Метою даного уроку є ознайомлення з технікою змішування кольорів на прикладі малювання ілюстрації. Як приклад я вибрав свою ілюстрацію «Перший сніг». Дякую Yana-stock за кисті Snow.
Крок 1. Перш ніж ми почнемо, я хочу підкреслити важливість клавіші Alt в роботі з пензлем. При обраному інструменті кисть (B) і затиснутої клавіші Alt, курсор миші перетворюється в піпетку (вибір кольору). Коли ви відпустите клавішу Alt, курсор знову перетвориться в кисть. Це дуже зручно в роботі.
Крок 3. Через колірну палітру передається настрій ілюстрації, яку ви хочете зобразити. Правильний підбір кольорів - ось основне завдання. Якщо у вас є труднощі в підборі кольорів, то дуже важливо знати, що ілюстрація повинна мати кілька світлих, темних і середніх відтінків одного кольору. Більше експериментуйте - і тільки тоді ви досягнете бажаного результату. Для малювання своєї ілюстрації я підібрав кілька різних відтінків червоного кольору.
Крок 4. Ви можете просто взяти деякі кольори, з представленої мною таблиці кольорів на зображенні нижче, і використовувати їх у себе в якості переднього плану і для інших об'єктів.
Крок 5. У своїй ілюстрації я б хотіла сконцентрувати увагу на обличчі дівчини і шарфі, тому для фону я використовувала пастельні тони. Створіть нову групу Background, в цій групі створіть новий шар B1 і заповніть його ніжним кольором # f7e7ce.
Крок 6. Для додавання до фону додаткових елементів я використовувала дві стандартні кисті: круглу кисть з жорсткими краями і м'яку круглу кисть з різними значеннями Opacity (Непрозорість) і Flow (Натиск). Спочатку виберіть Burn Tool (O) (Випалювання) з параметрами: кисть з жорсткими краями, розміром 400 пікселів, Range (Діапазон) - Midtones (Середні тони), Exposure (Експозиція) 52% і одиночними кліками затемніть верхній лівий кут. Перейдіть до інструменту Dodge Tool (O) (Освітлювач), змініть значення Exposure (Експозиція) на 22%, інші настройки колишні і освітлити верхній правий кут.
Крок 7. Створіть новий шар B2. Пам'ятайте, навіть якщо я не згадую про це, для кожного кроку потрібно створювати новий шар. Таким чином, в разі якщо ви не будете задоволені результатом, то ви завжди зможете видалити шар і почати заново. Виберіть інструмент Brush Tool (B) (Кисть) з параметрами Opacity (Непрозорість) 55%, Flow (Натиск) 45% і в хаотичному порядку одиночними кліками обрисуйте полотно, використовуючи # B0687B, # E2AEA5 і #EACCAE кольору.
Крок 8. Створіть новий шар, скористайтеся круглою кистю з жорсткими краями і намалюйте гілки дерев.
Крок 9. У цьому кроці нам потрібно визначитися з квітами для об'єктів. Переконайтеся, що для малювання кожного об'єкта (шарф, волосся, обличчя, кофта і т.д.) ви створюєте нову групу.
Крок 10. Я звичайно не експерт у висвітленні, але де в чому розбираюся. Судячи з тіні на деревах джерело освітлення повинен розташовуватися в правому верхньому куті. Таким чином, потрібно освітлити праві боку об'єктів і затемнити ліві. На зображенні нижче чорними стрілками показані місця, де я освітлити, а зеленими стрілками - тіні.
Крок 11. У цьому кроці ми до основних кольорів додамо світлі і темні відтінки, використовуючи жорстку кисть з непрозорістю 50 - 75% і натиском 50%. Не переживайте, що малюнок вийшов потертий і розмитий, ми будемо ще над ним працювати.
Крок 12. Для розмиття кольорів можна використовувати інструмент Smudge Tool (Палець). Але я рекомендую для цих цілей використовувати техніку змішування кольорів. Ось метод, яким користуюся я. Виберіть два кольори A і B і зробіть по одному кліку. Потім понизьте значення непрозорості і натиску до 50% кольору A і зробіть кілька кліків між двома кольорами A і B. Тепер пензлем з тими ж налаштуваннями додайте колір B поверх кольору A. В результаті вийде проміжний колір між квітами A і B. Сенс цього методу в тому, що в результаті накладення (перекриття) двох кольорів A і B вийде новий колір. Я використовувала цей метод для малювання дерев, одягу і обличчя дівчини. Якщо вам щось не зрозуміло, подивіться зображення нижче.
Крок 13. Перейдіть на групу Scarf.
Крок 14. Тут я використовувала змішування двох відтінків червоного, використовуючи метод, подібно Кроку 12.
Крок 15. У групі Scarf створіть новий шар і додайте складки на шарфі дівчата. Дивіться зображення нижче.
Крок 16. Щоб зробити його більш привабливим на новому шарі намалюйте білі смуги.
Крок 17. Для додавання складок на білих смугах, при обраному інструменті кисть (B), просто натисніть Alt + клік по тіньовій стороні червоного шарфа, щоб вибрати відповідний колір. Таким же чином додайте світлі ділянки.
Крок 18. Шарф готовий! Переходимо до кофти. Ми вже визначилися з основним кольором кофти - це синій.
Крок 19. Тепер нам потрібно змішати кольори, щоб додати тіні, світлі ділянки і відображення від шарфа на кофті. Пробуйте, експериментуйте і домагайтеся бажаних результатів.
