Коротше кажучи, є багато речей, які необхідно знати про мистецтво гри на ударних, і ми, звичайно, не стверджуємо, що охопили їх все. Замість цього, ми спробували з'ясувати 101 найціннішу річ, яку барабанщик повинен знати.
Ми постаралися, щоб це були короткі ємні поради. Наприклад, як поліпшити ваш звук на концерті і в студії, як організувати концерт, як грати на концерті, налаштовувати звук перед виступом, репетирувати з групою, займатися самостійно, як поліпшити Вашу техніку, як грати класні ритмічні малюнки і брейки, як правильно слухати музику , як грати рудименти, поліпшити техніку рук і ніг, і багато іншого.
Ми запросили групу визнаних експертів, включаючи Travis Barker, Morgan Rose, Stephen Perkins, Samantha Maloney, Kenny Aronoff, Gregg Bissonette, Wuv, Matt Abts, Stanton Moore, Brain, Terry Bozzio, Johnny Rabb, Thomas Lang, Jose Pasillas, і Steve Smith .
Ми не обіцяємо, що Ви знайдете тут відповіді на всі питання, але ми впевнені, що Ви дізнаєтеся щось нове про гру на барабанах, і зможете оволодіти своїм інструментом трохи краще.
Як поліпшити своє звучання
Шість ключових моментів з налаштування барабанів.
Mike Fasano - один з небагатьох професіоналів, який знає барабанний бізнес і як музикант і як барабанний технік. Як барабанщик він працював з Warrant, Gloryhole, Tiger Army, і Gilby Clarke, а як технік, з Matt Sorum, Travis Barker, Tre Cool, і Mick Fleetwood. Як експерт з налаштування, Fasano дає головна порада: «Не бійтеся настройки. Це - всього лише деревина, метал, пластик, і невеликий ключ для настройки. Чим частіше Ви робите це, тим більше Ви знаєте про це ».
Знайдіть правильний пластик для себе.
Вибір пластику залежить від безлічі речей. Це і стиль музики, і стиль гри. Я більше схиляюся до використання подвійних пластиків з напиленням для том-томів з ударної боку. Покриття округлює звук. Я не люблю відчуття, що виникають у мене при грі на пелюстках без напилення, і я не люблю звучання таких пластиків. Але вони гарні, якщо Ви любите грати брейки через всю установку. Я використовую пластики без напилення з резонансною боку, зазвичай подвійні. Я думаю, що одношаровий пластик володіє трохи паперовим звучанням, хоча багатьом це подобається.
Барабан не будуватиме, якщо пластик натягнутий не рівно, тому, в першу чергу, необхідно рівно посадити пластик на корпус барабана. Всякий раз, коли Ви знімаєте пластик, оглядайте край корпусу барабана. Тріски від палиць і пил мають властивість забиватися між пластиком і корпусом барабана, так що необхідно очищати весь цей бруд за допомогою мокрої ганчірки. Для повної впевненості, що все відчищене добре, я перевіряю край корпусу пальцем. Бруд може перешкодити добре налаштувати барабан.
Натягуйте пластик рівномірно.
Як тільки Ви посадили пластик, починайте закручувати болти натягу, але не затягуйте їх. Вони повинні тільки торкнутися обруча. Потім починайте затягувати болти, потроху рівномірно повертаючи їх, спочатку один, потім протилежний від нього, і так далі. Я вважаю за краще повертати болти на. обороту, або навіть на 1/8. Як тільки я домагаюся потрібного мені звучання барабана, я досить сильно натискають на пластик посередині, щоб зруйнувати клейовий шар в тому місці, де мембрана кріпиться до обода (Aquarian і Evans не використовують клей, так що з ними таку процедуру проробляти не потрібно). Ви почуєте, коли клейовий шар зруйнується. Після цього налаштуйте пластик до потрібного тону.
Міняйте пластик регулярно.
Єдиний спосіб навчитися налаштовувати барабани полягає в тому, щоб замінювати Ваші пластики регулярно. Ви повинні міняти пластики, принаймні, раз на місяць, незалежно від того скільки разів ви граєте на барабанах в тиждень. І, тим більше, міняйте пластик, якщо Ви помітили, що він перестав звучати. Якщо у Вас намічається виступ, замініть пластик перед останньою репетицією перед виступом, так, щоб Ви могли трохи пограти на них, тому що я завжди думаю, що пластик треба награти.
Використання Suspension Tom Mounts.
