Традиційна класика дизайну в інтер'єрах.
Ми часто чуємо - «класичний стиль». Але як визначити - що ж таке «класика стилю» в інтер'єрі? Словник дає таке пояснення: «це зразковий, досконалий стиль в дизайні інтер'єру, пов'язаний з певними історичними напрямками».
Отже, вирушимо в далекий XVI століття. В епоху італійського Відродження в інтер'єрах палаців з'являється не властива до цього середньовічним замкам розкіш внутрішнього оздоблення. Краса і витонченість знову стають турботою архітекторів поряд з практичністю і зручністю. Потім, вже в наступному столітті, в інтер'єрах палаців французької знаті класичний стиль утвердився в повній мірі.
Класичний стиль в інтер'єрі дуже неоднорідний. У ньому виділяються кілька напрямків, одним з яких є бароко. Бароковий стиль зародився ще за часів Мікеланджело - в епоху Відродження, але у всій своїй розкоші проявився все там же, у Франції. Для нього характерні викривлення форм, овальні зали, арки, мармурові кручені сходи, складний, іноді навіть перевантажений декор: ліпнина, позолота, різьблення, карбування, інкрустація. В обробці переважають рослинні мотиви: гірлянди квітів, листя, вінки.
Бароко - слово італійське і в перекладі синонімічно слову «химерний». Так назвали стиль його пізні супротивники - класицисти XVIII століття, яким форми бароко нагадували дивну химерну раковину - результат гри «нерозумної природи». Історія стилю нерозривно пов'язана з епохою абсолютизму, зокрема з часом правління французького Людовика 14-го, «Короля-Сонце». Основоположником архітектури стилю бароко є француз Шарль Лебрен - творець палацового комплексу у Версалі, а в живопису Мікеланджело - розпис плафона Сікстинської капели у Ватикані, вестибюль бібліотеки Сан - Лоренцо у Флоренції і інтер'єр Капели Медічі. У його роботах відслідковується повернення до духовних цінностей і відкриття нових форм. Цей геніальний художник не підкорявся стандартам, зображував фігури не за правилами пластичної анатомії. Найбільш неперевершеними архітекторами італійського бароко вважаються Лоренцо Берніні, який створив Площа Святого Петра, безліч скульптур і фонтанів, і Франческо Борроміні (церкви Сан Карло алле Кватро Фонтані і Сант - Іво алле Сапієнс) .В інтер'єрі стилю бароко використовували золото, срібло, мідь, кістка, мармур, різні породи дерева, мозаїку, облицювання шпоном. Як декоративні елементи застосовували дзеркала, скульптуру та живопис (Рубенс і пізній Рембрант), стіни затягували дорогими тканинами, прикрашали ліпниною. Основною темою для пейзажного живопису були: міські пейзажі, море, французькі жанрові сцени з інтер'єрами барокових палаців. В цей період часу великий розвиток отримали: фарфор, дзеркало, перламутр, слонова кістка, кам'яна мозаїка. Кола і овали замінені складними спіралями, гладкі поверхні - увігнутими і опуклими. Різьба кучерявих стебел, раковин, гірлянд. Вперше з'являються кімнати з обшивкою стін в єдиному стилі з мебелью.В меблів бароко відслідковуються складні позолочені різьблені елементи, м'які сидіння, оббиті дорогими яскравими тканинами і рясно прикрашені бахромою. Меблевики часто застосовували такий вишуканий прийом як інверсія - чергування елементів, в місце дуба використовували м'який горіх, більш придатний для різьблення і полірування, використовували бронзові позолочені накладки.
У моду входять хвилясті лінії, вигнуті ніжки, лакована меблі, комоди з висувними ящиками, підлоговий годинник, прикрашені бронзою, двостулкові шафи, вітрини, постаменти для скульптур. Саме в цю епоху з'явилися меблеві комплекти, крісла з сильно відігнутими спинками і подовженими сидіннями для витягнутих ніг. Дивани схожі на з'єднані один з одним крісла, верх яких робили хвилястим. У столів спостерігається масивна стільниця з мозаїки та кольорового мармуру, круглої форми. Краї столів прикрашені різьбленням і інкрустовані, у вигляді голів баранів, левів або жіночих фігур. В епоху бароко ліжко придбала форму шатра з великою кількістю завіс і драпіровок.
Самим затишним і інтимним в історії класичних інтер'єрів був стиль рококо. У цьому грайливому кокетливому слові, здається, укладена вся його суть (перекладається як «раковина», «перлина»). І якщо ампір, безумовно, мужній стиль, то рококо - жіночний. Його філософія - це світ будуара, гри, карнавалу. У дизайні інтер'єрів панує граціозний, примхливий орнаментальний ритм. Лінії витончено зігнуті, текстура предметів драпірується або ховається під рясним декором. Інтер'єри витончені, легкі, прикрашені гірляндами квітів, раковинами, фігурками амурів. Широко використовуються вироби з бронзи, картини, живописні панно в вигадливих рамах і дзеркала, які стають центральною темою рокального інтер'єру. Вся ця розкіш щедро покрита позолотою, і в поєднанні зі світлими стінами створює той самий витончено-розкішний стиль, який і зараз нерідко використовується в оформленні великих приміщень. Саме в епоху рококо (перша половина XVIII ст.) Зародилося уявлення про інтер'єр як цілісний ансамбль. Архітектори в своїх проектах прагнули досягти повного декоративного єдності всіх складових кімнатного оздоблення: розписів і орнаменту стін і стель, обробки підлоги, форм меблів, забарвлень драпіровок і оббивних тканин.
