- Фільм був включений в Національний кінореестру Бібліотеки Конгресу США в 1989 році.
- Стрічка очолює список кращих вестернів за версією Американського кіноінституту.
- Фільм знятий за мотивами однойменного роману Алана Ле Мея (1954) про події техасько-індіанських воєн.
- «Шукачі» стали першим за п'ять років вестерном Джона Форда. Після низки невдач він подумував про те, щоб зав'язати з режисурою.
- Хоча дія вестерна відбувається в Техасі, Форд за своїм звичаєм вів зйомки в долині монументів (штат Юта).
- Для зйомок використовувалася новаторська широкоекранна технологія VistaVision.
- ще 3 факти
Сіль, мука, курячі пір'я, пластик, мармурова крихта, молоко, авіадвигуни та інші матеріали і речі, які допомагають кінематографістам робити погоду.
Раз в десять років британське видання Sight Sound публікує список п'ятдесяти найкращих фільмів за результатами опитування кінематографістів і кінознавців. Понад 800 кінокритиків, режисерів, сценаристів, прокатників з самих різних куточків світу поставили на перше місце стрічку Альфреда Хічкока «Запаморочення».
Шукачі (The Searchers)
# 133; Ітан Едвардс (Джон Уейн), колишній солдат армії Конфедерації, повертається з громадянської війни. Приїжджає додому до єдиного близької людини, в сім'ю сестри (Дороті Джордан). Але радість недовга. В результаті нападу індіанців сім'я гине. У живих залишається тільки маленька дівчинка # 151; Дебора (Наталі Вуд), племінниця Ітана, викрадена команчами. Відчайдушним п'ятирічним пошуків цієї дівчинки і присвячений фільм.
З самого початку персонаж Джона Уейна концентрує на собі всю увагу глядача. Решта акторів в порівнянні з ним здаються не більше, ніж статистами, тінями. Після жаху війни і особливо # 151; після трагедії, що сталася Ітан виявляється як би «по інший бік добра і зла». Він розучився прощати, став абсолютно безжалісний і немає пощади тому, хто встане у нього на шляху. Неважливо, індіанець той або білий. Ітан протягом п'яти років шукає свою племінницю, нарешті, знаходить її і несподівано знаходить ще й щось більше # 151; свою душу, власну людяність. хоча # 151; не до кінця. Він чужий навіть серед друзів, навіть серед людей, що справді люблять його. Ітан привозить племінницю додому і не знає, що робити далі. Він стоїть на порозі, зніяковіло дивиться на оточуючих його друзів, потім, мовчки, знизує плечима, повертається до всіх спиною і йде.
Як гарно. що фільм знятий в 1956р, тому в ньому немає і сліду «політкоректності». Зате є епізод, в якому розлючений персонаж Уейна вибиває пострілами з револьвера очі у трупа індіанця # 151; з криком: «Тепер він ніколи не знайде землю своїх предків!» Є ще багато іншого, чого не побачиш ні в одному з сучасних фільмів. Наприклад, винищення Ітаном і друзями всього індіанського племені. Дуже жорсткий, реалістичний і одночасно з цим # 151; незвичайно зворушливий фільм. Фільм, в якому немає длиннот # 151; відчувається знаменита манера Дж. Форда. Жорстокість сюжету пом'якшена висококласної операторською роботою (Уїнстон Ф. Хоч), зокрема # 151; разюче красивими пейзажними зйомками, музикою (С. Джонс, М. Штайнер). Настрій і емоції передані не потоком порожніх слів. а мізансцену, мімікою акторів, жестами, іноді просто кивком голови, дрібними деталями, що запам'ятовуються фразами на кшталт: «двічі не присягають» або «Поїдемо додому, Деббі». Сцени з пораненням в зад, бійкою під час весілля або комічний епізод з молодим офіцером-кавалеристом, які не вміють як слід поводитися з шаблею # 151; всього лише колоритні епізоди. Епізоди, по-моєму, анітрохи не принижувати сюжет, але знімають зайвий пафос, що додають фільму ще більше життєвої правди.
