Що таке «сучасна п'єса»? Це всього лише нова п'єса? Або нова п'єса на сучасні теми? Можливо, під «сучасної п'єсою» мають на увазі перш за все розрив з радянським театром і з радянською п'єсою, - часи змінилися зовсім, - розрив, замість наступності, що навряд чи плідно. Тому сучасна п'єса, як і пісня, дуже низького штибу вже на рівні мови, без діалогу, без характерів, що вимагають перевтілення, що так важливо для актора, як заявила десь Анна Ковальчук.
Багато театрів знайшли вихід з положення - звернулися до Островського, який протягом багатьох років здавався дуже старомодним у порівнянні з Чеховим. Оскільки Росія, відкидаючи радянський період російської історії, повернула назад, при цьому маючи на увазі переваги ринку та цивілізації Заходу, а тут немає новизни, все, як за часів Шекспіра чи Островського, виявилося, п'єси російського драматурга XIX століття відображають сучасні реалії точніше і повніше , ніж сучасна п'єса. Ті особи, яких поспішили назвати «новими росіянами», виявилися нашими знайомцями з п'єс Островського, як «нова Росія» - стародавньої. Феномен в історії рідкісний, фантастичний, тому, очевидно, сучасний стан Росії настільки жахливо і угрозающе карикатурно, з корупцією, яка роз'їла держава, з десятками тисяч банкрутств.
Олександр Миколайович Островський (1823-1886) в історії російського театру зіграв роль Шекспіра в історії англійської, оскільки і історичні умови, коли жили драматурги, були подібні. Островський вступив до Московського університету, на юридичний факультет за наполяганням батька, закінчив свого часу семінарію в Костромі і Духовну академію в Москві, але вибрав кар'єру чиновника і вельми успішно вів приватну юридичну практику в Замоскворіччя, так що він з набуттям спадкового дворянства нажив також і стан, і мріяв про таку ж долю для своїх синів. Брат Островського Михайло дослужиться до міністра державного майна.
Але Олександр не здолає і другого курсу університету, захоплюючись театром і літературою з передчуттям покликання. Влаштований батьком служити спочатку в Московський совестной суд, а незабаром до Московського комерційний суд, більш перспективний для кар'єри, Островський заводить друзів з молодих акторів і літераторів, в числі яких буде і Аполлон Григор'єв, поет і критик, які, крім театру, проводять час в трактирах, захоплюючись російської та циганської піснею, - російські пісні вони самі співають під гітару, пишуть вірші, а до них музику.
Ліва, права, де сторона?
Вулиця, вулиця, ти, брат, п'яна.
Я десь знав ці слова ще в ранньому дитинстві, не відаючи, що це приспів пісеньки, яку склали в компанії молодого Островського. Може бути, з фільму «Без вини винуваті»?
Прем'єра п'єси «Не в свої сани не сідай» пройшла і в Петербурзі з успіхом. На одній з вистав був присутній Микола I. Тепер він знав, хто Островський, першу п'єсу якого особисто заборонив; цар залишився задоволений. Здавалося, тепер він дозволить поставити на сцені і «Банкрута». Але Островський відмовився від думки клопотати за нього у цензури. Адже немає лиха без добра. Він ширше глянув на російську життя і знайшов свій колишній погляд «молодим і занадто жорстким», «нехай краще російська людина радіє, бачачи себе на сцені, ніж тужить. Ісправітелі знайдуться і без нас ».
Дослідник лише не помічає, що і широта сприйняття дійсності, і карнавальна традиція, і поєднання трагічного з комічним - це властивості ренесансного театру.
Наступна п'єса «Прибуткове місце» була заборонена царською цензурою. Помер Микола I, зазнавши поразки в Кримській війні, - плачевний підсумок тридцятирічного царювання; зійшов на престол Олександр II, вихованець Жуковського, чекали послаблень, ні, нічого не змінилося, тепер уряд заступилося за честь ображеної чиновництва.
І при таких обставинах Островський пише свою знамениту п'єсу «Гроза», в якій драматург виводить вже не типові фігури купецтва, чиновництва, а кого ж? Це була перша міщанська драма на російській сцені, в якій людина постає поза станової личини, у всій своїй індивідуальної неповторності, відповідно, і долі.
Глядачів вражає не просто трагічний сюжет, а правда - як відкриття життя у всій її безпосередності, у всіх її проявах, з тим приходить усвідомлення себе, як ти є, який світ перед тобою. У поетиці «Грози» є символіка, підтекст, що буде незабаром усвідомлено Чеховим як нову мову драми.
З нагоди - пожежі в Великому театрі - дирекція, щоб зайняти балетну і оперну трупи на сцені Малого театру замовляє Островському п'єсу. Він пише «Снігуроньку» на мотиви народних казок, а Чайковський - з захопленням музику до вистави, який, правда, пройшов не дуже успішно. Дивно, нова п'єса-казка не сподобалася ні Некрасову, ні Льву Толстому, лише Чайковський від неї був в захваті, та Римський-Корсаков, який пізніше напише на текст Островського оперу.
Так театр Островського і нова російська музика, яка безперервно займалася музичною інтерпретацією майже всіх створінь Пушкіна, зустрілися, виявляючи спільні корені в російській пісні і казки.
Кажуть, сьогодні п'єси Островського йдуть в 18-ти театрах Москви. Це ж фестиваль, що не приурочений ні до якої дати. Неважко уявити, як ставляться п'єси Островського нині, - як сучасні п'єси з усім надривом і потворністю, коли у нього веселощі і поезія, крім бід і тривог буття. Звичайно, режисери ще дуже далекі від усвідомлення, що театр Островського не побутовий драма, а висока сфера мистецтва. Світ векселів і акцій, світ корупції і банкрутств, з усіма сучасними реаліями, виникаючи з минулого, з оживають мерцями з могил і склепів, не будує, а руйнує сьогодення і майбутнє, що ми і спостерігаємо нині на власні очі.
Цей світ виникає на сцені не для дзеркального відображення, а перетворення дійсності, коли в душу проникає передчуття нового життя і краси.
Словом, повернувши назад, не можна там залишитися; це, як занурившись в море, не можна не спливти, не можна не повернутися в майбутнє; його можна спотворити, але відкинути не можна.
P.S. Див. Також статтю на фільм "Жорстокий романс" /