Крок 20. У цьому кроці ми додамо складки на кофту. Зверніть увагу, де з'являються складки на одязі. Як правило, складок на одязі більше в місцях згинання рук, ніг і т.д. Нижче на лівому зображенні положення руки майже пряме, на перший погляд здається, досить просто додати кілька прямих складок. Але на зображенні праворуч видно, що рука зігнута в лікті, в цьому випадку потрібно додати більше складок на рукаві. Зверніть увагу на самі складки, на своєму одязі - вони не можуть бути паралельні один одному. Таким чином, щоб отримати природний вигляд, малювати складки потрібно двома відтінками синього кольору: темний (тіні) і світлий. Складки повинні бути не прямі, а у вигляді викривлених ліній.
Крок 21. Для пом'якшення різких переходів складок зручно використовувати інструмент Smudge Tool (Палець). На зображенні нижче стрілками вказані напрямки розмиття цим інструментом.
Крок 22. Тепер приступимо до роботи із загальною формою обличчя. На цьому етапі ми не будемо малювати будь-які деталі, а просто створимо основу, додамо тіні і світло на обличчя.
Крок 23. Я не буду вдаватися в подробиці, як намалювати такі деталі як очі, ніс, губи і т.д. Для плавного переходу кольорів використовуйте не палець, а метод змішування кольорів, про який я розповідав вам на початку уроку.
Крок 24. Прорисуйте ніздрі, а так само додайте відблиски і тіні на носі і губах.
Крок 25. Малювання очей - дуже складна і важлива частина уроку, так як вони передають емоції та настрій усієї картини. Щоб отримати безневинний погляд намалюйте великі очі і маленький рот.
Крок 26. Малювати волосся не так уже й важко. Просто потрібно зрозуміти, як насправді виглядають волосся. Якщо ви подивіться на фотографії, то помітите, що волосся розташовуються не окремими пасмами, а сформовані у вигляді локонів. Для малювання волосся так само потрібно визначитися з кількома відтінками.
Крок 27. У групі Hair створіть новий шар H1. Визначтеся з об'ємом і за допомогою великої кисті прорисуйте пасма волосся. Потім зменшіть розмір кисті і намалюйте їх більш детально. Після цього визначитеся з їх загальної формою і кольором. Якщо ви не хочете витрачати багато часу на волосся, то намалюйте їх довгими і прямими.
Крок 28. Створіть новий шар H2 і додайте до нього обтравочную маску. Встановіть для кисті колір на кілька тонів темніше основного кольору волосся, розмір кисті 20 - 25 пікселів, непрозорість 60%, тиск 65%. Обраної пензлем додайте темні пасма. В налаштуваннях кисті (F5) в параметрі Сontrol (Управління) замість Pen Pressure (Натиск пера) встановіть Fade (Перехід), так як при малюванні не всі використовують графічний планшет.
Крок 29. Створіть новий шар H3, виберіть круглу кисть розміром 15 - 20 пікселів, непрозорість 50%, тиск 50%, колір на кілька тонів світліше основного кольору волосся і намалюйте відблиски відповідно до напряму джерела світла. За бажанням ви можете пограти з непрозорістю і натиском пензля.
Крок 30. Жорсткою пензлем розміром 10 пікселів для додавання ще кількох темних і світлих додаткових елементів.
Крок 31. Використовуючи той же метод змішування кольорів, згаданий раніше, зробіть плавні переходи між відтінками волосся. Не забувайте використовувати клавішу Alt для визначення сусідніх відтінків.
Крок 32. Тонким пензлем розміром 1 - 3 пікселі прорисуйте окремі волоски.
Крок 33. Правильно вибраний відтінок грає дуже важливу роль. Наприклад, якщо ви берете цю частину волосся:
Крок 34. При необхідності можете повернути полотно.
Крок 35. Малюючи окремі волоски різними відтінками, не переривайте їх різко. вони повинні накладатися один на одного.
Крок 36. Додайте ще більше темних волосків з одного і з іншого боку.
Крок 37. При роботі з дрібними деталями я зазвичай збільшую масштаб зображення до 100%. Постійне збільшення і зменшення масштабу трохи дратує. Нещодавно я виявила досить корисну функцію. Перейдіть в меню Window> Arrange> New window for (Вікно - Упорядкувати - Нове вікно для) і ви зможете працювати відразу в двох PSD файлах з різним відсотком масштабу.
Крок 38. Я люблю промальовувати кожну пасмо волосся пензлем, хоча це і займає дуже багато часу.
Крок 39. У затінених місцях дуже складно промальовувати поодинокі волоски, звичайно легше було б використовувати інструмент Burn Tool (O) (Випалювання). Але повірте мені, що якщо в таких місцях ви будете промальовувати окремі волоски, змінюючи відтінки основного кольору волосся, то результат вийде більш реалістичний.
Крок 40. Перейдемо до дерев. Ті дерева, які знаходяться ближче до дівчини, повинні бути темнішими і певними. Дерева, що знаходяться далі, повинні бути розмиті і не точні. Перейдіть до інструменту ластик (E), в налаштуваннях понизьте рівень непрозорості в межах від 50 до 80% і почніть прати дерева з правого боку.
Крок 41. У цьому кроці я додала більше різкості загальним обрисам шарфа і кофти, щоб дівчина виділялася з фону. Так само я обрізала частина фону, щоб зменшити порожні області.
Крок 42. Для додавання снігу я використовувала кисть Todo, кожен раз змінюючи непрозорість кисті. Я намагалася сильно не приховувати обличчя снігом, щоб було видно її красиві і ніжні риси обличчя.
