Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) народився в Капрезе, в родині подеста (градоправителя, судді). У 1488 року у Флоренції, куди переїхала сім'я, він надходить в майстерню до Гірландайо, через рік - в скульптурну майстерню при монастирі Сан Марко до одного з учнів Донателло. У ці роки він зближується з Лоренцо Медічі, смерть якого залишила в ньому глибокий слід. Саме в садах Медічі і в будинку Медічі Мікеланджело і почав ретельно вивчати античну пластику. Його рельєф «Битва кентаврів» по внутрішній гармонії вже твір Високого Відродження. У 1496 р молодий художник їде в Рим, де створює свої перші принесли йому славу твори: «Вакх» і «П'єта». Буквально захоплений образами античності, Мікеланджело зобразив ан-тичного бога вина оголеним юнаком, як би трохи похитується-щимся, які звернули погляд на чашу з вином. Оголене прекрасне тіло віднині і назавжди для Мікеланджело стає головним предметом мистецтва. Друга скульптура - «П'єта» - відкриває цілий ряд робіт майстра на цей сюжет і висуває його в число перших скульпторів Італії.
Мікеланджело. Капела Медічі з гробницею Джуліано в церкві Сан Лоренцо у Флоренції
Мікеланджело. Гріхопадіння і вигнання з раю. Фреска плафона Сікстинської капели
Мікеланджело зобразив Христа, розпростертим на колінах Марії. Молоде, ідеально прекрасне обличчя мадонни скорботно, але дуже стримано. Щоб розташувати велике чоловіче тіло на колінах мадонни, скульптор множить кількість складок плаща, що спадає з колін Марії. Фігури утворюють в композиції пі-раміду, що повідомляє групі стійкість і закінченість. Разом з тим навіть в цій ранній роботі Мікеланджело є риси, не властиві мистецтву Ренесансу або, скажімо, незвичні для нього: в незвичайному сильному ракурсі закинута голова Христа, вивернуте його праве плече, ліва частина композиції, навантажена більше правої, зажадала складного асиметричного малюнка по -стамента, більш високого в правій частині. Всі разом додало групі внутрішнє напруження, незвичайне для мистецтва Відродження. Од-нако пануючими в цій композиції є риси, свойст-ються саме Високому Ренесансу: цілісність героїчного образу, класична ясність монументального художнього мови.
Повернувшись в 1501 р до Флоренції, Мікеланджело за дорученням Синьйорії узявся виліпити фігуру Давида із зіпсованої до нього невдалим скульптором мармурової брили. У 1504 р Мікеланджело закінчив знамениту статую, названу Флора-тійцамі «Гігантом» і поставлену ними перед палаццо Веккьо, міською ратушею. Відкриття пам'ятника перетворилося в народну торжество. Образ Давида надихав багатьох художників Кватро-ченто. Але не хлопчиком, як у Донателло і Вероккио, зображує його Мікеланджело, а юнаків в повному розквіті сил, і не після битви, з головою велетня біля ніг, а перед битвою, в момент найвищої напруги сил. У прекрасному образі Давида, в його суворому обличчі скульптор передав титанічну силу пристрасті, що не-похилу волю, громадянську мужність, безмежну міць вільної людини. Флорентійці бачили в Давида близького їм героя, громадянина республіки і її захисника. Суспільне значення скульптури було зрозуміле відразу.
У 1504 р Мікеланджело (як уже згадувалося в зв'язку з Леонардо) починає працювати над розписом «Залу п'ятисот» в палац-цо Синьйорії, але малюнки і картони до його «Битві при Кашину» не збереглися, як і твір Леонардо.
У 1505 року Папа Юлій II запросив Мікеланджело в Рим для спорудження собі гробниці. Задум скульптора був грандіозним: він хотів створити колосальний пам'ятник-мавзолей, прикрашений сорока фігурами більш ніж в натуральну величину. Вісім мі-ців він провів в горах Каррари, керуючи видобутком мармуру, але коли повернувся в Рим, дізнався, що Папа від свого задуму відмовився. Розгніваний Мікеланджело поїхав до Флоренції, але, витребує-ний Папою, під натиском флорентійських влади, які боялися ускладнень з Римом, змушений був знову повернутися в Рим, на цей раз для не менше грандіозного, але, на щастя, який втілився задуму - розпису стелі Сікстинської капели при Ватикан-ському палаці.
Над розписом плафона Сікстинської капели Мікеланджело працював один, з 1508 по 1512 р розписавши площу близько 600 кв. м (48х13 м) на висоті 18 м.
