Юнона Балаш
Клієнти: British American Tobacco, MTS, Esquire, Snob, «Афіша»
Я малювала гайки і болти в політеху і корпіла над абсолютно незрозумілою для мене нарисної геометрією, коли зрозуміла, що це зовсім не моє. У мене була мрія з дитинства - стати модельєром. І, власне, з цієї мрії все і почалося. Спочатку я пішла з інституту, за що мені було соромно перед батьками. Потім, в двадцять років, поступила в перший клас художньої школи. Було досить дивно ходити на заняття з малюками і при цьому бачити, що малюють вони набагато краще за мене.
Картинки, які виходили, я наклеювала на сторінки великих блокнотів або на аркуші цупкого сірого паперу і складала в папки. Це було таке перше саморобний портфоліо яке важило близько двох кілограмів. Я вважала, що чим більше я покажу, тим краще. Там були недопрацьовані до кінця ескізи суконь, копії з робіт Сойфертіс, Бердслея і Фешина, малюнки бідонів і убога брудна за кольором живопис з художньої школи. Одним словом, тихий жах.
Було досить дивно ходити на заняття з малюками і при цьому бачити, що малюють вони набагато краще за мене
Коли я потім показувала своє портфоліо в різних академіях, то в одній могли довго і виснажливо дивитися на нього, іноді не доходячи до найкращих робіт, в іншій - починали позіхати сторінці на п'ятій, а в третій - одним махом перегортав двадцять сторінок. І, як завжди, натикалися на незакінчений ескіз або не найкращу мою роботу. Малюнків з кожним роком ставало менше, і замість п'яти папок залишилася тільки одна. Зникли копії, бідони, залишилися тільки найулюбленіші ілюстрації. Однак чергова спроба стати нарешті студентом не увінчалася успіхом.
Взагалі треба просто прийняти той факт, що мистецтво - це дуже суб'єктивне простір. Не всім може подобатися ваш стиль малюнків, ширина лінії або просто ви можете виявитися не в тому місці і не в той час. Найголовніше, коли опускаються руки, знайти в собі сили рухатися далі. До слова сказати, з цією папкою ескізів одягу рівно через сім років мене взяли в Central Saint Martins на MA Fashion.
Спочатку мені подобалося малювати все. Потім я почала втомлюватися. І з часом довелося відмовлятися від роботи. Я стала видаляти картинки зі своїх віртуальних щоденників-портфоліо і залишати тільки ті ілюстрації, стиль яких мені подобався і які я з радістю б малювала. Навіть з урахуванням переробок, які зазвичай вимагають замовники.
Максим Костенко
Клієнти: Visa, Skoda, Beeline, IQ Marketing, Студія Лебедєва
Будь-яке почуття гордості зазвичай проходить через кілька днів після створення роботи
Головне - щоб у вас в портфоліо не було чужих робіт та халтури. І якщо робота вам не подобається, то не варто додавати її для кількості. Згодом я розподілив комфортні для себе проекти і в портфоліо зробив акцент саме на них, а непотрібні видалив. Я цілеспрямовано посилаю портфоліо тільки ілюстраційне агентствам. Решта робіт просто додаю на різні сайти, де їх могли б бачити потенційні клієнти - на revision.ru і behance.net.
Вікторія Семикіна
Клієнти. AD, GQ (Італія), OpenSpace, Krokodil, Story, Forbes Real Estate
В цілому я своє портфоліо збирала три-чотири роки: я намагаюся регулярно додавати нові речі, багато безжально видаляю. До ілюстрації я досить довго займалася живописом, і завжди є спокуса додати щось з того періоду, але я свідомо вирішила відмовитися від цього, щоб портфоліо було максимально цілісним.
У портфоліо не повинно бути робіт, явно вибиваються із загального стилю художника. Слабкі і прохідні ілюстрації краще виключити, навіть якщо сильних речей на перших порах залишиться штук десять. Початківці ілюстратори часто роблять помилку, виставляючи в своєму портфоліо все «для купи», думаючи, що об'ємне портфоліо справить краще враження. Насправді ж в такій каші сильні роботи просто загубляться, а у потенційного замовника може скластися враження, що ілюстратор в роботі непередбачуваний - сьогодні він зробить шедевр, а завтра відмахнеться слабкою прохідний ілюстрацією. У онлайн-портфоліо повинна бути ясна і зручна навігація, щоб відвідувач міг без проблем знайти потрібний йому розділ портфоліо, інформацію про художника і його контакти.