Рококо стало блискучим завершенням стилю бароко. У спадок від попереднього сторіччя XVIII століття отримує особливу естетичну свідомість, в якому високорозвинений художній смак стає важливішим багатьох інших людських якостей. Смак припускав уміння не тільки відрізнити прекрасне і знати, як його відтворити, але і вміння глибоко насолоджуватися творінням. Якщо для бароко необхідна вся гамма емоцій - від радості до трагедії, то для рококо, що насолоджуються - лише вишукано тонких, витончених. «Витончений» - ключове слово даної епохи. Саме тоді спостерігається відхід від життя в світ фантазії, театралізованої гри, міфічних і пасторальних сюжетів з обов'язковим нальотом еротизму. Тому навіть у видатних майстрів виробу хоч і декоративні, граціозні, але декілька поверхневі.
Не випадково саме в цю епоху приходить мода на «китайщину» або шинуазрі (chinoiserie). В інтер'єрах з'являються пересувні ширми, візуально змінюють простір; гобелени із зображеннями квітів, пагод, людей у китайському одязі; знаменитий китайський фарфор, вишукані орхідеї, тонкоствольние дерева, акваріумні рибки, а також витончені лаковані меблі китайських майстрів, ніби створена для рококо.Характерние для бароко криволінійні форми набувають в рококо ще більшої актуальності. М'які і граціозні лінії знаходять свободу і створюють ілюзію руху. Плавні напівкруглі переходи (падуги) згладжують прямі кути між стіною і стелею, створюючи конусоподібний або овальний звід, прикрашений більш легким і тонким в порівнянні з бароко рельєфним орнаментом. Вікна складають практично єдину площину з стеной.Цветовая гамма інтер'єру не завжди витримується в єдиному стилі, але допускаються протиріччя ніколи не йдуть врозріз з намірами господаря. Навпаки, зміна тонів і фривольних декорацій покликана забезпечити високоповажного вельможі комфортний перехід від задоволень і розваг до роботи і державних справ. Проте, переважаючими фарбами стилю рококо без сумніву є світлі, приглушені і пастельні тони, як-то: перламутровий, сріблястий, блакитний і блідо-охрістий.Мебель набуває округлені форми, відрізняється вишуканістю і великою кількістю декоративних прикрас і разом з тим несе на собі відбиток стилів різних епох. Середньовічна простота конструкцій сусідить з характерною для бароко багатим різьбленням і римськими ніжками в формі лап тварин, а золота оздоблення часів Цезарів контрастує з новомодними пастельними тонами.
Класицизм, що виник в середині XVIII ст. і був не чим іншим, як зверненням до давньогрецьких ідеалам краси. Французький класицизм відрізнявся поєднанням традиційної для цього стилю стрункої і симетричною загальною композицією з прагненням до вишуканості і зовнішнього блиску інтер'єрів. Палаци того періоду відрізнялися парадній урочистістю і грандіозністю розкішних залів, суворої чіткістю анфілад і садово-паркових ансамблів. Класичний стиль тоді виправдав свою назву - як «правильний зразок для наслідування». Все було суворо визначено, чіткі і прямі лінії, правильні симетричні форми, починаючи від колон, віконних прорізів, меблів і закінчуючи суворими геометричними формами підстрижених кущів в саду.
Стиль епохи класицизму зазвичай співзвучний ґрунтовним людям з традиційними поглядами. Тут панують ясні геометричні форми і стриманий декор. Для побудови інтер'єрів була характерно анфіладності, коли кімнати як би «нанизувалися» на прямий коридор. Всі елементи інтер'єру вимагають дорогого, якісного і натурального матеріалу (дерево, камінь, шовк). Краса класицизму гармонійна, струнка і благородна. Найяскравішим символом цього стилю є антична колона з її чіткими прямими лініями. В орнаменті також переважають античні рослинні мотиви (меандр, акант, пальмети). Характерні прикраси скульптурою, великими алебастровими вазами, настінними панно і ліпниною. Кольори спокійні, приглушені.