Центральну частину стелі Мікеланджело присвятив сценам священної історії, починаючи від створення світу. Ці композиції обрамлені написаним ж, але створює ілюзію архітектури, карнизом і розділені, також мальовничими, тягами. Мальовничі прямокутники підкреслюють і збагачують реальну архітектуру плафона. Під мальовничим карнизом Мікеланджело написав про-роков і сивіли (кожна фігура близько трьох метрів), в люнетах (арках над вікнами) зобразив епізоди з Біблії і предків Христа як простих людей, зайнятих повсякденними справами.
У дев'яти центральних композиціях розгортаються події перших днів творіння, історія Адама і Єви, всесвітній потоп, і всі ці сцени, по суті, є гімном людині, закладеним в ньому силам, його мощі і його красі. Бог - це перш за все творець, що не знає перешкод на шляху до творення, образ, близький пред-ням гуманістичної епохи про творця (сцена «Створення Сонця і Місяця»). Адам ідеально прекрасний у сцені «Створення Адама», він ще позбавлений волі, але дотик руки творця, як електрична іскра, пронизує його і запалює життя в цьому пре-червоному тілі. Навіть трагічна ситуація потопу не може поколе-бать віру в силу людини. Велич, міць і благородство виражені і в образах пророків і сивіли: творче натхнення - в особі Єзекіїля, який почув голос Бога; споглядальність - в образі сивіли Еритрейської; мудрість, філософська замисленість і відчуженість від мирської суєти - у фігурі Захарії; скорботне роздуми - Єремії. При величезній кількості фігур розпис Сікстинської плафона логічно ясна і легко доступні для огляду. Вона не руйнує площину зводу, а виявляє тектонічну структуру. Головними виразними засобами Мікеланджело є підкреслена пластичність, карбованість і ясність лінії і об'єму. Пластичне початок у розписі Мікеланджело завжди домінує над мальовничим, підтверджуючи думку художника про те, що «най-найкращою буде та живопис, яка ближче всього до рельєфу».
Незабаром після закінчення робіт в Сікстін помер Юлій II і його спадкоємці повернулися до думки про надгробок. У 1513-1516 рр. Мікеланджело виконує фігуру Мойсея і рабів (бранців) для цього надгробка. За його проектом учні скульптора потім спо-дили настінну гробницю, в нижньому ярусі якої і була примі-щена фігура Мойсея. Образ Мойсея - один з найсильніших у творчості зрілого майстра. Він вклав в нього мрію про вождя мудрого, сміливому, повному титанічних сил, експресії, волі-якостей, таких необхідних тоді для об'єднання його батьківщини. Фігури рабів не ввійшли в остаточний варіант гробниці. Можливо, вони мали якесь алегоричне значення (мистецтво в полоні після смерті Папи? - є і таке їх тлумачення). «Скутий раб», «Вмираючий раб» передають різні стани людини, різні стадії боротьби: потужний порив в бажанні звільнитися від пут, безсилля ( «Скутий раб»), останній подих, завмирає життя в прекрасному, але вже коченеющем тілі ( «Вмираючий раб »).
З 1520 по 1534 р Мікеланджело працює над одним із найзначніших і найтрагічніших скульптурних творів - над гробницею Медічі (Флорентійська церква Сан Лоренцо), що виражає всі переживання, що випали в цей період на частку і самого майстра, і його рідного міста, і всієї країни в цілому. З кінця 20-х років Італія буквально роздиралася як зовнішніми, так і внутрішніми ворогами. У 1527 р наймані солдати розгромили Рим, протестанти розграбували католицькі святині вічного міста. Флорентійська буржуазія скидає Медичи, що правили знову з 1510г. після смерті П'єтро Содерини, але Папа йде на Флоренцію походом. Флоренція готується до оборони, Мікеланджело коштує на чолі будівництва військових укріплень, відчуває настрої сум'яття, розпачу, їде-буквально біжить із Флоренції, дізнавшись про підготовку зраді її кондотьера, знову повертається в рідне місто, щоб опинитися свідком його розгрому. У почавши-шемся страшному терорі загинули багато друзів Мікеланджело, а сам він змушений був деякий час жити вигнанцем.