У житті те, що починалося як безневинний жарт, може обернутися трагедією, чи, навпаки # 151; трагедія закінчитися безглуздим фарсом. А горезвісне «порушення єдності стилю», за яке іноді дорікають творців фільму # 133; да кому воно потрібно, врешті-решт ?!
«Шукачі» можна дивитися просто як вестерн, як один з багатьох. Як дивно красивий, дуже динамічний і видовищний фільм. А можна # 151; як людську драму. Фільм допускає обидва підходи. У другому випадку в фіналі у вас, можливо, стиснеться горло і по обличчю потечуть сльози.
Культовий фільм Джона Форда, який став дороговказом не тільки в розвитку жанру вестернів, а й за багатьма іншими напрямами. Тут будуть перегукуватися і детектив, і споглядальний «роад-муві», і психологічна драма. Весь фільм присвячений тривалим, що розтягнувся на довгі п'ять років, пошуків викраденої команчами дівчинки. Те завзятість і тактовність з якою герої шукають власну родичку без особливих шансів на успіх надає стрічці особливий шлейф. А недомовленість змушує уважно ставитися до деталей. Наприклад, в стрічці лише трохи відкривається питання підлого вбивства і на героя кидається тінь підозри. Зауважте, що Джон Уейн не поспішає переконувати або захищатися.
У деяких випадках, щоправда, нам пояснюю всю повноту ситуації. Так, геніальна за своїм напруженням сцена виявиться тоді, коли герої помітять випадкове зникнення куртки Уейна. Прояснення деталей відбудеться так несподівано і вправно, що шок від моменту буде ще більш зловісним. Власне, цей момент виправдає всі наступні перепади в настрої Уейна. Саме звідти родом і пам'ятна сцена розстрілу бізонів, яка проявляє істеричні нотки в головному герої, але надає його характеру справжньої реалістичності.
Особливо потрібно сказати кілька слів і про питання расизму. Джон Форд дуже грамотно проводить лінію між злочинцями і індіанцями, ні в якій мірі не ставлячи між ними знак тотожності. Навіть суворий персонаж Уейна не втрачає голову в питаннях люті до всієї раси. Ні, перш за все на чільне місце будуть поставлені люди з усіма їх достоїнствами і недоліками.
Так що, при всій своїй розважальності перед нами потужний масштабне кіно. Структура пошуків і духовні випробування героїв тут зведені в сферу метафізики. Ніхто не може передбачити підсумок всієї акції, але абсолютно достовірно, що після події спокійно жити наші чоловіки не зможуть. При цьому, сам по собі факт пошуків перетворюється в подорож по знакових місцях і знайомство з характерами Дикого Заходу. Тут, як і у всіх успішних фільмах, все буде в міру # 151; трагедії і гумору, перестрілок і смертей. Навіть кілька солодкуватий кінець ні в якій мірі не зможе змастити враження від фільму.
Джон Уейн постає в одному зі своїх найбільш «несимпатичних» образів. Його герой шукає не стільки викрадену індіанцями племінницю скільки хоч краплю добра в своїй власній покаліченою війною душі. Після жахливих картин які він побачив Ітан Едвардс практично розучився прощати. На герої Уейна відчувається якась друк трагедії. Позитивним такого персонажа можна назвати лише з натяжкою.
Даний фільм американці включили в список ста кращих картин США (з вестернів Форда там виявився ще безсмертний Диліжанс). Але невже цей фільм # 151; кращий після Диліжансу? Я особисто так не вважаю і спробую пояснити чому. Безсумнівно видатним в цьому фільмі є візуальний ряд. Унікальний стиль Форда малює вражаючі пейзажі а герой Уейна (образ якого став помітно глибше і трагічніше) став одним з найвідоміших персонажів долеоновскіх вестернів. Але на цьому достоїнства картини закінчуються.
P. S. Шкода що на сторінці немає рецензій. Дуже цікаво дізнатися думки інших людей.
Пора додому, Деббі!
Для будь-якого шанувальника вестернів цей фільм є воістину культовим. Уже в наші дні, в результаті переоцінки цінності кінематографічних стрічок, західні критики назвали «Шукачів» одним з кращих фільмів в історії кіно, і, відповідно, кращим вестерном. Це один з тих фільмів, що стали візитною карткою американського кінематографа.
