сльози жінки», «Нове мистецтво може бути тільки насильством, жорстокістю», - заявляв Марінетті.
На думку футуристів зробили сильний вплив ідеї Ніцше з його культом «надлюдини»; філософія Бергсона, яка стверджує, що розум здатний осягати тільки все окостенелость і мертве; бунтарські лозунги анархістів. Гімн силі і героїзму - майже у всіх творах італійських футуристів. Людина майбутнього, в їхньому уявленні, - це «механічний людина з замінними частинами», всемогутній, але бездушний, цинічний і жорстокий.
Очищення світу від «мотлоху» вони бачили у війнах і революціях. «Війна - єдина гігієна світу», «Слово" свобода "має підкоритися слову Італія», - проголошував Марірнетті. Навіть назви поетичних збірок пістолетні постріли Лучини, Електричні вірші Говоні, Багнети А.Д. (Апостроф) Альби, Аероплани Буцці, Пісня моторів Л.Фольгоре, Палій Палаццескі - говорять самі за себе.
Ключовим гаслом італійських футуристів в літературі став - «Слова на волі!» - не висловлювати словами сенс, а дати самому слову управляти змістом (або нісенітницею) вірші. Звуконаслідування, малюнки, колажі, гра шрифтами, математичні символи - все це, на думку, футуристів, має руйнувати традиційну, однозначний зв'язок слова і сенсу і створювати нові, сучасні, невимовні тільки словами і загальноприйнятою графікою, смисли.
У живописі і скульптурі італійський футуризм став предтечею багатьох наступних художніх відкриттів і течій. Так, Боччони, котрий використовував в одній скульптурі найрізноманітніші матеріали (скло, дерево, картон, залізо, шкіру, кінський волос, одяг, дзеркала, електричні лампочки і т.д.), став передвісником поп-арту. Прагнучи в своїх футуристичних скульптурах-конструкціях до об'єднання пластичної форми, кольору, руху і звуку, Балла передбачив і кинетизм, і пізніші синтетичні види мистецтва.
Для італійських футуристів (так само, як згодом і російських) був дуже важливий безпосередній контакт з публікою. Художники були присутні на своїх виставках, епатіруя зовнішнім виглядом і промовами публіку.
Поети намагалися, щоб прийшли на їхні виступи люди були не тільки глядачами, а й учасниками якогось дії. Апельсинові кірки, що летять із залу на сцену, наряд поліції в кінці виступу ... - все це було практично обов'язковою і бажаною частиною виступів «людей майбутнього».
Напередодні Першої світової війни Марінетті відверто підпорядковує художні інтереси політичних: створює футуристичні гуртки з націоналістично налаштованої молоді, їздить по Європі з пропагандистськими лекціями.
Початок футуризму в Росії. У Росії футуризм на перших порах проявився в живописі, а тільки потім - в літературі. Художні пошуки братів Д. і Н.Бурлюков, М. Ларіоновим, Н.Гончаровой, А.Екстер, Н.Кульбіна і ін. Стали як би передісторією російського футуризму (хоча саме слово до 1911 по відношенню до явищ російського мистецтва вживалося).
Давньогрецьке найменування місцевості, де знаходилася Чорнянка - Гілея - було вибрано назвою літературної групи, в яку крім Бурлюков і Лівшиця увійшли також Хлєбніков і В. Каменський. А наступний взимку - 1912 - студент Московського училища живопису, скульптури та архітектури Д.Бурлюк (на той час уже учасник кількох виставок «нової» живопису) і зовсім молодий студент того ж училища В.Маяковський проводять «Пам'ятний ніч»: «Розмова .... У Давида - гнів збагатив сучасників майстра, у мене - пафос соціаліста, який знає неминучість катастрофи мотлоху. Народився російський футуризм », - писав Маяковський.
Тільки ми - обличчя нашого Часу ...
Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. та ін. з пароплава сучасності ...
Д.Бурлюк, Олександр Кручених, В. Маяковський, Віктор Хлєбников
(З ляпаси суспільному смаку)
«... Ми висунули вперше нові принципи творчості, котрі нам зрозумілі в наступному порядку:
Ми перестали розглядати словопостроеніе і словопроізношеніе за граматичними правилами, ставши бачити в буквах лише направляє мови. Ми розхитали синтаксис.
8. Нами розтрощені ритми. Хлєбніков висунув поетичний розмір живого розмовного слова ...
12. Ми у владі нових тем: непотрібність, безглуздість, таємниця владної нікчемності оспівані нами ....
13. ... Ми нові люди нового життя.
Давид Бурлюк, Олена Гуро, Микола Бурлюк, Володимир Маяковський, Катерина Нізен, Віктор Хлєбніков, Бенедикт Лівшиць, А.Кручених
(З Садка суддів II).
Кожен з підписали ці маніфести так чи інакше відбивав їх принципи в своїй творчості. А.Кручених писав такі вірші:
Надалі він сам назвав мову своїх віршів «незрозумілими» (не вкладаючи в це поняття ніякого негативного відтінку). В. Каменський видавав «залізобетонні поеми» (стіхокартіни), де власне живопис перемежовувалася з текстом, який також представляв собою якусь художню композицію (гра шрифтами, відсутність фраз: тільки слова і словосполучення тощо. Вигадки).
