Пастораль - (латинське pastoralis, франц. Pastorale - пастушачий, сільський) - літературний, мальовничий, музичний і в театральний жанр, в якому в поетичній формі описується мирна і проста сільська життя.
Пастораль - це і назва симфонічного епізоду в творі музично-сценічного жанру, в якому зображена природа (наприклад, пастораль в музичному творі Ж. Бізе до Арлезіанка А.Доде).
2. Невелику оперу, балет, пантоміму, які описують ідилії сільського життя. Вперше пасторалі з'явилися в XIV-XV століттях, їм передувала класична опера (французьке «уявлення з піснями» Сказання про Робен та Маріон). У музичному театрі пастораль продовжувала існувати до XVIII-XIX століттях (балет Делиба Сільвія, 1876 р опера Моцарта Король-пастух, 1775 р. Та ін). Опери в стилі пасторалей були написані К. В. Глюком, Ж.Б.Люллі, В. А. Моцартом, Ж. Ф. Рамо.
3. буколічних (від грецького «пастух») поезію античних часів, в якій зображалася життя пастухів. Синоніми -іділлія, еклога.
4. Європейську літературу, яка описує буколічний світогляд.
5. Жанр придворного театру, який з'явився в Італії в XVI століття і став популярний у Західній Європі. Пастораль писали як невелику п'єсу, вона часто використовувалася в програмі свят в королівському дворі. Ця п'єса описувала сільське життя з галантними пастухами і пастушками, які мали аристократичні манери, почуття і лексику.
Пастораль по суті була побудована не на театральних жанрах (комедії, трагедії), а скоріше на «пастушачої» поезії (як наприклад, Буколік Вергілія). Популярність Пастораль говорить нам про непрямі свідчення підтверджують теорію безконфліктності театру Італії епохи Ренесансу. У Пастораль представлявся особливий, трохи прикрашений, ідеалізований образ світу, який мало пов'язаний з реальністю. Якраз пастораль виявилася здатною передати єдине і гармонійне світовідчуття періоду Ренесансу, - і по суті знищила театральне мистецтво, представляючи спектакль з «живими картинами». Однак, роль пасторалі в теорії і історії театру була величезна. У пасторалі був остаточно закріплений драматургічний канон, розробляти який почали в італійській трагедії періоду Ренесансу, а потім її вдосконалили теоретичні роботи французьких класицистів: структура складається з 5 актів, цілісність місця, дії, часу, персонажі стали строго розділятися за жанрами.
Мій миленький дружок, любий пастушок ...
Ці слова використані в пісні пастушки Прилепи, вона співає це чекаючи свого коханого Миловзора. Богач Златогор бажає звабити молоду красуню пропонуючи їй незліченні скарби, але він їй не до вподоби, вона вірна своєму Миловзоров. З цього приводу місцеві пастушки і пастухи виконують веселі пісні і танці. Про це розповідається в одному з епізодів пасторалі під назвою «Щирість пастушки», яка належить до 3-ої картині опери П. І. Чайковського «Пікова дама».
Термін «пастораль» походить від лат. «Пастораліс» (пастушачий). Історія даного жанру почалося ще в Стародавній Греції і в Стародавньому Римі, де письменники та поети намагалися знайти протиставлення місту і ідеалізовану життя на природі, в якій, як їм здавалося, існували прості звичаї, щирі почуття і вірна любов.
У XVII-XVIII століттях пасторальні сюжети використовувалися в поезії, театрі, образотворчому мистецтві в колах аристократії і зашкодь придворних європейських країн. Велика частина пасторальних сюжетів стала частиною старовинних опер.
Композитори використовували пасторалі для створення, особливо в програмно-інструментальної музики, природних образів, якими донині захоплюються люди, вони описували сільське життя, народний гумор і веселощі свята. Наприклад, пасторальні картини включені в програму циклу з 4 концертів для оркестру «Пори року» А. Вівальді.
Л. Бетховен називав «пасторальної» свою шосту симфонію. У кожної з її частин є свій заголовок: «Пробудження почуттів радості по прибуттю в село», «Сцена біля струмка», «Веселе збори селян», «Спів пастухів,« Гроза. Буря ». Почуття, які розкривають радість і подяку після грози ».
На початку 20 століття М. Равеля був використаний сюжет з пасторального роману написаного давньогрецьким письменником Лонгом, він створив балет «Дафніс і Хлоя», сюїти для оркестру з якого часто можна почути в симфонічних концертах.