Матеріал з Art.Ioso-Wiki
Драматургія і театр епохи Відродження, які сповідують свободу, в тому числі - і композиційну (саме в цей період бурхливо розвивалися театральні течії, засновані на імпровізації), в основному також не визнавали обмежувальних рамок трьох єдності. Це особливо характерно для театру Відродження Іспанії та Англії (найяскравіший приклад - творчість В. Шекспіра). Однак в рамках розвитку академічної лінії ренесансного театру Італії і Франції, - після перекладу Поетики Арістотеля, - продовжилися теоретичні дослідження в області трьох єдностей: були сформульовані обгрунтування єдності місця і часу (Дж.Тріссіно, 1529, Л.Кастельветро, 1570 - Італія; Ж .Скалінгер, 1561 - Франція).
Ці теоретичні розробки підготували повернення до принципів єдності місця, часу і дії на початку 17 ст. в рамках європейського художнього стилю класицизму (від лат. classicus - зразковий). Найбільш повний розвиток в драматургії і театрі класицизм отримав у Франції 17-18 ст. Тут правила трьох єдностей набули характеру драматургічного закону - класична формулювання була дана видатним теоретиком мистецтва Н. Буало (Поетичне мистецтво, 1674).
Естетика классіцістского театру взагалі тяжіла до суворої регламентації всіх його засобів художньої виразності: гри акторів, жанрових особливостей, постановочних принципів і т.д. Тому і драматургічний канон був абсолютно органічний для естетичної системи неухильного дотримання чітких правил. Своєї вершини класицистська естетика трагедії (що включає в себе закон трьох єдностей) досягла в творчості французьких драматургів П. Корнеля і Ж.Расіна.
Французький класицизм сприяв розвитку його національних форм і в інших європейських країнах, його відгомони виразно чутні в театрі епохи Просвітництва (особливо - німецькому: Ф. Шіллер, И.В.Гете). Однак саме в Німеччині классицистской естетиці взагалі і принципам трьох єдності зокрема було завдано вирішального удару: теоретиком мистецтва Г.Е.Лессінгом (Гамбурзька драматургія, 1767-1769). Розвиток нових театральних напрямків - міщанської драми, романтизму, сентименталізму, натуралізму, реалізму, - призвело до остаточної відмови від принципу трьох єдності.
У Росії класицизм виник в 1730-1750-е. У жанрі классицистской трагедії працювали В.Тредіаковскій, М. Ломоносов, Я.Княжнін, Н.Ніколев. Найяскравішим представником російського класицизму і відданим послідовником Н. Буало з'явився А.Сумароков. У своєму теоретичному трактаті Епістола про вірш (один тисячі сімсот сорок сім) Сумароков наполягає на суворому дотриманні трьох єдності, проголошуючи непорушність поділу драматургії на жанри.
На початку 19 ст. теоретичні розробки російських критиків (В. Бєлінський, Поділ поезії на роди і види, 1941; Н.Чернишевський, Лессінг, його час, його життя і діяльність, 1856; і ін.), сприяли боротьбі з класичною естетикою. Однак, цікаво, що вимога одного з єдностей, - дії, - в російській драматургії практично до кінця 19 ст. залишалося непорушним (Бориса Годунова О.С.Пушкіна, де сюжет будується на паралельному розвитку ліній Бориса і Самозванця, скоріше, можна розглядати як виняток із правил).
У цьому сенсі справді революційної на рубежі 19-20 вв. стала творчість А.П.Чехова, неголосно, поволі що веде драматургію від яких би то не було канонів поетики. Недарма, поряд з його широко поширеним визнанням як драматурга-класика реалістичного напряму, театр абсурду вважає своїм засновником саме Чехова.