Барабан - акустичний інструмент, подібно акустичній гітарі. Якщо Ви покладете Ваші руки на деку гітари, коли Ви граєте на ній, це задушить звук, тому що не дозволить деревині вібрувати. Традиційне кріплення томів має недолік в тому, що жорстко кріпиться до корпусу барабана. Система кріплення suspension tom mount позбавлена цього недоліку, так як кріпиться до натяжних болтів пластика. Це дозволяє барабану вібрувати більше, збільшуючи його сустейн. Однак, якщо Ви самостійно міняєте систему кріплення томів, не забудьте закрити отвори в корпусі барабана, які залишаються після традиційного кріплення.
Як глушити бас-барабан.
Бас-барабан повинен бути трохи тупуватий, а не відкритим. Деякі басові пластики мають невеликі кільця, вбудовані у внутрішню частину пластика. Воно працює приблизно так само, як і ті кільця, які Ви зазвичай клали на пластик малого барабана, щоб трохи приглушити його. Таке кільце рівномірно приглушує барабан, додаючи трохи слепа і даючи трохи нижчий тон. Я також люблю помістити невелику подушку в басовий барабан, що стосується і ударного і резонансного пластика. Іноді я повертаю подушку так, щоб тільки її кути стосувалися пластику, роблячи звук більш відкритим. З одного боку Ви не хочете мати повністю мертвий звук великого барабана, тому що тоді немає ніякого резонансу або життя в звуці, але якщо звук занадто широко відкритий, Ви не не отримаєте звук, в якому Ви потребуєте. Так що подушка - відмінний засіб, щоб домогтися того звуку, який Вам потрібен.
Три секрети озвучування барабанів
Karen Stackpole - звукоінженер і практикує барабанщица. Вона також викладає мистецтво озвучування в Ex'pression College for Digital Arts в Emeryville, California.
Малий барабан, яка не гавкає, але кусає.
Ви хочете, щоб ваш малий барабан дійсно сяяв на тлі інших інструментів ансамблю? Ви можете прикріпити мікрофон прямо на малому барабані, але це автоматично не має на увазі, що ви отримаєте звук, який Ви хочете від вашого барабана. Якщо Ви шукаєте якийсь певний звук, необхідно максимально усунути сторонні впливи на мікрофон.
Для початку візьміть правильний мікрофон - односпрямований динамічний. Shure SM57 - чудовий вибір. Але можна спробувати і мікрофони інших виробників: ElectroVoice, Audio-Technica, Sennheiser, і Audix, і інших. Ви можете також вибрати мініатюрні прикріплюються конденсаторні мікрофони типу Shure Beta 98 і Audix's Micro-D. Суть розміщення мікрофона полягає в куті нахилу. Капсуль мікрофона повинен бути спрямований прямо вниз, на пластик. Мікрофон розміщуйте біля краю барабана, максимально близько до пластику для отримання максимальної кількості обертонів і низьких частот. Якщо Ви домагайтеся більшої атаки, ставите мікрофон приблизно на дюйм, або два вище краю обруча і націлюйте його в центр барабана.
Сіль тарілки ride в звуці її чашки
Мій товариш, барабанщица і звукоінженер Hani Gadallah поділилася зі мною одним секретом: щоб отримати більш ясну і чітку звук чашки тарілки ride, розмістіть SM57 приблизно на 6 "-8" вище чашки, і поверніть його до неї, але тільки подалі від того місця, де Ви б'єте в чашку палицею, а так само подалі і від інших тарілок. Якщо Ви не можете обійтися без розміщення тарілки над тарілкою ride, не бійтеся, помістити мікрофон під чашкою. В останньому випадку розміщуйте мікрофон ще ближче: приблизно на 4 "від чашки. Майте на увазі, що в цьому випадку Ви, можливо, повинні будете знизити рівень частот між 550Hz і 800Hz. Обидва ці варіанти можуть прекрасно доповнювати один одного. Якщо виникнуть проблеми з фазування мікрофона, що озвучує ride і оверхедів, спробуйте переключити фази на пульті.
Тільки в два канали
Є кілька порад для того, щоб максимізувати ваш звук, якщо є тільки два доступних входу на пульті. Для більшості стилів музики, басовий барабан - ключова рушійна сила, так що один з цих входів повинен бути відданий для озвучування саме його. Виберіть низькочастотний мікрофон, типу Shure Beta 52, AKG D112, Sennheiser E602, або ElectroVoice RE20, і т.п. Додайте мікрофон поблизу від отвору в резонансному пластиці, і направте його всередину барабана. Якщо в пластиці немає отвору, розмістіть мікрофон біля місця, де калатало б'є по пластику, або навпаки, скраю барабана, для отримання більш округлого звуку.