У будь-якого видавця підвищена тактильна чутливість
Якщо ілюстратор працює в основному з періодичними виданнями, то йому цілком вистачить онлайн-портфоліо та pdf-версії, яку зручно відправляти клієнтам по електронній пошті. Але якщо ілюстратор більше орієнтований на книги, то треба подбати про якісне каталозі. Таке портфоліо буде дуже корисно при спілкуванні з видавцями на великих книжкових виставках та ярмарках. Та й при особистій зустрічі з видавцем, маючи такий каталог, ілюстратор явно виграє перед конкурентом, простягає замовнику подряпану флешку або диск. Адже у будь-якого видавця підвищена тактильна чутливість. Є ще третій варіант портфоліо - папка з оригіналами. Цей варіант стає все більш рідкісним, так як навіть художники, які малюють «від і до» на папері, практично завжди допрацьовують відскановані роботи, коригуючи колір, додаючи контраст і виправляючи деякі огріхи.
Ресурсів, де можна представити своє портфоліо, зараз безліч. Але щоб ілюстратор був на виду, портфоліо бажано регулярно оновлювати, чистити прохідні роботи і додавати нові, більш вдалі. Просто десь викласти свої ілюстрації недостатньо - портфоліо досить швидко потоне в морі з'являються робіт.
Юлія Якушова
Клієнти: «Афіша», «Большой город», «Соб @ ка», «Хакер»
Є ілюстратори, у яких немає папки або сайту з портфоліо. Але це, як правило, вже такі великі постаті і з таким багажем робіт за спиною, що все про них знають і передають інформацію про них з вуст в уста. Для художників-ілюстраторів, які тільки починають свою кар'єру в цьому бізнесі, портфоліо все-таки необхідно.
Зараз нікому вже не потрібно показувати роздруківки або розсилати диски, як я робила сто років тому. Хоча для себе я друкую улюблені роботи - просто щоб подивитися, як вони виглядають. Мені здається, зовсім не варто робити портфоліо громіздким, адже і резюме зазвичай тільки на одній сторінці. Воно також не повинно бути різноманітним в плані сюжетів і техніки. Одна справа, якщо ви вирішили стати ілюстратором місяць тому і ще не визначилися зі стилем, і інша справа, якщо ви вже десь попрацювали і стиль у вас змінюється в залежності від клієнта. Це виглядає дивно, і це бентежить замовника.
Якщо клієнт просто шукає робочі руки «під Леонардо», то йому буде все одно, що у вас в портфоліо - хоч цілий альбом кішечок
Єдиним і головним критерієм, з яким потрібно підходити до складання портфоліо, є його цілісність. Зрештою, клієнт вас вибирає з-за стилю. Якщо клієнт просто шукає робочі руки: «Я вже все придумав! Вам треба тільки отрисовать "під Леонардо!" »- то йому, в общем-то, буде все одно, що у вас в портфоліо - хоч цілий альбом кішечок.
Мені не здається, що моє портфоліо вже зібралося: я тільки недавно зрозуміла, в чому моя сильна сторона в плані техніки і сюжетів, і почала рухатися в цьому напрямку. За це я кажу спасибі своїм кращим вчителям - арт-директорам, мені з ними дуже щастить в останні два роки.
Поки жодної зі своїх робіт я не задоволена на сто відсотків, але як концептом я пишаюся афішами, які роблю для театру Alfred ve dvore в Празі. Сама ідея робити ілюстровані афіші - досить нова. У театрі прекрасний репертуар, який надихає мене кожен сезон, наприклад, в кінці цього року там буде проходити вистава, заснований на творчості одного з моїх найулюбленіших художників - Генрі Дарджер. З російських замовників - це, звичайно, робота з газетою F5.
Дмитро Лігай
Клієнти: GQ, Mens's Health, Esquire, The Prime Russian Magazine, Billboard
Чотири роки тому один мій хороший друг порадив мені викладати свої ілюстрації в ЖЖ. Тоді я не думав про те, що це буде моїм портфоліо, - просто робив те, що мені подобалося.
Ось ви б стали замовляти роботу початківця?
Посилати своє портфоліо варто всім. Тільки не варто нав'язуватися і набридати. Ваш кістяк - це головне, і свою лінію потрібно гнути до посиніння. Хто б що не говорив, краще вас ніхто не зробить, і тільки ви знаєте, що потрібно робити. Пам'ятайте, як у Пушкіна: «Ти сам свій вищий суд».