В.Маяковський «відразу змазав карту будня» і став чи не найпомітнішою фігурою російського футуризму.
Всю цю групу різношерстих поетів і художників організував і згуртував Д.Бурлюк. «Він був хорошим кухарем футуризму і вмів" смачно подати поета ", - згадував згодом В.Шершеневич, - Маяковського він підніс на блюді публіці, розжував і поклав в рот». Д.Бурлюк був організатором і багатьох видань кубофутуристов: Дохла місяць: Збірник єдиних футуристів світу. Поетів «Гілея» (М. «Гілея», 1913); Затичка, (М. «Гілея», 1914); Молоко кобил. Збірник (М. «Гілея», 1914) і ін.
Російські футуристи всіляко відхрещувалися від футуризму італійського. В.Хлєбніков запропонував навіть відмовитися від терміна «футуризм», замінивши його на «будетлянство», підкреслюючи тим самим самобутній характер руху. Безумовно, «будетляне» багато чим завдячуємо російській символізму (що, втім, вони також відмовлялися визнати). Вони підхопили гасло молодших символістів про те, що поезія повинна стати об'єднуючим всіх людей новим вченням. (На відміну від символістів, «люди майбутнього» хотіли наблизити це майбутнє як можна швидше і будь-якими засобами). Однак між російським футуризмом і його італійським побратимом, безсумнівно, було багато спільного: зневага до культури минулого, бажання створити не тільки нове мистецтво, а й нове суспільство (нової людини), урбаністичні мотиви (особливо в творчості В.Маяковського і В.Шершеневич) , гасло італійців «слова на волі» і «самокрученого слово» в маніфестах кубофутуристов.
Націоналізм у російських футуристів в цілому був менш розвинений і не так агресивний, ніж у італійців, незважаючи на праславяно- «азійського» тематику багатьох творів В.Хлебникова, фольклорну забарвлення деяких віршів А.Кручених, В.Каменського ...
Російські футуристи, як і італійці епатували публіку не тільки своїми творами, а й зовнішнім виглядом, манерою триматися.
Взимку 1913-1914 футуристи їздять з виступами по півдню Росії, скрізь викликаючи скандальний інтерес. Разом з «гілейцями» в поїздці брав участь петербурзький поет Ігор Северянин (Лотарев Ігор Васильович).
Теорія егогфутурізма незначна. На його «скрижалях» (саме так було названо текст, який містить основні положення егофутурізма), варіювалося на всі лади «глорифікація егоїзму». Ігор Северянин - найбільший поет егофутурізма - декларував свою позицію в віршах. (До нас Державіним став Пушкін, - / Нам треба нових голосів! / Тепер всюди дирижаблі / Летять, пропелером бурмочучи, / І асонанси, точно шаблі, / Рубнулі риму зопалу! / ........................... / Чи не терпимо ми дешевих копій, / Їх надокучили тонів / І приголомшливих утопій / Ми чекаємо, як рожевих слонів »). (Пролог «Его-футуризму». Поезія-грандіозний).
«Его» і «кубо» футуризм ріднить насамперед ставлення до слова. «Ми перестали розглядати словопостроеніе і словопроізношеніе за граматичними правилами», - ці слова з маніфесту кубофутуристов можна віднести і до Ігорю Северянин. (Я повсеградно оекранен! / Я повсесердно затверджений). У Олімпова зустрічаються урбаністичні образи (Мізки черепа - вулиці міста. / Ідеї - трамваї з публікою - мрії / Мчатся по рейках звивистих нервів ...). Чи не цуралися егофутуристів і епатажу. (Я, геній Ігор-Северянин ... - в 1912 це звучало епатірующе). Однак у віршах Северяніна було те, що було відсутнє у «гілейців», - співучість, витонченість, тонка іронія. «Его» Северяніна чуже «знущанням над усім святим» (Не Лермонтова - з пароплава / А Бурлюків - на Сахалін.) Головне ж: він дуже добре розумів, до якого майбутнього призведе провозглашаемая кубофутуристами розправа з минулим. (Вони - возможнікі подій, де символом всіх прав - кастет.). Недарма перша збірка Северяніна називався Громокипящий кубок (слова Ф. Тютчева), і передмову до нього написав символіст Ф.Сологуб.
В історії літератури Ігор Северянин - вождь егофутурізма. Але для читачів - «тільки поет».
Інше фінансове посередництво футуристів. Після «кубо» і «его» виникли інші футуристичні угруповання. Найбільш відомі з них - «Мезонин поезії» (В.Шершеневич, Р.Івнев, С.Третьяков, Б.Лавреньов і ін.) І «Центрифуга» (С.Бобров, М. Асєєв, Б. Пастернак, К.Большаков, Божидар (Б.Гордеев) і ін.). Кожна з цих груп вважала саме себе виразником «істинного» футуризму. Новим «бійцям» доводилося воювати вже не стільки з колишньої літературою, скільки з лідерами самого футуризму і «перекривати» їх по частині їх же гасел.