На початку XIX століття французи, додавши до класицизму трохи розкоші і позолоти, доповнивши античну класику єгипетськими мотивами, ввівши в обробку військову символіку (прапори, шоломи, шпаги в барельєфах, ліпнині і різьбленні, позолочені кисті, що нагадують генеральські еполети), створюють стиль ампір. Якщо вас захоплює образ Наполеона Бонапарта, то цей стиль ваш. Він оформився саме в епоху імперських завоювань Франції і взяв за основу величні зразки Римської епохи імператорів. Це мужній і холодний стиль, помпезний і гордий. Форми ампіру чисті, прості і безжально логічні. Саме ці властивості роблять його улюбленим стилем чиновного і офіційного інтер'єру. Кольори в інтер'єрі ампіру стають яскравими і контрастними. Меблі масивна і прикрашена бронзовими накладками. У декорі переважають римські і єгипетські символи (левові маски, сфінкси, схрещені зброю). Одним словом, стиль, виразно показує, «хто в домі господар».
Для класицизму характерно прагнення до багатоцвіттю в обробці меблів. Провідні декоративні кольору - золотий і чорний, одержуваний при покритті поверхонь чорним лаком. Широко використовується мозаїчна інкрустація плоских поверхонь глянцевідной пластинками, пофарбованими в такі незвичайні для меблів кольору, як червоний, блакитний і зелений. З нових типів меблів до досягнень класицизму можна віднести письмові столи і секретери з надбудовами у вигляді шаф для зберігання книг і бумаг.Впервие в історії меблів важливу роль стала грати фактура матеріалу. У попередніх стилях вона ховалася за нагромадженнями різьблених прикрас і різних шаблонів. На шафах, секретер, комодах і інших предметах меблювання залишаються великі площини фільонок, обрамлених слабо виступає обвязом рами. Якість деревних порід тепер грає важливу роль. Для виготовлення меблів перевага віддавалася темно-червоному дереву. Його гладка поверхня прикрашається бронзою, що золотиться через вогонь, із строго симетричними узорами. Окремі деталі покриті різьбленням. Ніжки, слідуючи античного стилю, часто мають форму лап тварин. Іноді зверху цих лап несподівано поміщаються фігури лебедів, левів або сфінксів. На кутах шаф і комодів косяками служать античні колони з бронзовою позолоченою базою і капітеллю або окремі фігури крилатих перемог ( «Ніка»).
Стиль ампір збагатив меблеві форми і поряд нових типів шаф. Інші новинки: вузький сервант, вузькі вітрини, круглі столи сервіровок, призначені для складання фарфорового посуду. Крісла приймають форму давньоримських. Передні ніжки нерідко йдуть прямо від підлокітників і являють собою герми; якщо ж вони закінчуються біля сидіння, то підлокітники підтримуються різьбленими фігурами левів, гріффонов, лебедів і інших тварин, або масивними завитками.
Звичайно, сучасна квартира - це не палац XVIII ст. але як хочеться доторкнутися до розкоші і монументальності минулих часів. І в наш стрімкий час приємно перебувати в класичній обстановці: стримана, рівна поверхня стін, обтягнутих тканиною, як би випромінює світло, а меблі з дорогої деревини - тепло і гідність. Класичні інтер'єри розраховані на спокійних і консервативних людей, що відбулися в житті, які не змінюють інтер'єр на догоду моді. Класика купується надовго і передається у спадок. У якісної класичних меблів є цікава риса, як і талановита живопис, такі меблі з часом зростає в ціні, стаючи дорогим антикваріатом. Адже, як правило, це меблі з натурального дерева: горіха, вишні, карельської берези, а ручна робота, різьблення, позолота, інкрустація рідкісними породами дерева, перламутром, бронзою роблять такі меблі справжнім витвором мистецтва. Більш того, фірми, що спеціалізуються на виробництві предметів інтер'єру в класичному стилі створюють їх на замовлення з урахуванням побажання клієнта, так що такі меблі в якійсь мірі унікальна. Ось чому створена вручну в класичних пропорціях річ, будь то меблі, світильники або посуд не втрачає своєї краси та популярності, зберігаючи з часом свою привабливість і цінність.
Отже, сучасний інтер'єр, оформлений в класичному стилі - це приміщення правильної форми, світле, яке випромінює спокій і стійкий сімейний затишок. Такий інтер'єр не надмірний, не переобтяжений деталями, не "б'є в очі», виконаний стриманого гідності, смаку і респектабельності. У класичній обстановці зазвичай багато дзеркал, що розширюють приміщення і додають йому блиск. Колони з бронзовими капітелями дуже органічно доповнюють інтер'єр, каміни оброблені мармуром.
Загальна колірна гамма - білі меблі в поєднанні з позолотою і пастельними тонами оббивки і стін, або, теж дуже поширений варіант, меблі кольору натуральної шляхетної деревини з бронзовою обробкою і синьо-зеленими або рожевими відтінками текстилю в оббивці, шторах. Різноманітні тканини: шовк, атлас, бавовна, віскоза, парча однотонні або з класичними малюнками (переважно квітковим орнаментом) добре поєднуються з формою м'яких меблів і кольором деревини. Портьєри і драпірування вікон складної витонченої форми з благородними складками і драпіруванням, служать прикрасою вікна і інтер'єру в цілому. В обробці використовуються кисті або близькі по тону і фактурі тканини.
Джерела: www.mukhin.ru, www.pasha-sevkav.ru