Чим небезпечний для здоров'я відмова від статевого життя
Найбільшою мультиплікаційної студії Європи - «Союзмультфільму» - сьогодні перевалило за 74. Кажуть, що наказ про створення цього храму мультиплікації виходив особисто від вождя всіх часів і народів. Та й приміщення під виробництво мультиків тодішньою владою були виділені відповідні: храм Миколи Чудотворця в Новій слободі на Долгоруковській вулиці, де знаходилося виробництво мальованих фільмів, і храм Спаса Преображення «що на Пісках» в Спасопесковском провулку на Арбаті, де розташовувалося «Творче об'єднання лялькових фільмів ». Перший мультфільм, випущений студією, називався «В Африці жарко» (1936 рік). А вже через рік студія почала випускати кольорові фільми. У 1945 році вийшов перший повнометражний мульт «Пропала грамота», а в 1967-1971 - перший мультсеріал - «Мауглі». Заснована в 1936 році, студія «Союзмультфільм» в даний час може похвалитися колекцією з понад 1500 мальованих і лялькових мультиплікаційних фільмів, багато з яких завоювали численні нагороди на престижних міжнародних кінофестивалях. Але історія «ожила казки» почалася задовго до створення легендарного вітчизняного храму мультиплікації.
Перші мультфільми представляли собою мальовані і розфарбовані від руки пантоміми тривалістю до 15 хвилин. Рейно створював і мультфільми, в яких, поряд з малюнками, застосовувалися фотографії. А надалі внесок в розвиток мультиплікації вніс американець Вінзор Мак-Кей, який вивів на екран перше «тварина» - «дресированого» динозавра Герти. Вдячна мультиплікація і Норману Мак-Ларен, який створив техніку бескамерной анімації і застосував фонограму, і Керолайн Ліф, яка придумала техніку чорного порошку і «ожила живопису», Карелу Зеєману, який використовував техніку гравюри. Нововведення в мультяшний світ привнесли і Лотта Райнігер (техніка силуетного фільму), і Френк Томас (працював в «Дісней»), і Іржі Трнка (створив чеську національну школу анімації, використовував лялькову анімацію), і Бретислав Пояр (техніка напівоб'ємні ляльки), і Еміль Коль (творець перших графічних фільмів), і Владислав Старевич (перші об'ємні мультфільми в українській імперії).
Не секрет, що мультяшне виробництво - тривалий і складний процес. Створюється сценарій, розбивається на окремі події, які, в свою чергу, ілюструються відповідними зображеннями. Потім зйомка, а в самому кінці мультиплікаційного процесу - озвучка. Причому, шлях, який повинен пройти мультфільм від задумки до прем'єри на екранах, однаковий для всіх фільмів. А ось техніка «виконання» цього шляху може відрізнятися.
Анімація - найпоширеніша технологія, найбільш знаменита різновид якої - процес, коли зображена фігурка малюється безліч разів з незначними змінами, що представляють собою її рух. Готові зображення знімаються - 1 кадр дорівнює 1 зображенню - і транслюються з швидкістю 24 кадри в секунду.
Лялькова анімація відрізняється від мальованої тим, що замість малюнків використовуються ляльки, які знімаються з кадру з найменшими трансформаціями.
Силуетна анімація з'явилася пізніше. За цією технологією персонажі виконуються з щільного матеріалу, після чого розміщуються на плівці.
Колажна анімація використовує зображення з періодичних видань та інші готові картинки.
Предметна анімація перетворює неживі речі в персоніфіковані, причому часто застосовують побутові речі - годинник, свічники і т.д. і зображення або фотографії.
Комп'ютерна анімація вимагає тільки зображення головних поз, після чого інші можна зробити автоматично.
Електронна анімація дозволяє виконати мультиплікаційну стрічку повністю. Але цей процес є трудомістким і тривалим.
Пластилінова анімація. Фільми робляться шляхом покадрової зйомки пластилінових об'єктів з модифікацією в проміжках між кадрами.
Техніка порошку (сипуча / пісочна анімація) використовується досить рідко. На підсвіченому склі художник малює картини порошком. Більш щільно насипаний шар дає темні «мазки», а тонкий - майже прозорі. У цій техніці найчастіше використовують спеціальним чином просіяний підфарбований пісок, сіль, вугільний, металевий і графітовий порошки, кава, спеції.
Беськамерная анімація. Мультик «малюють» прямо на плівці за допомогою спеціального верстата. Він складається з притискної рамки з зубчастим механізмом, який забезпечує точне положення кадру, і особливої оптичної системи, що відбиває останній намальований кадр на наступний, поки ще чистий кадр плівки.
Голчастий екран являє собою вертикальну площину, через яку проходять рівномірно розподілені довгі тонкі голки. Голки можуть переміщатися перпендикулярно площині екрану. Число голок може бути від декількох десятків тисяч до мільйона. Голки, звернені вістрям до об'єктиву, не видно, але нерівномірно висунуті голки відкидають тіні різної довжини. Якщо висунути їх, картинка темніє, якщо втягнути, світлішає. Повністю втягнуті голки дають білий аркуш без тіней. Переміщаючи джерело світла і рухаючи голки, можна отримати цікаві картини.
Читайте інші цікаві статті цього розділу: