«Світ мистецтва», мирискусники - об'єднання художників, створене в Петербурзі в кінці XIX в. яке заявило про себе журналом та виставками, від імені яких отримало свою назву. У «Світ мистецтва» входили в різний час мало не всі передові російські художники: Л. Бакст. А. Бенуа. М. Врубель. А. Головін. М. Добужинський. К. Коровін. Е. Лансере. І. Левітан, М. Нестеров, В. Сєров. К. Сомов
та ін. Всіх їх, дуже різних, об'єднав протест проти офіційного мистецтва, насаджуваної Академією, і натуралізму художників-передвижників. Гаслом гуртка було «мистецтво для мистецтва» в тому сенсі, що художня творчість саме в собі несе найвищу цінність і не потребує ідейних приписах з боку. У той же час це об'єднання не представляло собою будь-якого художнього течії, напрямки, або школи. Його складали яскраві індивідуальності, кожен ішов своїм шляхом.
«Бубновий валет» - виставка, а потім об'єднання московських художників-живописців 1910-1917 рр. в яке входили В. Барт, В. Бурлюк, Д. Бурлюк. Н. Гончарова. Н. Кончаловський, О. Купрін. Н. Кульбін, М. Ларіонов. А. Лентулов, К. Малевич, І. Машков, Р. Фальк, А. Екстер та ін.
Виставки об'єднання пронизувало настрій балагану, зухвало зухвалого майданного подання. «Бубнововалетцев» дражнили публіку не тільки своїми яскравими і грубими полотнами, а й усім своїм виглядом, суперечками на диспутах і провокаційними маніфестами. Над усім цим витав дух народного примітиву. Пізніше бубнововалетцев стали прагнути зблизити російське мистецтво з досягненнями західноєвропейського постімпресіонізму, з культурою форми, досягнутої французькими художниками і, перш за все, П. Сезанном. Разом з тим російські майстри «Бубновий валет» виявилися не простими наслідувачами і стилізатор. Їхні картини - в основному пейзажі і натюрморти, в яких легше здійснювати формальні пошуки, - відрізнялися особливим, чисто російським темпераментом, широтою техніки, соковитістю колориту, декоративністю. Показовими висловлювання самих художників про те, що вони не приймають фовізм або кубізм як такий, а прагнуть до створення «синтетичного реалізму». Бубнововалетцев, відкинувши розповідність передвижників і естетство мирискусников, внесли в «сезаннізм» чисто російську екзотику і «вивесочной естетику». Машков стверджував, що «вивіски крамниць це і є наше власне. по енергійної виразності, лапідарності форм, мальовничого і контурного почав. Це і є те, що ми внесли в сезаннізм ».
Крім виставок художники влаштовували публічні диспути з доповідями про сучасне мистецтво, випускали збірники статей. У виставках «Бубновий валет» брали участь також В. Кандинський, А. Явленський, що жили тоді в Мюнхені, виставлялися картини французьких художників: Ж. Брака, К. Ван Донгена, Ф. Валлоттон, М. Вламінка, А. Глеза, Р. Делоне . А. Дерена, А. Ле Фоконье, А. Марке, А. Матісса, П. Пікассо, А. Руссо, П. Сіньяка і багатьох інших. Однак об'єднання роздирали протиріччя. У 1912 р протестуючи проти «сезаннизма», з нього вийшли Ларіонов і Гончарова і влаштували самостійну виставку під назвою «пінгвін хвіст». У 1916 р перейшли в «Світ мистецтва» Кончаловський і Машков. У 1917 р за ними послідували Купрін, Лентулов, В. Рождественський, Фальк. Після цього об'єднання практично перестало існувати.
Крім перерахованих вище на рубежі двох століть, в період ломки старих понять і ідеалів виникло безліч та інших об'єднань і течій. Вже тільки перерахування їх назв говорить про самому дусі бунтарства, жадобі корінних змін в ідеології і способі життя: «Бродячий пес», «Будинок інтермедій», «Привал Комедіантів», «Стійло Пегаса», «Червоний півень» та ін.
Ряд найбільших російських художників - В. Кандинський, М. Шагал, П. Філонов та ін. - увійшли в історію світової культури як представники унікальних стилів, поєднали авангардні тенденції з російськими національними традиціями.
Кандинський вважав, що таємний внутрішній зміст найповніше може виразитися в композиціях, організованих на основі ритму, психофізичного впливу кольору, контрастів динаміки і статики.
Абстрактні полотна групувалися художником по трьом циклам: «Імпресса», «Імпровізації» і «Композиції». Ритм, емоційне звучання кольору, енергійність ліній і плям його живописних композицій були покликані висловити потужні ліричні відчуття, схожі з почуттями, пробуджує музикою, поезією, видами прекрасних ландшафтів. Носієм внутрішніх переживань в безпредметних композиціях Кандинського ставала колористична і композиційна оркестровка, здійснена живописними засобами - кольором, точкою, лінією, плямою, площиною, контрастним зіткненням барвистих плям.
Марк Шагал (1887-1985), живописець і графік. Виходець із Росії, з 1922 за кордоном.
У 1912 художник вперше виставився на Осінньому салоні; посилав свої твори на московські виставки «Світ мистецтва» (1912), «пінгвін хвіст» (1912), «Мішень» (1913). До кінця своїх днів Шагал називав себе «російським художником», підкреслюючи родову спільність з російською традицією, яка включала в себе і іконопис, і творчість Врубеля, і твори безіменних вивесочніков, і живопис вкрай лівих.
Новаторські формальні прийоми кубізму і орфизма, засвоєні за роки паризького життя, - геометризованний деформація і ограновування обсягів, ритмічна організація, умовний колір - у Шагала були спрямовані на створення напруженої емоційної атмосфери картин. Звичайну дійсність на його полотнах висвітлювали і одухотворяли вічно живі міфи, великі теми круговороту буття - народження, весілля, смерть. Дія в незвичайних Шагаловскіе полотнах розгорталося за особливими законами, де були сплавлені минуле і майбутнє, фантасмагорія і побут, містика і реальність. Візіонерський (сновидійна) сутність творів, сполучена з фігуративним початком, з глибинним «людським виміром», зробила Шагала предтечею таких напрямків, як експресіонізм і сюрреалізм