Другий канал віддайте під малий барабан, або оверхед. Якщо Ви плануєте грати багато дрібних нот. або щітками на малому барабані, розмістіть мікрофон приблизно на дюйм або два вище обруча барабана, і поверніть його так, щоб отримати бажаний звук. В іншому випадку, ставте другий мікрофон зверху установки, щоб зняти звук тарілок, тому-томів, і малого барабана. Додайте конденсаторний мікрофон приблизно на 12 "-18" вище тарілок, і знайдіть таке місце, щоб найкраще охопити всі інструменти. Для прикладу, розмістіть мікрофон трохи більше в бік малого барабана і хай-хета, якщо Ви більше граєте в хай-хет, або в сторону тарілки райд, якщо Ви більше ведете в райд.
П'ять способів ідеально записати барабани
Більшість барабанщиків погодилося б, що співпраця з досвідченим, добре обізнаним в тонкощах свого ремесла інженером і / або продюсером - ідеально для запису в студії. Однак, для багатьох це назавжди залишається мрією. Як отримати кращий звук самостійно розповідають Russ-T Cobb з Ruby Red Productions (Avril Lavigne, Sevendust, Default), Mike Plotnikoff (P.O.D. Hoobastank, Cold), і Mark Trombino (Jimmy Eat World, Blink 182, Finch).
Ретельно вибирайте і налаштовуйте свої барабани.
Перш за все, невірно твердження, що всі барабани у Вашій ударній установці повинні бути однієї моделі. «Спершу визначитеся зі звучанням, якого Ви хочете домогтися», - каже Cobb. «Підберіть собі до смаку бас-барабан, малий барабан, том-томи. Пам'ятайте, професіонали рідко використовують установку, що складається з барабанів однієї моделі ».
Незалежно від використовуваних барабанів, необхідні ретельно вибрані, і правильно налаштовані пластики. «Якщо барабани не налаштовані належним чином, вони не будуть добре звучати», -підкреслює Plotnikoff. «Ніякої мікрофон, або ефект не змусять барабан звучати добре. Він повинен звучати дійсно добре самостійно ».
Усунення сторонніх скреготом барабанів може бути трудомістким, так що дбайте про це заздалегідь. Plotnikoff: «трохи WD-40 допоможе Вам впоратися з цією проблемою».
Відносно тарілок, темніші, тепліші, менш агресивні часто забезпечують найкращі результати на записи. «В студії, темніші тарілки звучать краще і чистіше», - каже Cobb. «У порівнянні з більш яскравими тарілками, вони резонують в частотах, які є нижчими і більш чутні». Більш теплі тарілки часто мають менший резонансом, а надмірно гучні тарілки можуть викликати ефект кліппірованія на оверхед. «Менш агресивні тарілки дозволяють барабанів звучати голосніше», - пояснює Plotnikoff.
Вплив приміщення на звук.
Оскільки запис будь-якого інструменту по суті всього-лише запис звуку, який утворюється в межах навколишнього інструмент простору, правильне розміщення ударної установки в приміщенні має найважливіше значення.
«Особисто, я вважаю за краще мати погано звучить« живу »кімнату, ніж добре звучить« мертву »кімнату», сміється Trombino, який часто розміщує установку, навпаки стіни, або в кутку кімнати з хорошими резонуючими властивостями.
Plotnikoff пропонує створювати нерівні кути при записі в квадратній кімнаті. «Квадратна кімната створює стоячі хвилі, які можуть заподіяти проблеми. Постарайтеся уникати рівних кутів. Спробуйте поставити в кут фанеру, або покласти ковдру ».
У той час як живий, сухий, або проміжний стиль записи навколишнього простору може змінюватися в залежності від особистих уподобань, в той час як стиль гри є найбільш критичним. «Багато інженерів погодяться, що чим вище висять тарілки, тим краще», - пояснює Plotnikoff. «У тому сенсі, що в мікрофони, які знімають звук барабанів, потрапляє менше звуку тарілок. «Однак, Ви повинні розташувати їх так, щоб барабанщику було зручно грати. Чи не жертвуйте грою заради звуку ».