«Мезонин поезії», вся історія якого уміщається в кілька місяців зими 1913-1914, навіть не випустив свого маніфесту. Його замінили статті М.Росіянского (Л.Зака) Рукавичка кубофутуристам і В.Шершеневич Відкритий лист М.М.Россіянскому. Жодного великого таланту серед учасників «мезоніном поезії» не було.
«Центрифуга». організована С.Бобровим в 1914, проіснувала кілька років. З видань «Центрифуги» можна відзначити збірники поезії і критики Руконог (1914) і Друга збірка Центрифуги (1916), збірки віршів Н.Асеева Оксана (1916), Б. Пастернака Понад бар'єрами (1917) і ін. Книги «Центрифуги» оформляли « ліві »художники (А.Екстер, А. Родченко, Ель Лисицький та ін.).
«Плоским хуліганством» назвав футуризм І. Бунін. М.Осоргін, іронічно ставився до футуризму італійському, був серйозно стурбований поширенням футуризму в Росії.
К.Чуковский, уважно стежив за книгами і виступами футуристів і дружив з В. Маяковським, писав: «Серед московських кубофутуристов чимало талантів, і багатьох не можна не любити, - але всі вони разом, - як явище російського побуту свідчать про фатальний зниженні нашої національної духовної культури ».
М. Горький, навпаки, всіляко підтримував «будетлян».
Більшовики, однак, не надто зраділи таким помічникам. Негайно пішов окрик А. Луначарського - Ложка протиотрути. Стало ясно (на жаль, не всім), що футуристи набагато більше люблять радянську владу, ніж вона їх. Незабаром В.Ленін зробив догану А. Луначарського і М.Покровський за видання поеми Маяковського 150 000 000.
У 1920-1921 у Владивостоці сформувалася футуристична група «Творчість», що випускала однойменний журнал, очолюваний старим комуністом, підпільником Н.Чужаком (Насімовіч). Активну участь брали Д.Бурлюк, М. Асєєв, С. Третьяков, С.Алимов і ін. Журнал в основному розвивав ідеї, висунуті раніше в «Мистецтві комуни». Після того, як «Творчість» перестало виходити, його співробітники в 1921-1922 в Читі випускали газету «Далекосхідний телеграф». І у Владивостоці, і в Читі проходили «футуроконцерти залізної когорти футуристів».
Історія футуризму завершується на початку 1920-х, коли більшість його учасників увійшли в ЛЕФ. Окремі тенденції футуризму були підхоплені новими літературними групами (імажіністамі, оберіутамі і ін.).
Ідея та принципи були заявлені в маніфестах 1914-1915, написаних італійськими художниками Дж.Балла, Ф.Деперо, Е.Прамполіні. Вони спиралися на теорію основоположника літературного футуризму Ф.Т.Марінетті.
Художники-футуристи звернулися до сцени, щоб створювати уявлення для театру художника, використовуючи нові сценографічне засоби виразності.
Нова футуристична модель сценографії по Прамполіні це - перенесення в театр проектів італійських художників, які вони розробляли в майстернях і експонували на виставках. Проекти кінетичних об'єктів - пластичних комплексів, які з'єднували, як писав Прамполіні «в єдиний сплав пластичні, хроматичні, архітектурні елементи, рух, шум, запах і т.д.».
Футуристи також розробляли ідею створення т.зв. «Штучних живих істот», як персонажі. Вони повинні були виконувати функцію акторів. Ця ідея народилася у Деперо в маніфесті Пластичні комплекси - Футуристична вільна гра - Штучне жива істота (1914), хоча не була реалізована. Але саме вона визначила одне з головних напрямків розвитку футуристичного театру художника в 1910-1920, - у Деперо в його пластичних танцях (1918) і Машина 3000 (1924), у Прамполіні в спектаклі Матум і Тевілар (1916), і в пантомімах, здійснених їм Парижі в середині 1920-х.
Сценічні ідеї італійських футуристів мали істотний вплив на розвиток театру і сценографії 20 в. У різних країнах цей вплив позначалося по-різному, в різному ступені і в різних формах. На російській сцені воно проявилося в спектаклях, здійснених в 1913 петербурзьким «театром футуристів»: Перемога над сонцем, яка - в проекті К. Малевича - стала першим твором театру художника, і Трагедія. Володимир Маяковський, де головну роль грав сам поет, а також в т.зв. сценографічному кубофутуризму постановок московського Камерного театру - декорації і костюми А.Екстер до вистав Соломія (1917) і Ромео і Джульєтта (1921).
Основні ознаки футуризму:
- бунтарство, анархічність світогляду, вираз масових настроїв натовпу;
- заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване в майбутнє;
- бунт проти звичних норм віршованої мови, експериментаторство в області ритміки, рими, орієнтація на усний вірш, гасло, плакат;
- пошуки розкутого «самовитого» слова, експерименти зі створення «зарозумілого» мови;
- культ техніки, індустріальних міст;