Багато глядачів по цей бік океану називають фільм неполіткоректним щодо індіанців. Але якщо звернутися до історії, то стане ясно, що це не так. Індіанці команчі завжди славилися войовничістю, вони робили часті набіги на ферми і сусідні племена, так що безпринципна жорстокість червоношкірих не є фантазією Алана Ле Мея. по книзі якого і був знятий цей фільм. Що ж до головного героя, то він з легкої руки вбиває не тільки індіанців, а й білих, мабуть, вбивав і янкі за часів громадянської війни. Індіанці ж у фільмі далеко не завжди войовничі, навпаки, молода індіанка, ціною власного життя, допомагає шукачам вийти на слід мандрівного племені команчів. У «Шукачах» Форд відтворив істинний дикий захід, де кожен був сам за себе, і сам для себе вирішував, кому допомагати, кого любити, а в кого всадити кулю.
Чи варто говорити, що актори відпрацювали на всі сто, а Джон Уейн виконав кращу роль в кар'єрі? Якщо хто не вірить, то може сам переконатися в цьому, подивившись цей чудовий фільм. Єдине, що мене завжди дратувало в «Шукачах» (як і в багатьох інших вестернах) # 151; білий американець, в ролі індіанського вождя. Роль Генрі Брендона надмірно контрастує з іншими образами фільму # 151; занадто пафосно і безглуздо.
Висновок: Складно сказати, чому саме цей фільм несподівано сплив у пам'яті сучасних критиків. Свого часу йому співали дифірамби виключно на заході, так воно і зрозуміло, адже «Шукачі» # 151; картина не для європейського менталітету. Для досвідчених шанувальників інтелектуального кіно фільм занадто простий, а для шанувальників екшену він занадто нудний. А ось для американців і шанувальників жанру вестерн, цей фільм є однією з найголовніших стрічок світового кінематографа.
(Але будьте впевнені # 151; будь-який любитель фільмів про дикому заході однозначно виставить 10).
В загальному # 151; нерівний фільм. Сплав традиційних для фордовских вестернів красивих жінок, сильних чоловіків, прекрасних жінок і жорстоких індіанців з нетрадиційною для нього філософської складової не цілком вдався.
При цьому # 151; справа смаку. У п'ятірці-десятці кращих вестернів всіх часів на IMDb.
«Шукачі» # 151; другий після «Диліжансу» найбільш відомий вестерн Форда, в ходить в десятку кращих зразків жанру у думку американських кінокритиків. Як і інші стрічки цього режисера, «Шукачам» властива особлива інтонація, що поєднує теплоту в описі персонажів, приправлену м'яким комізмом, з епічним розмахом оповідання. Історія пошуку викраденої команчами дівчинки, що розтягнулися на багато років на тлі змінюють один одного сезонів, розказана з оглядкою на канони жанру, але без кричущих штампів.
Властивий Форду сентименталізм надає картині риси сімейної саги, індивідуальний колорит навіть другорядних персонажів (Моуз, наприклад), добре прописаний вже на стадії сценарію, додає наративу барвистості. Форда цілком можна вважати найбільш американським по духу режисером серед його голлівудських колег: він створює загальнонаціональний міф про американський менталітеті деталізовано і з великою любов'ю, співвітчизники в його стрічках поєднують добросердя, чуйність з патріархальної, пуританської суворістю, впевненість в собі (що відрізняє їх від екзистенційно бентежних європейців) з увагою до сімейних традицій.
Д. Уейн з фільму в фільм (може бути, лише за винятком «Тихого людини»), що працює в рамках заданого типажу, все більш архетіпізірует його, перетворюючи в репрезентативний (серед подібних йому міфологічних образів, створених Г. Купером, Д. Стюартом і пр.) національний символ self made man. Інші персонажі усвідомлено поставлені режисером в тінь, що відкидається героїчною постаттю головного героя.