Ілюструючи різноманітність думок інженерів, Cobb воліє вішати тарілки нижче: «Я маю тенденцію використовувати оверхед для знімання звукової картини інструменту в цілому. Я вішаю оверхед нижче, таким чином, я записую те, як грає барабанщик, а не звук окремих барабанів ».
Виберіть, і правильно розташуйте мікрофони
Не дивлячись на те, що багато мікрофонів дадуть хороші результати на записи, допитливе і вдумливе розташування мікрофонів - істинний ключ до гарного звучання устанговкі. «Ймовірно, найважче починається тоді, коли Ви отримуєте загальних мікс усіх мікрофонів. Ось коли Ви повинні хвилюватися про фазах », - пояснює Cobb. «Спробуйте розташувати оверхед на однаковому відстанню від малого барабана, або, по крайней мере, від статі».
Використання меншої кількості мікрофонів часто рівняються меншій кількості головного болю. «Ви не маєте потребу в тонні мікрофонів», - каже Trombino. «Спробуйте встановити і налаштувати декілька оверхед, і потім додайте те, чого, на Вашу думку, не вистачає. Подзвучте бас-барабан, якщо це необхідно ».
І Plotnikoff і Cobb кажуть, що вони распологают мікрофони на незначній відстані від барабанів. «Наші вуха чують звуки в будь-якому випадку», - пояснює Plotnikoff. «Ви не слухаєте малий барабан, підставивши до нього вухо впритул. Так що я розміщую мікрофон настільки далеко від мікрофона, щоб не втрачати всі нюанси, які мені потрібні.
То який мікрофон найкращий? «Ви не помилитеся, якщо візьмете Shure SM57, або Sennheiser 421», - каже Trombino.
Cobb каже, що він часто використовує SM57 для знімання всіх барабанів, починаючи з баса, і закінчуючи оверхед, але пара верхніх конденсаторних мікрофонів краще. «Neumann КМ-184 є кращими, але є багато хороших і недорогих доступних конденсаторних мікрофонів».
Використовуйте обробку мудро
Просте правило, будь-яка обробка сигналу під час запису зіпсує результат, будь то компресія, еквалізація, або реверберація. Іншими словами, не використовуйте обробку. Згідно Trombino, кращий метод еквалізациі, просте переміщення мікрофона.
«Особисто, я не використовую нічого», - заявляє він. «Тільки переміщайте мікрофон, поки не досягнете потрібного звучання, і залиште його в спокої. Ви зможете завжди застосувати обробку пізніше, при роботі з записаним треком ».
Cobb погоджується: «Кращий спосіб обробити сигнал полягає в тому, щоб не обробляти його. У Pro Tools і інших програмах, є досить багато компресорів, еквалайзерів, і ефектів, так що Ви можете використовувати їх після запису. Якщо Ви обробите хороший звук під час запису, ви ніколи вже не повернете його назад ».
»Можна використовувати додатковий мікрофон для підключення до нього ефекту», - пропонує Plotnikoff. «Звук цього мікрофона можна буде підмішати в загальний мікс пізніше.
Запис і мікшування проекту
Незалежно від того наскільки хороші ваші результати щодо якості запису, отримання ідеальних треків барабанів залежить, перш за все, від хорошої гри барабанщика. «Коли прийде час для мікшування, переконайтеся, що Ви маєте кращі дублі з усіх, що Ви зробили» .- пояснює Cobb.
Також, порівняння ваших результатів з кращими зразками світової музики, не може бути кращим засобом вимірювання успіху. Plotnikoff: «Ви повинні пам'ятати, що після того, як ми зробили запис барабанів, вони відредаговані в Pro Tools, і кращі дублі об'єднані, ми додаємо семпли поверх живих барабанів. Очевидно, що ніхто самостійно не збирається отримувати ту ж саму якість запису, але пробувати досягти цього дуже корисно, і необхідно ».
Почавши свою музичну кар'єру як барабанщик в відомій групі 90-их Drive Like Jehu, Trombino може, звичайно, співчувати барабанщикам, яких він записує. Він ясно розуміє, як важко для барабанщиків тримати "всю картину" в пам'яті. «Коли я записував себе для Jehu або Aminiature, я часто надмірно фіксувався на звуці басового барабана, тарілок, або інших дійсно дурних речах. Коли Ви граєте, важко дозволити собі відволікатися на щось ще ».
Facebook Мій Світ