Мета написання даної роботи - розкрити тему «Творчість Івана Івановича Шишкіна», тим самим показати, що Івану Івановичу Шишкіну належить одне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажу другої половини XIX століття. Твори видатного майстра, найкращі з яких стали класикою національного живопису, здобули величезну популярність.
Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїм мистецтвом явище виняткове, якого було невідомо у сфері пейзажної живопису попередні епохи. Подібно багатьом російським художникам, він від природи мав величезним талантом самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою довірою і з такою щирою потаємне не повідав глядачеві про свою любов до рідного краю, до непомітною принади північної природи.
Іван Іванович Шишкін
У 1870 році Шишкін стає одним з членів-засновників Товариства пересувних художніх виставок і залишається вірним йому протягом всього свого життя. На першій пересувній виставці він виступає з картинами «Вечір», «Сосновий ліс» і «Березовий ліс», а в 1872 році за етюдів з натури пише в майстерні Крамського «Сосновий бор.
За картину «Лісова глухомань» (1872) Шишкін отримує звання професора пейзажного живопису. «Показати рідну природу без прикрас, розповісти про неї правдиво і ясно - до цього прагнув Шишкін» (с.14,2).
У сімдесятих роках художник багато працює над вивченням природи. У кращих творах Шишкіна все наполегливіше і сильніше починають звучати епічні ноти. Гранично яскравого вираження тема епічного пейзажу досягла в знаменитій картині «Жито». Вона була представлена в 1878 році на VI Пересувний виставці. Взимку 1877 року Івана Іванович познайомився з молодою красунею, художницею Ольгою Антонівною Лагода. Влітку 1880 Шишкін був уже її нареченим. На їх неділях розігрувалися шаради, дуріли, танцювали в різних смішних костюмах, веселилися від душі, без сорому.
«В останні десятиліття XIX століття, у важкий для Товариства період, коли виникли в його середовищі розбіжності погрожували розпадом всієї організації, Шишкін був з тими художниками, які продовжували сповідувати демократичні просвітницькі ідеали шістдесятих років» (с.17,2).
Останнім року своєї творчості Шишкін домігся успіхів в області колориту, в передачі світло-повітряного середовища. 90-і роки Шишкін зустрів повний сил. В кінці того ж 1891 Шишкін спільно з Рєпіним організував в залах Академії мистецтв виставку своїх творів.
«Шишкін був великим життєлюбом. Він схилявся перед російською природою, вона стала його частиною істоти. Він любив її більше за все на світі, і тому погляд його на природу був напрочуд оптимістичними. Все своє життя Шишкін присвятив оспівуванню російських лісів, полів, роздолля російської »(с.18,1). Іван Іванович мріяв перейнятися в таємниці будови і життя природи.
Протягом усього життя Шишкін писав ліс. «Але, мабуть, найпотужнішої за своїм звучанням стала картина« Афонасовская корабельний гай поблизу Єлабуга »(с.20,1). Прозорий струмок на передньому плані, в якому можна порахувати всі камінці. На узліссі зображений сосняк - стрункий, високий. Кожне дерево має свій «характером». У творі втілено то глибоке знання природи, яке було накопичено майстром за майже півстолітній творчий шлях. Монументальна картина (найбільша за розміром в творчості Шишкіна) - останній урочистий образ лісу в створеній ним епопеї, символізує богатирську силу російської природи.
Ця картина - художнє заповіт майстра, урочистий фінал тієї епопеї лісу, що він захоплено писав протягом усього свого життя. Вона - бо свідчить про те, що і в старості художник анітрохи не втратив твердості руки, пильність погляду, здатності до типізації при збереженні точності фактури і деталювання, - немов підсумовує всі переваги Шишкинская творчої манери. Пейзаж представляє глядачеві вищий літній розквіт. Шишкін взагалі любив вищі точки станів природи, так само як і найбільш потужні і стійкі породи дерев (рис.1).
Про графічному майстерності Шишкіна можна судити по малюнку "Дубки під Сестрорецк" (1857). Поряд з властивими цієї великої "мальованої картині" елементами зовнішньої романтизації образу, в ній є і натурности зображення. У творі видно прагнення художника до пластичної трактуванні природних форм, хороша професійна виучка.
Один з ранніх картин Шишкіна «Струмок у лісі» (1870) свідчить про міцність професійного фундаменту гравера, за яким стоїть творча робота. Многодельний, складний з мотивів, ця картина нагадує ті малюнки пером і тушшю, які Шишкін виконував в шістдесяті роки. «Але в порівнянні з ними, при всій измельченности штрихів, він позбавлений будь-якої засушенности, в ньому більше відчувається краса карбованих ліній, багатшими світлотіньові контрасти» (с.43,1).
Картина «В лісі графині Мордвінової» вражає нас не властивою Шишкіну проникливістю і зосередженістю настрою. На картині сонце майже не потрапляє через густий ліс, через що дерева виглядають чахлими. «І ось серед цього лісового царства раптом виникає фігура старого-лісника, відразу непомітного - його одяг за кольором схожа лісі» (с.32, 1). Є в цьому пейзажі особлива поетичність і навіть таємничість. Зовсім інша за настроєм картина «Дощ в дубовому лісі». Тут зникла всяка таємничість. Ліс виглядає невеликим і просторим. Ті, що йдуть під дощем люди підсилюють відчуття обжитості природи.
Шишкін любив також малювати простори. Один з таких пейзажів - «Лісові далі». Ліс на цій картині відступив від переднього плану. Тонка сосна, чітко рісующаяся на тлі світлого неба, як би відміряє відстань, а далі вже починаються ліси. Вдалині видніється річка або озеро. А за нею знову гряди лісів. «Небо золотисте, нескінченне. Тиша ... Зачаровує простір. Туманна димка поступово заволікає дали ... »(с.24,1).
Шишкін написав безліч прекрасних картин, в яких відобразив всю свою любов і пишність природи.
Серед всіх російських пейзажистів, Шишкіну, безперечно, належить місце самого сильного художника. У всіх своїх творах він проявляє себе дивним знавцем рослинних форм - дерев, листя, трави, що відтворює їх з тонким розумінням, як загального характеру, так і дрібних відмінностей будь-якої породи дерев, кущів і трав. «Брався він за зображення соснового або ялинового лісу, окремі сосни і ялини, точно так же, як і їх поєднання і суміші, отримували у нього своє справжнє обличчя, без жодних прикрас чи применшення, - той вид і з тими подробицями, які цілком пояснюються і обумовлюються грунтом і кліматом, де художник змушував їх рости. Сама місцевість під деревами - камені, пісок або глина, нерівності грунту, порослі папороттю та іншими лісовими травами, сухе листя, хмиз, сушняк та інше - отримували в картинах і малюнках Шишкіна вид досконалої дійсності, максимально близькою до реальності »(с.52, 1).
Список використаної літератури
Шишкін. Видавництво «Художник РРФСР». Ленінград. 1966 р
Іван Іванович Шишкін. Видавництво «Мистецтво». Ленінград. 1978 р