Імпровізація вимагає розвиненої уяви, творчого підходу і нових, несподіваних рішень. Театр імпровізацій - це спонтанна, невимушена і непередбачувана форма роботи, яка заснована на створенні цінності з чогось нового: творчість, винахід, хаотичний рух від однієї ідеї до іншої або просто експромт. Динамічність театру імпровізацій, проте, означає не тільки вільні асоціації та блукання думок, вільне від порядку і внутрішньої структури. Навпаки: імпровізація вимагає систематичності і організації творчих ідей, свіжих вражень і нових способів вирішення старих проблем. В результаті імпровізації вимальовуються контури сценарію, хоча він і не знаходить свого відображення на папері.
Театр імпровізацій на увазі нові, несподівані рішення
У театрі імпровізацій передбачені помилки, і режисер іноді може навіть їх спровокувати, щоб подивитися, що буде далі. Цей прийом застосовується і в інших формах театру, так як він дозволяє виявити "вузькі місця" в роботі, які раніше залишалися непоміченими. Імпровізація - це завжди придбані з роками практики вміння і навички, а також інструменти і прийоми, які беруть, на перший погляд, ніяк не взаємозалежні концепції і об'єднують їх незвичайним чином, щоб вийшло якесь несподіване рішення або відкриття. Різноманітних методів імпровізації присвячені цілі книги; це і промовляння вголос все, що прийде в голову, і інтенсивна жестикуляція, і надягання різних масок. Основний принцип дії кожного прийому полягає в будь-якому стимулі зовнішнього світу, який відкриває новий погляд на проблему.
Всі ці прийоми з'явилися ще в XVI столітті в італійській comedia dell'arte. Цей театр під відкритим небом давав вистави, в яких завжди брали участь одні й ті ж персонажі. Завдяки характерним маскам і костюмах вони були легко впізнавані, так що і через чотири з гаком сторіччя імена цих персонажів все ще на слуху: Арлекін, Панталоне, Тарталья, Граціано, Коломбіна, Скарамуш, Пульчинела (який став пізніше Панчем), Занні і ін. основою кожної вистави служили не записані на папері діалоги, а так званий «кістяк», т. е. за словами Джона Рудіна, "загальні вказівки для акторів, що і як вони повинні говорити і робити". [156] Тоді все репліки і майже всі дії були спонтанними, відповідними персонажу, якого викликали з-за лаштунків на сцену в потрібному місці і в потрібний час.
Всякий раз, коли ви граєте якусь типову роль без попередньої підготовки або репетиції, ви перебуваєте на сцені театру імпровізацій. Коли консультант або продавець в магазині починає грати в "доброго поліцейського" або "поганого поліцейського", ми говоримо про традиції comedia dell'arte. Актори можуть звертатися до таких персонажам і в більш складних ситуаціях. Давайте уявимо собі туристичне бюро, в якому працює команда з чотирьох чоловік; назвемо їх Боб, Керол, Тед і Еліс. Перед ними стоїть завдання: розповісти компанії про переваги аутсорсингу, т. Е. Переконати її не виробляти всі туристичні операції самостійно, а купувати їх в якості послуг у інших фірм. У них дуже мало часу на підготовку, і вони швидко знаходять три відмінні риси пропозиції, найбільш, з їх точки зору, виграшних. Це зниження витрат, підвищення якості обслуговування і поліпшення загального настрою службовців компанії. На додаток до своїх ділових ролям - начальників відділу продажів, операційного та фінансового відділів, а також відділу кадрів - кожен з цієї четвірки вибирає для себе відповідний персонаж для імпровізованого спектаклю, і разом вони описують в загальних рисах сценарій. Боб грає роль Душі Товариства - він марнує посмішки і компліменти, пропонує присутнім чай і кава. Тед грає Скрягу. Він скупий на слова, присікає розмови, які не мають прямого відношення до справи, і постійно закликає всіх триматися обговорюваного питання. Керол і Еліс грають оглядач Пропозицій - вони обговорюють різні варіанти, які свідчать на користь аутсорсингу. Це імпровізоване уявлення показує пропоновану споживчу цінність компанії у вигідному світлі.
Зародження економіки вражень збігається, випадково це чи ні, з підвищеним інтересом до креативного мислення. На робочих місцях все більше і більше потрібні импровизаторский здатності, особливо це справедливо для молодих компаній. [158] Яскравий приклад - Ноmе Shopping Network, де консультанти широко застосовують техніки театру імпровізацій. Вони різко і впевнено виходять на сцену і залишають її. Вони користуються візуальними матеріалами. Вони підіграють один одному (і представляють разом трупу продавців). Зверніть увагу на те, що вони вчаться володіти своїм голосом: вибирати потрібну висоту звучання, гучність, темп, робити акценти і задавати ритм. Це те, чого часто вчать в справжньому театрі імпровізацій. Чому службовці магазину Ноmе Shopping Network дають такі приголомшливі спектаклі? Тому що вони знають про присутність публіки. І всюди, де робота вимагає імпровізацій, службовці повинні усвідомлювати це.