Людвіг ВАН БЕТХОВЕН (1770-1827) Творчість геніального німецького композитора Бетховена - найбільший скарб світової культури, ціла епоха в історії музики. Воно зробило величезний вплив на розвиток мистецтва XIX століття. У формуванні світогляду Бетховена-художника визначальну роль зіграли ідеї французької буржуазної революції 1789 року. Братство людей, героїчний подвиг в ім'я свободи - центральні теми його творчості. Музика Бетховена, вольова і неприборкана в зображенні боротьби, мужня і стримана у вираженні страждання і сумного роздуми, підкорює оптимистичностью і високим гуманізмом. Героїчні образи переплітаються у Бетховена з глибокої, зосередженої лірикою, з образами природи. Його музичний геній найповніше проявився в області інструментальної музики - в дев'яти симфоніях, п'яти фортепіанних і скрипковому концертах, тридцяти двох сонатах для фортепіано, струнних квартетах.
Творів Бетховена притаманні масштабність форм, багатство і скульптурна рельєфність образів, виразність і ясність музичної мови, насиченого вольовими ритмами і героїчними мелодіями
З 1792 Бетховен оселився у Відні. Незабаром він придбав славу чудового піаніста і імпровізатора. Гра Бетховена вражала сучасників могутнім поривом, емоційною силою. У перше десятиліття перебування Бетховена в австрійській столиці було створено дві його симфонії, шість квартетів, сімнадцять фортепіанних сонат і інші твори. Однак композитора, який перебував в розквіті сил, вразив важку недугу - Бетховен почав втрачати слух. Лише непохитна воля, віра в своє високе покликання музиканта-громадянина допомогли йому винести цей удар долі. У 1804 році була завершена Третя ( «Героїчна») симфонія, яка ознаменувала в творчості композитора початок нового, ще більш плідної етапу. Слідом за «Героїчної» були написані єдина опера Бетховена «Фіделіо» (1805), Четверта симфонія (1806), через рік - увертюра «Коріолан», а в 1808 році знаменита П'ята і Шоста ( «Пасторальна») симфонії. До того ж періоду відносяться музика до трагедії Гете «Егмонт», Сьома та Восьма симфонії, ряд фортепіанних сонат, серед яких виділяються № 21 ( «Аврора») і № 23 ( «Аппассионата») і багато інших чудових твори.
У наступні роки творча продуктивність Бетховена помітно знизилася. Він остаточно втратив слух. Композитор з гіркотою сприймав політичну реакцію, що настала після Віденського конгресу (1815). Лише в 1818 році він знову звертається ктворчеству. Пізні твори Бетховена відзначені рисами філософської заглибленості, пошуками нових форм і засобів виразності. Разом з тим у творчості великого композитора не згасав пафос героїчної боротьби. 7 травня 1824 року вперше було виконано грандіозна Дев'ята симфонія, яка не має собі рівних за силою думки, широтою задуму, досконалості втілення. Її основна ідея - єднання мільйонів; хорової фінал цього геніального твору на текст оди Ф. Шіллера «До радості» присвячений прославлянню свободи, оспівування безмежної радості і всеосяжного почуття братерської любові.
Внесок Бетховена у світову культуру визначається, перш за все, його симфонічними творами. Він був найбільшим симфонистом, і саме в симфонічній музиці найбільш повно втілилися і його світогляд, і основні художні принципи.
Шлях Бетховена-симфониста охопив майже чверть століття (1800 - 1824), але вплив його поширилося на весь XIX і навіть багато в чому на XX століття. У XIX столітті кожен композитор-симфоніст повинен був вирішити для себе питання, чи буде він продовжувати одну з ліній бетховенського симфонізму або спробує створити щось принципово інше. Так чи інакше, але без Бетховена симфонічна музика XIX століття була б зовсім іншою.
У Бетховена 9 симфоній (10 залишилася в ескізах). У порівнянні з 104 гайднівського або 41 моцартівська це небагато, але кожна з них - подія. Умови, в яких вони створювалися і виконувалися, докорінно відрізнялися від того, що було при Гайдна і Моцарта. Для Бетховена симфонія - жанр, по-перше, суто громадський, виконуваний переважно у великих залах [2] досить солідним за тодішніми мірками оркестром; а по-друге - жанр ідейно дуже значний, що не дозволяє писати такі твори відразу серіями по 6 штук. Тому бетховенськие симфонії, як правило, набагато більші навіть моцартовских (крім 1 і 8-й) і принципово індивідуальні по концепції. Кожна симфонія дає єдине рішення - як образне, так і драматургічна.
Правда, в послідовності бетховенських симфоній виявляються деякі закономірності, давно помічені музикантами. Так, непарні симфонії - більш вибухові, героїчні або драматичні (крім 1-й), а парні - більш «мирні», жанрово-побутові (найбільше - 4, 6 і 8-я). Це може пояснюватися тим, що Бетховен нерідко задумував симфонії попарно і навіть писав їх одночасно або відразу один за одним (5 і 6 на прем'єрі навіть «помінялися» номерами; 7 і 8 пішли поспіль).
Крім струнних квартетів, Бетховен залишив багато інших камерно-інструментальних творів: септет, три струнних квінтету, шість фортепіанних тріо, десять скрипкових, п'ять Віолон-чельних сонат. Серед них, крім вище охарактеризованого Сеп-тета, виділяється струнний квінтет (C-dur ор, 29, 1801). Це щодо ранній твір Бетховена відрізняє-ся тонкістю і свободою вираження, що нагадують шубертівський стиль.
Велику художню цінність представляють скрипкові і віолончельні сонати. Всі десять скрипкових сонат по суще-ству є дуетами для фортепіано та скрипки, настільки зна-ве в них фортепіанна партія. Всі вони розсовують колишні межі камерної музики. Це особливо помітно в Дев'ятої сона-ті a-moll (op. 44, 1803), присвяченій паризькому скрипалеві Ру-Дольфу Крейцеру, на оригіналі якої Бетховен написав: «Сона-ту для фортепіано і облигатной скрипки, написана в концерти-ючий стилі - як би концерт ». Ровесниця «Героїчної симфо-ванні» і «Апасіонату», «Крейцерова соната» споріднена їм і за ідейним задумом, і за новизною виразних прийомів, і по симфоничности розвитку. На тлі всієї бетховенською сонатної скрипкової літератури вона виділяється своїм драматизмом, мета-ністю форми і масштабами.
До симфонічному стилю тяжіє Шосте фортепіанне тріо По-dur (ор. 97, 1811), що належить до найбільш натхненним творів Бетховена. Образи глибокого роздуму в мед-ленній варіаційної частини, загострені контрасти між дріботячи-ми, тональний план і структура циклу передбачають Дев'яту симфонію. Сувора архітектоніка і цілеспрямоване тематичних-ське розвиток поєднуються з широкою, що ллється мелодією, наси-щенной різноманітними колористическими відтінками.