"Краса буде конвульсивної, або її не буде" - сказав Андре Бретон, основоположник сюрреалізму, течії в мистецтві, що ставив своїм завданням осягнення справжніх глибин художньої творчості за допомогою проникнення в світ снів і несвідомого.
У 1925 році Пікассо написав картину "Танець" (див. Додаток 1). Агресивна, хвороблива, з деформованими фігурами, вона відображає важкий період в сімейному житті художника і одночасно проголошує новий перелом в його творчості. Пікассо близький до сюрреалістів, але у нього завжди свій шлях.
Роботи цього періоду: "Купальниця, що відкриває кабінку" (1928), "Фігури на пляжі" (1931), "Жінка з квіткою" (1932) та інші.
У 1930-1934 роках Пікассо захоплюється скульптурою і створює ряд скульптурних робіт в дусі сюрреалізму: "Що лежить жінка" (1932), "Чоловік з букетом" (1934), а також за допомогою свого іспанського друга-скульптора Хуліо Гонсалеса споруджує різні металеві абстрактні конструкції . У ті ж 30-ті рр. він створює ряд гравюр-ілюстрацій до "Метаморфоз" Овідія (1930) і творів Арістофана (1934), які свідчать про те, що класика завжди була для нього сильним джерелом натхнення.
Пікассо - скульптор.
Існує загальна тенденція оцінювати мистецтво Пікассо майже виключно в світлі його живопису, надаючи його роботі над скульптурою лише другорядне значення і розглядаючи її мало не як хобі художника. Однак ж по його скульптурних творів можна в повній мірі оцінити творчу силу цього працьовитого і натхненного майстра.
Можна було б припустити, що живописці-кубісти, як Лоранс і Шлюб, створять видатні скульптурні твори. Але жоден з них навіть не наблизився до Пікассо ні за якістю, ні за кількістю своїх робіт. Пікассо був одним з найбільших живописців нашої епохи, але він мало дбав про чисто мальовничій стороні своїх творів. Саме в цьому полягала його основна розбіжність з його другом Матиссом. Полотна Пікассо часом здаються керівництвом з живопису, ніж роботами, створеними з любовним старанністю. Результати, яких він домагався, можливо, могли б бути досягнуті більш прямо - мовою скульптури. Пікассо був далекий від академічної ортодоксальності: заміняв абсолютно чужий йому каррарський мармур різними викидними матеріалами - бляхою, камінням, дротом, дерев'яними планками, клаптями, які він покривав фарбою, як йому дозволяла фантазія. Пікассо мав незвичайним даром перетворення будь-яких відходів в шедеври.
У період «синтетичного кубізму» Пікассо вразив світ великою кількістю своїх винаходів, хоча багато хто з них мало відомі, так як і було зроблене з крихких, нетривких матеріалів.
Виставка в Гран-Пале в Парижі в 1979 р так званого «заповіту Пікассо» (роботи, передані спадкоємцями Пікассо державі Франції на сплату податку на спадщину) дала можливість побачити безліч творів, виконаних з таких матеріалів, як картон, жерсть, дерево, папір . Деякі з цих робіт були малі, і, ймовірно, зберігалися художником в пакувальних ящиках з моменту завершення дива їх творіння. Музичні теми кубічних натюрмортів, написаних олією, воскресають з новою силою і інтенсивністю, будучи виражені в цих непридатних матеріалах.
«Голова бика» відзначає початок досить успішного і плідного періоду в мальовничому і пластичній творчості Пікассо, коли його оптимізм, здавалося, не мав меж. Вступ його до Французької комуністичної партії надихнуло його на створення голубів світу, а його дочка, яка народилася в 1949 році, носить ім'я Палома, що по-іспанськи означає голубка.
Пікассо створив цілий світ бестіарій з фігур домашніх тварин і сов - серйозних і комічних. Серед цих фігур підіймає свої роги «Коза» з пальмового листя і вербових прутів. Це більш натуралістичне і менш інтеллектулізірованное мистецтво відображало загальну тенденцію післявоєнних років, але воно незабаром була поглинена нездоланною новою хвилею захлеснула світ абстракціонного мистецтва.
Загальний огляд творчості Пабло Пікассо в області скульптури приводить до висновку, що воно було таким же вражаючим і настільки ж насиченим відкриттями, як і його живопис. В останні роки життя він майже не працював в скульптурі, що вимагає значно більше фізичних зусиль, ніж малюнок або гравюра, на яких він в основному зосередив свою увагу.
Пікассо ні коли не викликав нудьгу, так як сам ніколи не нудьгував. В його скульптурі завжди відчуваєш свободу і імпровізацію, вона далека від академічної урочистості, так часто притаманної цьому виду мистецтва. Ось чому Пікассо вражає нас дивом воскресіння відслужили речей, перевтіленням віджилого, пожвавленням буденності.
Незважаючи на неодноразове згадування впливу негритянської культури, в творах Пікассо превалює дух класики, атмосфера Середземномор'я, що особливо відчутно в його жіночих статуях, які він, для того щоб їх виявити найкращим чином, ліпить, перекручує.