Прагнучи розширити межі жанру, зробити центральний образ більш багатогранним, Форд наділяє Ітана рисами расиста і ксенофоба, але, як і у інших персонажів Уейна, дрібні негативні штрихи губляться на тлі сильного позитивного чарівності. Операторська робота засвоює уроки модерністських вестернів Е. Манна, з властивим їм повноправною участю пейзажів в оповіданні, що символізують зміни в внутрішній світ героїв. Музика патетична, нав'язлива в сильному акцентуванні емоційних станів, але в певні моменти (наприклад, в епізоді стрільби по бізона) досить доречна.
Багато фраз і дії Ітана (стрільба по очах мертвого індіанця) стали згодом легендарними і «пішли в народ», що свідчить про первинному замаху режисера на міфологічність оповідання. Епізодична участь вже прославилася роллю в «Бунтарі без причини» Н. Вуд додає фільму ностальгічне чарівність: фотогенічність та граціозна пластика цієї актриси проявляється навіть у двох-трьох хвилинних епізодах.
Кілька солодкуватий хеппі-енд, властивий фільмів цього жанру в цілому, набуває рис алегоричного повернення з іноземного полону в лоно рідної сім'ї. Ворожість індіанського світу, постійно загрожує «білої цивілізації», робить картину Форда відверто етноцентричність і ксенофобської, незважаючи на суперечливість фігури головного героя, що швидше за поступка змін в суспільному житті кінця 1950-х, ніж прагнення створити об'єктивну картину XIX століття.
Незважаючи на недоліки, концептуальну невизначеність і застарілий в багатополярному світі пафос «філософії фронтира», «Шукачі» надзвичайно репрезентативні для художнього всесвіту Форда, бо маніфестують непослідовність його політичної позиції, ідеалізоване сприйняття американського менталітету і легко впізнаваний режисерський почерк # 151; компоненти, гармонійно уживалися на території вестерну лише тоді, коли його ставить Джон Форд.
«Чоловіки двічі не присягають # 133;»
Чудовий фільм, зовсім не політкоректний щодо корінних жителів США (індіанців), що містить як вираження які є згодом крилатими, наприклад,
«Чоловіки двічі не присягають # 133;»
«Поїхали додому, Деббі!»
так і візуальні образи режисерських рішень, запозичені в наслідок в інших, не менш хітові фільмах Америки, наприклад, поранення в дупу # 133;
Останнє швидше за все відбувається за наполяганням грошових мішків # 151; т. е. продюсерів фільмів, які вважають, що вони розбираються в кіномистецтві.
Герой Джона Вейна, як завжди небагатослівний, але дуже активний. Тому, як завжди, все вороги будуть знищені # 133;
Кінокартина «Шукачі», знята в далекі п'ятдесяті роки минулого століття, на дві години переміщує в ті часи, коли всі питання вирішувалися за допомогою кулі, а без коня не можна було уявити жодне довгий пригода. Звичайно, мова йде про Дикий Захід! Цей фільм вважається одним з найкращих представників жанру «вестерн», можливо, завдяки тому, що захоплює не тільки типові для цього напрямку теми. Так, тут є протистояння «білих» індіанцям, є і перестрілки на тлі каньйонів, але головна заслуга сценарію # 151; драматична історія Ітана Едвардса.
Не так уже й часто в фільмах головними героями виступають і не хороші, і не погані хлопці, а подібні заплуталися у своєму житті персонажі, які не можуть знайти своє місце. Серед «Шукачів» немає типового лихого ковбоя, який вбиває всіх недоброзичливців однією кулею, зате є цей самий Ітан Едвардс, ще не визначив, що є добром, але точно знає, що зло # 151; це команчі, які зіпсували йому життя ще з часів смерті близьких йому людей. Він шукає свою племінницю, якій готовий віддати все, що та забажає, на перше прохання, але доля ставить дає йому найбільшу дилему: що буде, якщо найдорожча людина в житті Ітана раптом подасться в кола його головних ворогів?
Чудова історія про відданість і самопожертву, що відбулася в місці, здавалося б, зовсім до цього не має в своєму розпорядженні # 151; в Техасі кінця дев'ятнадцятого століття. Варто подивитися хоча б заради того, щоб розвіяти міфи про передбачуваність і наївності старого кіно.