У настрої важкої песимізму, в стані посилюючи-ющейся глибокої релігійності і працює Мікеланджело над гробницею Медічі. Він сам споруджує прибудову до флорентійської церкви Сан Лоренцо -невелике, але дуже високе приміщення, перекрите куполом, і оформляє дві стіни сакристии (її внут-рішнього приміщення) скульптурними надгробками. Одну стіну ук-Раша фігура Лоренцо, протилежну - Джуліано, а внизу біля їхніх ніг розміщуються саркофаги, прикрашені аллегоріческміе скульптурними зображеннями -символ швидкоплинного часу: «Ранку» і «Вечори» -в надгробку Лоренцо, «Ночі, і« Дня »- в надгробку Джуліано. Обидва зображення - Лоренцо і Джуліано - не мають портретної схожості, чим відрізняються від традиційних рішень XV століття. Мікеланджело підкреслює ви-ражение втоми і меланхолії в особі Джуліано і тяжкий раз-Думье, що межує з відчаєм, - у Лоренцо, вважаючи не обов'язковий-ним точну передачу рис в особах моделей. Для нього важливіше філософська ідея протиставлення життя і смерті, наділений-ва в поетичну форму. Почуття неспокою, тривоги виходить від образів Лоренцо і Джуліано. Це досягається і самої компо-зіціей: фігури посаджені в тісний простір ніш, як би стиснуті пілястрами. Цей неспокійний ритм ще посилюється позами алегоричних фігур часу доби: напружені зігну-ті тіла як би скочуються з похилих кришок саркофагів, не знаходячи опори, їх голови перетинають карнизи, порушуючи тектоніку стін. Всі ці дисонансні ноти, що підкреслюють стан надломленности, порушують архітектонічну гармонію РЕНЕС-Санса і є передвістям нової епохи в мистецтві. У капелі Медічі архітектурні форми і пластичні образи знаходяться в нерозривному зв'язку, висловлюючи єдину ідею.
Ще Папа Климент VII незадовго до своєї смерті, воспользо-вавшись одним із приїздів Мікеланджело в Рим, пропонував йому розписати вівтарну стіну Сікстинської капели зображенням «Страшного суду». Зайнятий в той час статуями для капели Медічі у Флоренції, скульптор відповів відмовою. Павло III негайно після свого обрання став наполегливо вимагати від Мікеланджело виконання цього задуму, і в 1534 р перервавши роботу над гробним-цей, яку він завершив тільки 1545 р Мікеланджело їде в Рим, де приступає до другої роботі в Сикстинській капелі - до розпису «Страшний суд» (1535-1541) -грандіозному тво-ренію, що виразив трагедію людського роду. Риси нової художньої системи проявилися в цій роботі Мікеланджело ще яскравіше. Творить суд, караючий Христос поміщений в центрі композиції, а навколо нього в обертальному круговому русі зображені скидає в пекло грішники, що підносяться в рай праведники, що постають з могил на Божий суд мерці. Все повно жаху, відчаю, гніву, сум'яття. Навіть Марія, заступництво-щая за людей, боїться свого грізного сина і відвертається від його руки, невблаганно відокремлює грішників від праведників. Складні ракурси переплетених, закручених в клубок тіл, крайній дина-мизма, підвищена експресія, що створюють вираження роби-ства, тривоги, сум'яття, - все це риси, глибоко чужі Високому Відродженню, як чужа йому і сама трактування теми «Страшного суду» (замість торжества справедливості над злом - катастрофа, крах світу).
Живописець, скульптор, поет, Мікеланджело був також і гени-альних архітектором. Їм виконана сходи флорентійської бібліотеки Лауренціана, оформлена площа Капітолія в Римі, зведені ворота Пія (Porta Pia), з 1546 року він працює над собором св. Петра, розпочатим ще Браманте. Мікеланджело належить малюнок і креслення купола, який був виконаний вже після смерті майстра і до сих пір є однією з головних домінант в панорамі міста.
Два останніх десятиліття життя Мікеланджело припадають на той період, коли в Італії викорінюються риси вільнодумства великої гуманістичної епохи Ренесансу. За наполяганням інкві-зиции, що порахувала непристойним таку кількість оголених тіл у фресці «Страшний суд», учень Мікеланджело Даніеле де Вольтерра записує деякі фігури. Останні роки життя Мікеланджело - це роки втрати надій, втрати близьких і друзів, час його повного духовного самотності. Але це і час створення найсильніших по трагічності світовідчуття і по лаконізму вираження творів, які свідчать про його невмирущу генії. В основному це скульптурні композиції і малюнки (в графіку Мікеланджело був таким же найбільшим майстром, як Леонардо і Рафаель) на тему «Оплакування» та «Розп'яття».
Мікеланджело помер у Римі у віці 89 років. Тіло його було вивезено вночі у Флоренцію і поховано в найстаршій церкві рідного міста Санта Кроче. Історичне значення мистецтва Мікеланджело, його вплив на сучасників і на подальші-щие епохи важко переоцінити. Деякі зарубіжні досліджень-ки трактують його як першого художника і архітектора бароко. Але більш за все він цікавий як носій великих реалістичних традицій Ренесансу.