Глава I Сучасна фотографія та фотомистецтво
- Світлопис як новий спосіб отримання зображень
- Світлопис як засіб створення творів мистецтва
- Становлення і розвиток специфічних особливостей фотомистецтва
- Документальна сутність фотографії та розвиток фоторепортажу
Світлопис як новий спосіб отримання зображень
Розвиток науки і техніки, допитливість людської думки, а ще більше потреба людства в простому, доступному, що гарантує необхідну точність способі отримання зображень дали підстави і можливості, базу, на якій і виникла фотографія.
Цей новий технічний спосіб отримання зображення було відкрито в 1834 р і отримав назву "фотографія", що в буквальному перекладі означає "світлопис". Назва повністю відповідало суті процесу: промені світла проникали в спеціальну камеру крізь лінзу, об'єктив, падали на світлочутливий шар, в якому під їх впливом відбувалися зміни, що призводять до утворення зображення. Зображення, дійсно, як би "писалося світлом".
Це було нове, несподівано, обіцяло в майбутньому надзвичайні можливості. Спосіб дозволяв отримувати документально точні зображення об'єктів зйомки, повторювали їх у всіх деталях і подробицях. Саме за ці властивості фотографію спочатку і цінували понад усе. У пресі публікувалися захоплені відгуки сучасників, яких приводили в захоплення зображення пейзажів, де найчастіше можна було чітко бачити кожен листочок на дереві, кожна складка його кори, кожен камінчик на дорозі. Правда, пізніше ця здатність фотографії вже не викликала таких захоплень, і на певному етапі розвитку, коли "світлопис" стала використовуватися як засіб створення творів мистецтва, потрібно немало зусиль художників, щоб подолати цю неупередженість фотографії та байдуже повторення на знімку все, що "бачив "і відкидав на світлочутливий шар об'єктив.
Йшов час. Бурхливо розвивається практика светописи вирішувала багато проблем в діяльності людини, фотографія ставала його надійним помічником в самих різних областях. У стислі терміни в тих чи інших формах вона проникла в сферу науки, журналістики, мистецтва. Ставши явищем воістину всеосяжним, вона втратила свою колишню однозначність, почала використовуватися так різнобічно, що говорити про неї взагалі, як про фотографії в цілому, під єдиним визначенням, стало важко.
Дуже скоро фотографія стала також засобом створення художніх творів, а зараз виступає як одне з визнаних сучасних технічних мистецтв поряд з кінематографом і телебаченням. Специфіка фотомистецтва, його документальна основа, глибоко реалістичні традиції, роблять його необхідним і незамінним для сучасного суспільства.
Навіть при такому побіжному перерахування областей застосування фотографії стає зрозумілою її багатогранність, а також необхідність точної, наукової класифікації потоку найрізноманітніших фотозображень, що функціонують в сучасному житті. Багато поверхневі, неточні і навіть помилкові судження про конкретний знімку або проблеми творчості нерідко виникали саме внаслідок спроб говорити про фотографії в цілому, без урахування особливостей завдань, змісту, методики роботи, образотворчих переваг знімка, що відноситься до певного розділу або жанру фотографії.
У подібних дослідженнях потребують всі сфери застосування фотографії, всі її види та напрямки. Але оскільки у вивченні предмета ми будемо спиратися на фотомистецтво і його закономірності, на початку курсу необхідно дати короткий нарис розвитку цього значного і цікавого розділу фотографії.
Світлопис як засіб створення творів мистецтва
На перший погляд може здатися, що на шляху фотографії до мистецтва стоять непереборні перешкоди: на заваді виглядає те, що фотозображення створюється за допомогою механічного інструменту фотоапарата, малюється оптичними системами, а пізніше включаються хімічні процеси прояви негативу, фіксування зображення та ін. Але паралелі з іншими мистецтвами, старшими побратимами фотографії, призводять до правильних висновків: кожне мистецтво має свої технічні засоби, свій арсенал інструментів, за допомогою яких створюється произве дення, і фотографія в цьому сенсі варто в їх ряду.
Отже, фотомистецтво слід визначити як вид мистецтва, твори якого створюються за допомогою технічних і образотворчих засобів фотографії. Фотомистецтво в нашій країні-мистецтво масове, що грає важливу роль в суспільно-політичному і культурному житті народу. Твори фотомистецтва засновані на достовірності, автентичності зображуваних явищ, але разом з тим вони несуть художнє узагальнення, здатні глибоко розкривати зміст подій; вони емоційні і доставляють людям естетичну насолоду.
Сучасне фотомистецтво мистецтво многожанровое, багате творчими можливостями. Фотомистецтво молодше фотографії, але не набагато: перші художні фотознімки з'явилися незабаром після її народження. Уже в 1843 р (а відкриття фотографії відноситься до 1839 г.) англійський художник Девід Октавнус Хіл (1802 - 1870), працюючи над фотографічним портретом (у співпраці з Р. Адамсоном), перестав обмежуватися досягненням елементарного подібності отриманого зображення з оригіналом. Його портретні знімки, які не втратили свого художнього значення до наших днів - це мальовничі фотопортрети, в яких передані характери, внутрішній світ зображених людей.
В цей же час в Англії працює інший фотограф - Джулія Камерон (1815-1879), знімки якої переконливо показують, що в портретної фотографії можна і необхідно ставити перед собою завдання істинно художні.
Відзначені високими художніми достоїнствами, сьогодні стали класикою знімки, створені майстрами російської фотографії другої половини XIX і початку XX ст. портретні, жанрові, пейзажні. Техніка фотографії і її мистецтво розвиваються поруч, підганяючи один одного. Представники молодого мистецтва шукають свої шляхи, розробляють і застосовують властиві лише фотографії образотворчі засоби, вчаться використовувати фотографічну техніку для вирішення творчих завдань, знаходять способи, що дозволяють подолати опір непоступливого матеріалу і перейти від механічного копіювання дійсності до її художньому відображенню.
С. Л. Левицький (181Q-1898) вперше в кінці 70-х - початку 80-х років XIX ст. робить спробу використовувати при портретній зйомці штучне освітлення в поєднанні з природним денним світлом, що дає тонкий, пластичний малюнок світлотіні: з'являється технічна можливість створити більш досконалий фотографічний портрет, народжується основа художньої светописи.
Але що потрібно зробити для того, щоб портретист уникнув прямої відтворення натури, щоб фотографічний портрет став портретом-характеристикою з властивими йому образністю, психологізмом? У самій фотографії цього досвіду ще немає, тому все тут - пошук, все - новаторство. На якийсь час опорою їй стають приклади живопису, досвід якої фотографи прагнуть використовувати в новому, молодому мистецтві. Ймовірно, тут також мало значення й те, що в фотографію нерідко приходили люди з художньою освітою.
Серед них А. О. Карелін (1837-1906), який закінчив Академію мистецтв. Тонкий художник, він домагається виключно цікавих побудов своїх групових портретів і, зокрема, розробляє абсолютно нові для того часу принципи глибинних, багатопланових композицій. Активним елементом його фотознімків стає світлотінь, і одним з перших він широко використовує в них різноманітні ефекти освітлення, йдучи від прийнятого в ті часи загального розсіяного світла, що падало в фотоательє крізь скляні стіни і стелі. А. О. Карелін працює також над вдосконаленням фотографічної оптики, одним з перших застосовує насадок лінзи і інші оптичні пристосування.
"Фотографія безперервно робить все нові і нові успіхи, - писав в 1884 р журнал" Художні новини ". - Цей, по суті, технічний спосіб відтворення і передачі зображень зведений тепер на ступінь особливої галузі мистецтва. Деякі з сучасних фотографічних знімків не позбавлені істинної естетичної краси, зберігають гармонію тонів і взагалі відрізняються великими, чисто художніми достоїнствами ".
Історики і теоретики високо оцінюють внесок в розширення рамок фотомистецтва, в зближення його з життям і її проблематикою, зроблений двома майстрами - американцем Альфредом Стігліцем (1864-1946) і українським фотографом М. П. Дмитрієвим (1858 - 1438) по праву вважається основоположником публіцистичного фоторепортажу вУкаіни. Обидва вони приблизно в один і той же час зрозуміли відкриваються фотографією нові можливості і зосередили свою увагу на завданні безпосереднього відображення життя засобами фотографії, вивівши її таким чином на шлях репортажу, якісно нового, самостійного напрямку творчої діяльності. Але якщо Альфред Стігліц пізніше не завжди залишався вірним їм же самим зробленим відкриттям, часом примикав до модним течіям і опинявся в їх полоні, то М. П. Дмитрієв увійшов в історію українського фотомистецтва як послідовний пропагандист репортажних форм творчості.